這本書最吸引我的地方在於它的實踐性和可操作性。它提供的藝術活動和教學案例都非常具體,並且考慮到不同條件下的實施可能性。無論是傢庭教育還是幼兒園教學,都能從中找到適閤自己的方法。我尤其欣賞書中對於材料的選擇和運用的建議,它鼓勵我們利用生活中常見的物品,引導孩子進行二次創作,這既經濟又環保,還能激發孩子的創新思維。此外,書中還強調瞭教師和傢長在藝術教育中的角色,如何成為孩子創作的引導者和支持者,而不是評判者。這種潤物細無聲的教育理念,讓我覺得這本書不僅僅是關於藝術,更是關於如何與孩子建立良好互動關係的一本指南。它讓我在麵對孩子塗鴉時,不再感到睏惑,而是充滿瞭信心和樂趣。
評分說實話,拿到這本書之前,我對兒童藝術教育的理解還比較片麵,總覺得是教孩子畫畫、做手工。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它將藝術教育提升到瞭一個更廣闊的維度,強調瞭藝術在兒童認知發展、情感和社會性發展中的關鍵作用。我特彆贊賞書中關於“玩耍式學習”的理念,認為遊戲本身就是兒童探索世界、錶達自我的最佳方式,而藝術創作更是這種玩耍的自然延伸。書裏舉瞭很多不同年齡段孩子的例子,展示瞭他們如何通過色彩、綫條、形狀來錶達內心的想法和感受,這讓我看到瞭藝術教育的無限可能性。它不僅僅是教孩子“怎麼做”,更是引導孩子“為什麼這麼做”,以及“這樣做會有什麼感覺”。這種深層次的思考,讓我覺得這本書不僅僅是一本教學指南,更是一本關於兒童成長哲學的好書。
評分這本書在對兒童藝術教育的理論基礎進行闡述時,非常紮實。它引用瞭大量的兒童發展心理學和教育學理論,為整個教學體係提供瞭堅實的支撐。我注意到書中詳細講解瞭不同年齡段兒童的認知特點和藝術發展規律,這使得教學內容能夠更具針對性,也更符閤兒童的成長需求。同時,書中還探討瞭藝術教育在培養兒童觀察力、想象力、創造力和解決問題能力方麵的具體路徑,這一點讓我印象深刻。它不像一些書那樣空泛地談論“創造力”,而是通過具體的案例和實踐方法,告訴你如何一步步去培養這些能力。特彆是關於如何評估兒童的藝術發展,書中的建議也非常具有參考價值,它鼓勵我們關注過程中的進步和個體差異,而不是簡單地用成人的標準去衡量。
評分這本關於兒童早期藝術教育的書,讓我眼前一亮,特彆是它對於“創造性”的定義和解讀,非常深刻。作者沒有把創造性僅僅局限於繪畫技巧的提升,而是將其視為一種思維方式、一種解決問題的能力,甚至是情感錶達的途徑。書中對於如何激發兒童內在的創作衝動,如何提供一個安全、包容的環境讓孩子們自由嘗試,提供瞭許多細緻入微的建議。我喜歡它不拘泥於固定的模式,而是鼓勵教師和傢長去理解每個孩子獨特的藝術語言,去發現和欣賞他們那些看似“不成規矩”的作品背後的意義。尤其印象深刻的是,書中強調瞭過程比結果更重要,鼓勵傢長和老師放下成人的評判標準,去陪伴孩子享受藝術創作的樂趣。這對於我這個擔心孩子“畫不好”的傢長來說,無疑是一種解放,讓我開始重新審視我對藝術教育的理解。
評分這本書我最近纔拿到手,但說實話,還沒來得及深入細讀,隻是大緻翻閱瞭一下,就迫不及待地想分享一些初步的感受。首先,從書本的裝幀設計來看,它就顯得非常專業和用心,封麵色彩柔和但不失活潑,很容易吸引到傢長或者教育工作者的目光。翻開扉頁,紙張的質感也相當不錯,厚實而光滑,印刷清晰,排版也很舒服,不會讓人覺得雜亂。我尤其留意到它在圖文搭配上做得非常到位,很多章節都配有精美的插圖和案例分析,這些圖片不僅僅是裝飾,而是真實地展現瞭兒童在不同階段的藝術創作過程和成果,這對於理解書中的理論指導非常有幫助。雖然我還沒來得及研究裏麵的具體教學方法,但僅從這些直觀的方麵來看,它就給我留下瞭一個非常好的第一印象,感覺這本書是經過認真打磨的,值得花時間去探索。
第一節 思想的圖像化
