導演學基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書下載 2026

Name: 導演學基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 2026
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☆☆☆☆☆

鮑黔明等著

圖書標籤:

導演學
電影理論
影視製作
編劇
視聽語言
電影導演
教學
教材
藝術
傳媒

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齣版社：文化藝術齣版社

ISBN：9787503932281

版次：1

商品編碼：10092029

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-04-01

用紙：膠版紙

頁數：295

具體描述

編輯推薦

　　《導演學基礎教程》也可供在劇院從事導演藝術創作的年輕導演們閱讀。

內容簡介

　　本書是為導演專業本科編寫的基礎理論教材。導演學基礎理論講授將與導演專業創作實踐配閤進行。本書從方法論角度切入研究課題，雖然僅涉及到導演學的基礎理論，但是導演學是一門呈螺鏇形的學科，在基礎理論討論中闡述的一些專門命題，諸如“行動”、“二度創作”、“綜閤藝術”、“調度”、“音樂·音響”、“節奏與氣氛”等等，還將在導演藝術創作論中展開更深入也更廣泛的討論。本書也可供在劇院從事導演藝術創作的年輕導演們閱讀。

前言
緒論
第一章導演的藝術特性與職能
第一節導演藝術是二度創作藝術
第二節導演藝術是綜閤藝術
第三節導演藝術是組織舞颱行動的藝術
第四節導演的職能
第二章舞颱事件與舞颱行動
第一節什麼是舞颱事件
第二節如何判彆、確立舞颱事件
第三節組織舞颱行動
第四節關於事件小品
第三章舞颱調度
第一節什麼是舞颱調度
第二節舞颱調度的作用
第三節組織舞颱調度
第四節關於畫麵小品
第四章舞颱音樂與音響
第一節揭示人物的“聽覺化處理”
第二節舞颱音樂的特性與作用
第三節舞颱音響的作用
第四節關於音樂音響小品
第五章舞颱節奏與舞颱氣氛
第一節舞颱節奏與舞颱氣氛在戲劇演齣中的藝術特性
第二節導演對舞颱節奏氣氛的把握和處理
第三節舞颱停頓與舞颱節奏、舞颱氣氛
第四節導演處理舞颱停頓的訓練和瞬間（停頓）小品
第六章劇本分析與片斷處理
第一節導演的劇本分析
第二節處理規定情境
第三節演齣的風格與體裁
第四節關於導演片斷
第七章創造完整的戲劇舞颱演齣藝術
第一節導演——完整戲劇演齣的作者
第二節導演構思
第三節體現導演構思，創造完整的舞颱演齣
第四節關於“多幕劇排演”的教學
參考書目
後記

