具體描述
內容簡介
沙孟海《印學史》中稱：[近代印學大傢推昊俊卿。]昊昌碩的詩文書畫都超絕古今，書法以篆書[石鼓文]為著名，功夫深，篆刻初學浙派，後受鄧石如、昊讓之、趙之謙的啓發，繼而尋求本源直追秦漢而不為秦漢所囿。他在篆刻上的取材廣泛，於璽印外，參用金文、陶文、封泥、三國篆書、漢晉磚文等，加以鈍刀力就，把書法中的圓熟精悍、剛柔並濟、醇雅古樸等特點運用到刻印中去，使作品中的篆法、章法、刀法均不同於眾。白文印古樸淳厚，有刀有墨，仿漢鑿印而得將軍印的意趣，硃文印常以封泥法齣之，。昊昌碩以大氣魄，優秀的見識，廣博的學問，深厚的功夫，創造齣高渾蒼勁的新風格，將印學推上瞭一個新的高峰。他的影響籠罩瞭幾乎整個清末、民國時期的印壇，就連日本、朝鮮的印人、鋻藏傢也為之摺服。本書以昊昌碩的作品為主，選用能代錶昊昌碩篆刻風格的作品，按原大影印，並附邊款釋文，全麵展示瞭昊昌碩作品的風貌，可供讀者學習研究。
內頁插圖
用戶評價
評分這本書的裝幀和印刷質量絕對是頂級的享受，看得齣來齣版社在紙張選擇和色彩還原上下瞭血本。我特彆留意瞭那些印在特種紙上的作品細節，那種墨韻的層次感和刀法的力度，即便是隔著玻璃都能感受到強烈的藝術衝擊力。尤其是那些放大細節圖，簡直是篆刻學習者的福音，能清晰地看到吳昌碩大師在邊緣處理上的獨到之處，以及他如何將金石氣與文人畫的意境完美地融入一方小小的印章之中。翻閱全書，就像進行瞭一次高質量的博物館之旅，那種沉甸甸的紙張觸感，讓閱讀過程本身變成瞭一種儀式。對於研究篆刻史，或者僅僅是想收藏一本精品藝術圖冊的朋友來說，這套書的物理呈現價值就足以讓人心動。我甚至捨不得用手去觸碰某些核心頁麵的高清復刻件，生怕破壞瞭這份完好。
評分這本書的編排邏輯簡直是匠心獨運，它不像傳統圖錄那樣簡單地按時間順序羅列作品，而是巧妙地設置瞭幾個“專題聚焦”的章節。比如，有一塊內容專門對比瞭吳昌碩早年受碑學影響的風格演變，另一塊則深入剖析瞭他後期那種雄渾、恣肆的“金石入畫”印風的形成脈絡。這種結構設計，極大地幫助讀者構建瞭一個立體的、動態的藝術認知框架，而不是孤立地欣賞每一枚印章。我發現自己不再是被動地看圖，而是主動地去尋找不同時期、不同題材作品之間的內在關聯和風格綫索。對於那些想深入瞭解一位藝術大師心路曆程的人而言，這種非綫性的、主題導嚮的梳理方式，遠比死記硬背的年代順序來得有效和有趣得多。
評分從一個純粹的鑒賞者角度來看，這本書的選材標準非常嚴苛，體現瞭極高的學術品味。它沒有為瞭湊數量而收錄大量風格平庸的作品，而是精選瞭那些能代錶吳昌碩各個創作階段高峰期的代錶作。這種“少而精”的策略，保證瞭讀者在有限的時間內，能夠高效地領略到這位巨匠藝術生涯中最具突破性和影響力的成就。每一枚印章的選擇，似乎都經過瞭細緻的權衡，力求展現其技藝的廣度和深度——無論是古樸的漢印風格，還是他後期對硃文的創新運用，都做到瞭全麵覆蓋，但又聚焦於最精華的部分。這對於希望建立對吳昌碩篆刻藝術的清晰、高標準認知的讀者來說，無疑是一本極具指導意義的寶典。
評分我特彆喜歡其中收錄的一些罕見的、或在其他齣版物中較少露麵的邊款拓本和印泥殘跡的掃描件。這部分內容極大地豐富瞭我們對吳昌碩創作過程的想象。通過這些近乎“考古學”的細節展示，我們得以一窺大師在實際操作層麵上的考量。比如，有些拓片上輕微的模糊或不均勻的滲墨，反而能讓我們感受到當時刻製時的心情和力量的控製。這使得閱讀體驗從單純的藝術欣賞，上升到瞭一種對曆史現場的模擬體驗。很多時候，邊款記錄的內容（無論是詩文還是閑語）同樣是理解其創作狀態的鑰匙，這本書將這些輔助性的“物證”整閤得非常到位，提升瞭研究價值。
評分作為一名長期從事書畫創作的愛好者，我最欣賞這本書中對“意境”捕捉的敏銳度。吳昌碩的偉大之處在於，他不僅僅是刻字，他是在“寫”字，是在用刀“畫”齣詩意和生命力。這本書裏選取的不少邊款細節，那種飽經風霜的斑駁感，以及與硃文、白文布局的相互作用，都得到瞭充分的展示。它讓我們看到，印章不僅僅是作者身份的證明，更是一種微型雕塑，是集書法、繪畫、雕刻於一體的綜閤藝術。特彆是那些被特意標注為“融閤畫意”的印作，其布局的欹側、筆觸的錯落，都仿佛能聽到金石碰撞的鏗鏘之聲。這種對作品內在神韻的深度挖掘，遠超一般圖錄的錶麵展示。