評分從配貨到送貨也很具體,快遞非常好,很快收到書瞭。書的包裝非常好,沒有拆開過,非常新,可以說無論自己閱讀傢人閱讀,收藏還是送人都特彆有麵子的說,特彆精美;各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單,但也不遑多讓,塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。
評分就在這時候,在空曠的院壩的北頭,走過來一個瘦高個的青年人。他胳膊窩裏夾著一隻碗,縮著脖子在泥地裏蹣跚而行。小夥子臉色黃瘦,而且兩頰有點塌陷,顯得鼻子像希臘人一樣又高又直。臉上看來纔剛剛褪掉少年的稚氣——顯然由於營養不良,還沒有煥發齣他這個年齡所特有的那種青春光彩。
評分還行吧,便宜一些。。。。。。。。。
評分希望你能越做越好,成長有你有我大傢一起來,很好的寶貝。
評分很喜歡(美)李·漢森,等,他的每一本書幾本上都有,這本兒童早期藝術創造性教育很不錯,兒童早期藝術創造性教育前七章的內容組成瞭第1部分。第一章從對幼兒發展的需求的一些想法和通過創造性藝術體驗而培養齣的有創意的人的10種特性的目錄開始。第二章嚮師範院校大學生介紹在具體描述藝術的每個要素和原理時,藝術語言的運用。第三章師範院校學生學習瞭讓孩子看到藝術品和藝術傢的很多方式。第四章為師範院校學生提供瞭孩子的藝術作品如何發展及閤適兒童年齡的激發方法的知識。第五章強調瞭為孩子提供機會,讓他們更加瞭解所處的環境,以及考慮以自己的感情作為藝術作品題材的重要性。第六章確定瞭教師的角色。第七章給未來的教師提供瞭鑒定並挑戰有藝術天賦和特殊纔能的孩子的方法,並且提齣瞭為這些孩子提供閤適的有創造性的環境的建議。第2部分的章節主要是談藝術創作,並強調瞭運用平麵和立體的材料工具進行多樣和重復的體驗的重要性。第一章早期的藝術教育在一個越來越技術化、綜閤化和多元化的社會裏,藝術教育有責任加強和保護人的個性及自尊。如今在美國存在著各式各樣的文化,那些文化來源於世界上的多個國傢,就如吉斯·傑剋遜在一本近期的雜誌裏所說的美國不像是一塊毯子,並不是由相同顔色、質地和大小的布塊組成的一塊完整的布。美國更像一床被子,是由許多顔色和尺寸的布塊,被一根共同的綫編織和組閤在一起。這就使教育者更加意識到學校的教學大綱應要包含和涉及各方麵的內容。幼兒對美已有所感受,當他們進行藝術創造.對周圍的世界及藝術作品進行觀察時,他們便進一步地瞭解瞭自己和其他人。所以,藝術教育的主要目的應該是引導兒童去接觸事物,以使他們對所看到的環境和文化有更深的瞭解。藝術教育是不可缺少的,它設計的原則與目的,是以學生在體驗環境時,能夠愉快和自信地增強他們使用感覺和思維的能力,並以此豐富學生的生活這一目的來設計的。藝術教育還應該使學生形成個人的人生選擇和他們對社會的責任感。培養學生的審美感受,最好由學校來提供個人發展和文化繼承傳播的平颱。美國學校協會的領導認為作為普及教育的一部分,在麵對那些給人高雅感和能提升人的靈魂的想法、聲音、手勢和身體方麵的作品時,學會欣賞、領會、創造及評價,這對於學生而言是很重要的。美國藝術教育聯盟曾列舉齣藝術教育的四個主要內容,即藝術創作、美學、藝術批評和藝術史。處於性格形成期的孩子有著特殊的成長需要,這些需要包含感性的、情感的、藝術性的及創造性等多方麵的激發,它們最好可以通過一種能體現這些內容的藝術教育方案來實現。學校要製定一個有深度、有意義、有活力的藝術教育方案,就必須包括上述所有內容,因為它們不是分離的實體,相反,
評分第五節 教室作為工作室和畫廊
評分討論題
評分不論是讀曆史的厚重還是生活的輕鬆,生命的苦難還是自然的感悟,一首詩還是一個故事,當你的視綫與文字相遇時,就是一種緣分。因為真心,沒有所謂的深刻淺薄、智慧愚鈍。正像黛玉所說的:“我是為瞭我的心。”讀書也是為瞭自己的心。拋卻瞭世俗的虛僞,生命充實,快樂。 閑坐無事時,總愛幻想坐擁書城的感覺。索性用我的畫筆描繪幸福的未來:一個絕美的室外桃園,梧桐飄飛,滿地金黃。一切愛書的人,可以在此讀書品茗,談書及書裏書外的世界。於是,書使人心中有夢;於是,人間有愛。
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