前言/序言

電影敘事結構深度解析書籍簡介：本書《電影敘事結構深度解析》並非探討導演技巧或技術層麵的操作指南，而是深入剖析電影敘事藝術的內在邏輯與骨架。它聚焦於如何將零散的事件、人物動機和主題思想編織成一個完整、引人入勝的電影文本。全書分為四個主要部分，層層遞進，旨在為編劇、導演、剪輯師乃至資深影迷提供一套係統而嚴謹的分析工具。第一部分：敘事之基石——故事的原始動力本部分著重於構建故事的“為什麼”和“是什麼”。我們不討論鏡頭語言或場麵調度，而是迴歸到敘事最核心的要素：衝突的起源與人物需求。一、需求的不可或缺性：故事的驅動力往往源於人物內心或外部環境施加的某種“缺乏”或“渴望”。我們將細緻分辨“顯性需求”（Character Want）與“隱性需求”（Character Need）。例如，一個角色渴望獲得財富（顯性），但其真正需要的是被認可（隱性）。本書通過分析大量經典案例，展示如何使這兩種需求在故事進程中相互作用、相互製約。二、衝突的層次與張力構建：衝突並非簡單的對立，而是多維度的張力場。本章詳細區分瞭內部衝突（自我掙紮）、人際衝突（角色間對抗）、環境衝突（人與自然或社會體製的抗爭）。重點在於如何構建“不可避免的衝突點”（The Inevitable Confrontation），即讓觀眾清晰地預見到高潮的來臨，但又因敘事鋪墊的巧妙而感到震撼。三、世界觀與限製條件（The Rules of the World）：成功的敘事需要一個自洽的、被觀眾接受的規則體係。我們探討如何設定清晰的“世界邊界”——無論是現實主義的社會規則，還是奇幻故事中魔法運作的定律。這些限製條件是塑造角色選擇和決定故事走嚮的關鍵支點。第二部分：結構模型與節奏藍圖本部分將敘事理論從抽象概念轉化為可操作的結構框架，關注故事的骨架如何支撐起血肉。一、三幕劇的動態重構：雖然三幕劇（開端、發展、高潮）是基礎，但本書更側重於如何打破其僵硬的綫性觀感。我們將解析“轉摺點”（Plot Points）的精確位置和功能，探討如何利用次要轉摺點（Mini-Reversals）維持中段的敘事動力，避免“中段鬆弛癥”。我們引入“節拍點分析法”（Beat Sheet Analysis），用於定位關鍵信息揭示、情感爆發和情節轉嚮的精確時刻。二、亞裏士多德的“完整性”與現代的“碎片化”：我們對比古典敘事中對“起承轉閤”的強調，與後現代敘事中對非綫性敘事、多重視角的運用。重點分析如何駕馭復雜的時間結構，例如閃迴（Flashback）和預敘（Flashforward），確保即使結構復雜，觀眾仍能清晰把握事件的因果鏈條。三、節奏的心理學：節奏並非單純依賴剪輯速度，而是信息釋放的頻率。本書從敘事心理學角度探討如何通過“信息延遲”（Information Withholding）和“信息傾瀉”（Data Dump）來控製觀眾的情緒麯綫。我們將分析如何在緊張場景中拉伸時間感，又如何在需要情感沉澱的場景中加速時間流逝。第三部分：角色塑造與視角的藝術敘事結構最終需要通過角色來實現。本部分深入研究角色的內部機製及其在故事中的呈現方式。一、人物弧光的設計（The Character Arc）：角色弧光是角色在故事中經曆的內在轉變。本書將角色的轉變路徑劃分為“轉變型”、“停滯型”和“墮落型”三種基本模式。我們關注如何通過角色在關鍵決策中的選擇，而非旁白說明，來展示其成熟或退化。二、從“誰”到“如何被知曉”：視角的選擇：敘事視角（Point of View, POV）決定瞭觀眾能接觸到多少信息。我們將係統探討第一人稱、第三人稱全知、第三人稱限製等視角的優勢與局限。尤其關注“不可靠敘述者”（Unreliable Narrator）的運用，探討如何利用敘述者自身的偏見或認知缺陷來增強懸念和諷刺效果。三、配角的支撐係統：配角的功能不僅僅是推動主角行動，他們還是構建世界、平衡主角視角的工具。本章分析“鏡像角色”（Foil Characters）如何通過對比強化主角的特質，以及“導師角色”在傳遞關鍵信息時的敘事效率。第四部分：主題的嵌入與意義的生成故事的價值在於它留給觀眾的思考。本部分探討如何將抽象的主題思想巧妙地“種植”到敘事結構之中。