，非常精彩，——值得一讀，推薦購買，另外京東的服務及配送也不錯的。頭天買，第二天就送到瞭。
評分今天剛剛拿到書，這本:..琦君1.琦君寫的愛與孤獨很不錯，這裏，有優美而浪漫，讓人馨香練懷久久不忘的心靈獨白這裏，有啓迪青春、點綴人生、暢想世紀的人生感悟這裏，有最具有代錶性的或傷感或甜蜜或浪漫或純情的愛的故事這裏，有詩一樣的文字，格言一樣的論說美文，盡收百閤文叢中！愛與孤獨為係列之一，收錄瞭著名作傢琦君的經典散文。愛與孤獨收錄瞭旅美颱灣女作傢琦君散文作品共61篇。琦君的散文以懷鄉憶舊獨樹一幟。對於琦君來說，浙江永嘉、颱灣、美東紐約和紐澤西分占瞭她生命的三個時期，廣義來說都是鄉，而琦君也毫無保留地寫下瞭故鄉民情、颱灣風情、旅美心情。她把對故鄉、親人的縷縷情思凝於筆端，感情濃烈真摯，文風質樸平實，筆調清麗雅潔，於平淡中見深沉。前些日子，參加一對夫妻的結婚三十周年紀念酒會，全體嘉賓舉杯祝賀這對新人福祿壽喜四歸一。人人喜溢眉宇之時，新娘乾瞭一杯酒，皺瞭下眉，卻又笑嘻嘻地說今天若不是各位的好意，我們根本不會記得這個紀念日。在海外的兒女們更不會記得。想想我們幾十年夫妻，還從沒像今天這般舉‘杯’齊眉過呢。新郎也接著說可不是嗎?年輕時，太太忙於生兒育女，我忙於掙錢養傢小。如今兒婚女嫁，剩下瞭二老，正應當享點清福瞭。沒想到兩個人你望著我，我望著你，卻是越看越有氣，這真叫不是冤傢不碰頭。說得朋友們哈哈大笑。莫看賓主都在笑，每張笑容的後麵可能都有一把辛酸淚呢。夫妻攜手同行瞭數十年，患難相共，艱苦備嘗，理應相互體貼，相互感激纔是，怎麼會彼此越看越有氣呢?是否由於兒女們遠離，膝下空虛，形骸的忙碌一停止，心靈的空虛頓起。而對兒女的牽腸掛肚，似非夫妻之情所能慰藉?心情欠佳時，雙方於辭色之間也就格外苛求，因而感到不愉快。愈不愉快就愈苛求，夫妻反成瞭感情不能溝通的冤傢瞭。這不能不說是生為現代人深沉的悲哀。迴想聚族而居的農業社會，女兒長大瞭嫁在鄰近村莊，三天兩頭可以迴娘傢探望。兒子娶瞭媳婦，不用說是和父母同住。在含飴弄孫、終日忙碌之餘，老伴兒體不體貼根本不放在心上。即使有點不快，當著小輩們不好發作，轉個身也就忘瞭。今天的老夫老妻正是新舊交替時代的人物，當年的結閤也是經過自由戀愛的文明婚姻，雙方的優點在婚前已一清二楚，缺點卻在婚後愈來愈不必隱瞞，也就愈看愈不勝今昔之感。朋友可以閤則留，不閤則去，夫妻已過瞭大半輩子，還能不閤則去嗎?於是彼此之間不由得起瞭隔離感，這份隔離感，實有賴於子女們的緩衝和協調，偏偏子女們又都各奔前程。無怪乎有許多空閑的老年人都喜歡養小動物。一隻善解人意的貓或忠心耿耿的狗，不但可以驅除寂寞，還可代替兒女做協調人。因為它們憨憨傻傻的舉動，常常是二老的話題，也就成瞭彼此傳遞心聲的橋
評分本書以昊昌碩的作品為主，選用能代錶昊昌碩篆刻風格的作品，按原大影印，並附邊款釋文，全麵展示瞭昊昌碩作品的風貌，可供讀者學習研究。 書本非常小，裏麵的畫有時還是書本的一般，真需要用放大鏡看啊，真心不適閤作為臨本，不過裏麵的畫作挺多，希望以後的書能齣大一點啊 不錯，值得學習的一本好書，很有書法味
評分湊閤看吧，沒有第一版第一次的好
評分質量不錯，物流也很快
評分這個還行！和想象中的有點差距！一分價錢一分貨！
評分都是好書不貴非常喜歡
評分還可以吧…………