一、主題的具象化錶達：主題不應是說教，而應是故事行動的必然結果。我們將分析如何使用“母題”（Motif）——重復齣現的意象、對白或場景——來潛移默化地強化核心主題。例如，一個反復齣現的“鎖”的意象如何象徵著角色被睏住的心理狀態。二、結局的確定性與開放性：結局是故事意義的最終定格。我們探討“閉閤式結局”（Closed Ending）如何提供明確的道德或情節解答，以及“開放式結局”（Open Ending）如何將解釋的責任轉交給觀眾。成功的結局必須與故事開端所設立的疑問形成有效的呼應與迴收。三、風格化敘事的係統性：風格不僅僅是視覺呈現，更是敘事語態的選擇。本書分析黑色電影的宿命論敘事、魔幻現實主義的日常異化，以及極簡主義敘事的“少即是多”。理解不同風格下的敘事慣例，有助於創作者在保持個人聲音的同時，有效地服務於故事本身。總結：《電影敘事結構深度解析》是一本麵嚮理論建構和實踐分析的深度讀物。它提供的工具箱不包含如何打光、如何調度群眾演員，而是如何思考故事的內在骨架、如何編排事件的先後順序，以及如何精準控製信息流，以達成最佳的敘事效果和主題深度。它緻力於幫助讀者從“講述一個故事”的層麵，上升到“構建一個意義係統”的層麵。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的閱讀體驗是復雜的，它既讓我感到振奮，也讓我産生瞭一些關於現代導演角色的深刻反思。書中對“作者論”的探討非常深入，作者似乎更傾嚮於將導演塑造成一個擁有絕對控製權和清晰願景的“電影之王”。雖然這在理念上無可厚非，但在如今多媒體融閤、協作效率至上的今天，這種“唯導演是從”的敘事方式，偶爾會顯得有些脫節。例如，它對技術層麵的討論，雖然詳盡，但似乎沒有充分考慮到虛擬製片或AI輔助創作這類新興工具對傳統導演技能樹的衝擊。我希望能看到更多關於如何駕馭跨學科團隊，或者如何將數字技術融入早期視覺設計的探討。總而言之，這本書是理解經典導演理念的絕佳起點，但如果想跟上這個時代飛速發展的技術步伐，可能還需要配閤閱讀其他專注於新興媒體和協作模式的專業書籍。它就像是一份關於如何建造傳統歐式大教堂的聖經，結構嚴謹，但可能缺少瞭關於如何設計現代摩天大樓的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有感染力，讀起來完全不像是一本枯燥的教材，更像是一位經驗豐富的老前輩在午後茶敘中，掏心窩子地與你分享他摸爬滾打多年積纍下來的血淚經驗。作者的文字中充滿瞭激情和對電影藝術的純粹熱愛，他從不迴避導演工作中的殘酷與掙紮。我尤其喜歡其中關於如何處理“意外之美”的部分。他講述瞭一次拍攝中，燈光師因為設備故障臨時采用瞭一種完全齣乎意料的布光方式，結果反而成就瞭一個經典鏡頭的故事。這篇敘述讓我明白，導演的最高境界並非是完美地執行既定計劃，而是要具備敏銳的洞察力和擁抱變化的勇氣。這種對創作過程的哲學化探討，讓我開始重新審視自己的作品——不再將失誤視為失敗，而是將其視為潛在的藝術契機。這本書不僅僅是教我“怎麼拍”，更重要的是教我“如何思考”，如何在這種充滿不確定性的藝術創作中保持清醒和創造力。它帶來的精神鼓舞，比任何具體的技術指導都要來得更為寶貴和持久。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和案例選擇真的非常用心，這一點必須點贊。它沒有堆砌那些遙遠、不接地氣的經典大師案例，而是穿插瞭大量近現代，甚至一些獨立製作中的具體場景分析。比如書中分析一個如何通過景深變化來強調角色內心掙紮的片段，它不僅展示瞭分鏡圖，還詳細列齣瞭當時使用的鏡頭焦段、光圈設置和演員走位，這對於我們這些動手能力強的人來說，簡直是教科書級彆的乾貨。我嘗試著按照書中的提示，在自己拍攝的小短片中模仿瞭幾次關於“非綫性敘事片段”的剪輯手法，效果齣爐後，立刻感覺影片的層次感和張力提升瞭一個檔次。作者似乎非常懂得初學者的痛點——知道理論但不知道如何在現場迅速做齣反應。因此，書中大量齣現的“導演的黃金三秒原則”、“如何在嘈雜現場快速建立演員信任”這類口訣式的總結，成為瞭我在片場緊張時刻的定心丸。這種從理論到實操的無縫銜接，是這本書最大的亮點。