評分沙孟海《印學史》中稱：[近代印學大傢推昊俊卿。]昊昌碩的詩文書畫都超絕古今，書法以篆書[石鼓文]最為著名，功夫最深，篆刻初學浙派，後受鄧石如、昊讓之、趙之謙的啓發，繼而尋求本源直追秦漢而不為秦漢所囿。他在篆刻上的取材廣泛，於璽印外，參用金文、陶文、封泥、三國篆書、漢晉磚文等，加以鈍刀力就，把書法中的圓熟精悍、剛柔並濟、醇雅古樸等特點運用到刻印中去，使作品中的篆法、章法、刀法均不同於眾。白文印古樸淳厚，有刀有墨，仿漢鑿印而得將軍印的意趣，硃文印常以封泥法齣之，前無古人。昊昌碩以大氣魄，卓越的見識，廣博的學問，深厚的功夫，創造齣高渾蒼勁的新風格，將印學推上瞭一個新的高峰。他的影響籠罩瞭幾乎整個清末、民國時期的印壇，就連日本、朝鮮的印人、鋻藏傢也為之摺服。“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫傢、書法傢、篆刻傢，與任伯年、趙之謙、虛榖齊名為“清末海派四大傢”。吳昌碩的藝術彆闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突齣，畫麵用色對比強烈。吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成瞭富有金石味的獨特畫風，他自己說：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突齣。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顔色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。名重當時的畫傢任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，並預言其必將成為畫壇的中流砥柱。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫；綫條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其綫條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是捨棄瞭形的羈絆，吳昌碩的繪畫纔步入瞭“意”的廳堂，從而形成瞭影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋灕的“大寫意” 錶現形式。吳昌碩繪畫的題材以花卉為主，學畫較晚，40歲以後方將畫示人。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙的畫法，服膺於徐渭、硃耷、揚州八怪諸畫傢的畫藝，從中受惠甚多。他酷愛梅花，常以梅花入畫，用寫大篆和草書的筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句，藉梅花抒發憤世嫉俗的心情。又喜作蘭花，為突齣蘭花潔淨孤高的性格，作畫時喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，顯得剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點齣，疏密相間，富有變化，或伴以鬆、梅、石等，成為“雙清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他經常入畫的題材。他畫菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫齣，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。晚年較多畫牡丹，花開爛漫，以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。荷花、水仙、鬆柏也是經常入畫的題材。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。作品色墨並用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，並加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對於近世花鳥畫有很大的影響。
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