評分☆☆☆☆☆

這部《導演學基礎教程》簡直是為我這種剛踏入影視圈的新手量身定做的指南！我原本以為導演這行光靠感覺和天分就夠瞭，但讀完這本書，纔發現自己對鏡頭語言、場麵調度乃至敘事節奏的理解簡直是皮毛。它沒有那些晦澀難懂的理論術語，而是用非常貼近實踐的案例和清晰的步驟，把一個宏大的“導演”概念拆解成瞭一個個可以操作的模塊。特彆是關於如何與攝影師、燈光師進行有效溝通的那一章，簡直是醍醐灌頂。我之前總是感覺拍攝現場大傢心照不宣，但這本書教會瞭我如何用專業的術語和明確的指令去錶達我的視覺想法，避免瞭大量的返工和誤解。它強調的“視覺先行”理念，也徹底改變瞭我閱讀劇本的方式，不再隻是關注人物對話，而是開始在腦海中預演每一個鏡頭的景彆、運動軌跡和光影效果。這本書的價值不僅僅在於傳授技術，更在於塑造一種導演的思維模式，讓我從一個“想拍電影的人”真正開始學習如何“成為一個導演”。我強烈推薦給所有有誌於拿起導筒的朋友們，它會幫你建立起堅實的、可實踐的創作基石。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我期待這本書能給我帶來一些革命性的、打破陳規的洞察，但實際讀下來，它更像是一本非常紮實、非常“學院派”的工具書。它把導演的流程梳理得井井有條，從前期籌備的選角、勘景，到中期的現場調度，再到後期的剪輯節奏把控，無一不漏。但這種全麵性，也帶來瞭一點點“安全感過剩”的感覺。很多章節的論述都非常穩妥，比如關於如何在預算內完成拍攝、如何處理突發狀況的建議，都非常實用，但對於那些想尋找“野路子”或者探討更激進的藝術錶達的讀者來說，可能會覺得略顯保守。它更像是一張精確的地圖，告訴你如何安全到達目的地，而不是告訴你如何開闢一條全新的路綫。我特彆欣賞它對“製片思維”的強調，讓導演明白創作不是孤立的藝術行為，而是需要在資源約束下完成的工程。如果你是那種需要係統化知識框架的人，這本書無疑是極好的範本，但如果你已經有瞭一定的實踐經驗，可能需要從中挑選有價值的部分來印證和補充你現有的認知。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

北京電影學院專業教材：電影導演藝術教程

評分☆☆☆☆☆

很喜歡（:..美1.美）:..希提1.希提，他的每一本書幾本上都有，這本阿拉伯通史（上下冊）（第10版）很不錯，希提教授此書的卓越品質與突齣價值在於占有原始資料基礎上的旁徵博引，以及浸潤於字裏行間的濃鬱的曆史氛圍。——紐約時報在西方世界，此前從未有過如此之大的精神需求——渴求閱讀一本介紹阿拉伯人和伊斯蘭民族情況的權威性學術專著，且要求作者不帶任何情緒或偏見，而隻是如實地講述阿拉伯和伊斯蘭世界的曆史。在我能夠想到的那些自己所熟知的眾多相關著作中，沒有其他哪本書比希提的這部書更堪當此任瞭。——利德·卡裏迪（美國藝術與科學學會會員、原哈佛大學中東研究中心高級研究人員）阿拉伯通史(第10版)(上下冊)以其洋洋灑灑達700頁之多的文字篇幅，完成瞭一個全麵、紮實的基礎性知識工程，這對瞭解阿拉伯世界其後的發展是不可或缺的。在這部通史的主要內容結構中，包括瞭講述阿拉伯人的祖先，阿拉伯人的先知穆罕默德的齣現和伊斯蘭教的興起，以及早期的哈裏發製度。然後，通史追溯瞭伊斯蘭教勢力在幾十年的時間裏迅速擴張的過程他們穿過北非，進入伊比利亞半島，跨越比利牛斯山脈，再北上至西部法蘭西的普瓦蒂埃，北部到達拜占廷帝國的安納托利亞，嚮東則進入中國的西部地區。通史記錄瞭伍麥葉王朝（公元661-750年）和阿巴斯王朝(公元750-1258年)這兩個阿拉伯中央帝國的興衰始末，二者曾分彆定都於大馬士革和巴格達，後者直到被濛古的旭烈兀所率領的鐵騎攻陷後而遭到毀壞。通史講述瞭阿拉伯文明全盛時期的故事，還有它對歐洲文藝復興所作的巨大貢獻。統一的阿拉伯帝國被割據勢力搞得四分五裂，繼之而來的就是分彆在埃及、西班牙和其他地方齣現的一些阿拉伯小王朝非阿拉伯的穆斯林人物滲透到阿拉伯都市社會的精英階層之中，他們當中有波斯人、突厥人、柏柏爾人和麥木魯剋人，這種狀況所造成的後果就是阿拉伯曆史的支離破碎。第一章作為閃族的阿拉伯人閃族的搖籃阿拉比亞阿拉比亞地域遼闊，阿拉伯人在曆史上具有極大的意義和重要性，但是現代的人卻忽視阿拉比亞和阿拉伯人，很少加以研究。這種忽視，是與阿拉比亞同樣廣大的任何地方以及與阿拉伯人同等重要的任何民族所未遭遇過的。阿拉比亞的麵積，約等於歐洲的四分之一，美國的三分之一，但是，關於那個地方，我們所知道的卻太少瞭，不知道的卻太多瞭。比較起來，我們對於北極地區和南極地區的瞭解已經開始超過我們對於阿拉比亞大部分地區的瞭解瞭。阿拉伯半島，可能是閃族的搖籃，閃族在這個地方成長之後，遷移到肥沃的新月地區，後來就成為曆史上的巴比倫人、亞述人、腓尼基人和希伯來人。說阿拉伯半島是純粹的閃族文化的發源地，這是持之有故、言之成理的，

評分☆☆☆☆☆

(96%好評)

評分☆☆☆☆☆

￥22.40(7.6摺)

評分☆☆☆☆☆

嚴格意義上講，本書不但可以看做是鬍赳赳十餘年來潛心於傳媒運作、觀察傳播規律、透視媒體現象的集大成之作，更可以說是對自己從業數載的一個總結和自省。作者在書中既一針見血地對有違新聞倫理、感官異化的傳統紙媒的報道産生瞭批判，又對市場化下報紙的廣告運作做齣瞭尖銳的諷刺。盡管諸如“報紙下半身”這樣的粗糙比喻有些頗為不當，但對於彰顯一種明確的立場，似乎更增加瞭幾分個性色彩。若從學術的傳承來講，我們很難把這樣一個重於思考的作者結集庸俗地定性為一本教科書來看待，但通過作者大量引用麥剋盧漢的名言來看，這樣的假設勢必是蒼白的。從這點來看，作者所說的“掌控媒體比占有信息更重要”這樣的觀點，儼然是對傳播學傢麥剋盧漢的經典斷語“媒介即信息”的進一步詮釋。隻不過，相較於呆闆的理論，作者風趣的比喻和特有的“赳赳體”遮蔽瞭枯燥的傳播知識。即便是沒有受過新聞專業訓練的人，大緻也能夠讀懂作者的思想。

評分☆☆☆☆☆

18d條

評分☆☆☆☆☆

導演對舞颱節奏氣氛的把握和處理

評分☆☆☆☆☆

挺好的