藏传佛教唐卡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王家鹏 编

图书标签:

• 藏传佛教
• 唐卡
• 佛教艺术
• 绘画
• 宗教艺术
• 西藏文化
• 艺术史
• 文化艺术
• 传统艺术
• 唐卡艺术

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532373314

版次：1

商品编码：10011823

包装：精装

丛书名： 故宫博物院藏文物珍品大系

开本：16开

出版时间：2006-05-01

用纸：胶版纸

页数：291

内容简介

　　这近百万件文物，蕴藏着中华民族文化艺术极其丰富的史料。其远自原始社会、商、周、秦、汉、经魏、晋、南北朝、隋、唐，历五代两宋、元、明，而至于清代和近世。历朝历代，均有佳品，从未有间断。其文物品类，一应俱有，有青铜、玉器、陶瓷、碑刻造像、法书名画、印玺、漆器、珐琅、丝织刺绣、竹木牙骨雕刻、金银器皿、文房珍玩、钟表、珠翠首饰、家具以及其他历史文物等等。每一品种，又自成历史系列。可以说这是一卒巨大的东方文化艺术宝库，不但集中反映了中华民族数千年文化艺术的历史发展，凝聚着中国人民巨大的精神力量，同时它也是人类文明进步不可缺少的组成元素。

内页插图

目录

总序
文物目录
导言——故宫唐卡艺术概述
图版
绘画唐卡
织绣唐卡
宝相楼壁画唐卡
附录

前言/序言

《藏传佛教唐卡：视觉叙事与精神传承》 引言 在世界艺术的璀璨星河中，藏传佛教唐卡以其独特的艺术风格、深邃的精神内涵和精湛的制作工艺，成为东方文明中一颗耀眼的明珠。它不仅仅是绘制在布帛、绢丝或纸张上的图像，更是藏传佛教信仰、哲学、历史、文化以及宇宙观的视觉载体。每一幅唐卡都是一个精心构筑的世界，蕴含着千年的智慧与虔诚，连接着凡俗与神圣，引领观者踏上一条通往觉悟的视觉朝圣之路。 本书《藏传佛教唐卡：视觉叙事与精神传承》旨在为读者呈现一个全面、深入且富有洞察力的唐卡艺术世界。我们并非仅仅罗列图样，而是试图解构唐卡的视觉语言，剖析其背后的宗教意义，追溯其悠久的发展脉络，并探索其在当代社会中的价值与传承。本书将带领您走进唐卡的色彩斑斓，感受其庄严神圣，理解其无尽智慧，最终领悟其作为精神传承的强大力量。 第一章：唐卡的起源与发展——历史的回响 唐卡，在藏语中意为“卷轴画”。它的起源可以追溯到遥远的古代，与佛教在吐蕃王朝的传播息息相关。早期唐卡多由印度、尼泊尔传入，受到当地佛教艺术风格的影响，但很快便融入了藏族本土的审美情趣和绘画传统，形成了独特的风格。 早期传播与融合（公元7世纪-10世纪）： 随着佛教在吐蕃的兴盛，大量佛像、经文和佛教图像被引入。早期的唐卡很可能是壁画的便携式版本，便于僧侣在游历传法时携带。这一时期，唐卡艺术受到印度笈多王朝和尼泊尔帕拉王朝艺术风格的影响，注重写实性和宗教仪轨的准确性。 地域风格的形成（11世纪-14世纪）： 随着藏传佛教各大教派的形成和发展，唐卡艺术也呈现出鲜明的地域和教派特色。西藏中部（如拉萨、日喀则）地区形成了以工布风格、扎什伦布寺风格为代表的精美细致的绘画风格；而后藏地区则发展出更具地方特色的艺术手法。这一时期，唐卡的内容更加丰富，除了佛陀、菩萨、罗汉，还出现了许多本尊、护法、祖师以及生平故事等题材。 辉煌的成熟期（15世纪-18世纪）： 明清时期，是唐卡艺术发展最为辉煌的时期。随着藏传佛教艺术的交流日益频繁，唐卡艺术吸收了中国内地绘画（如汉地工笔画）的技法，色彩更加艳丽，构图更加饱满，线条更加流畅。甘丹颇章政权时期，唐卡创作进入了全盛时期，涌现出大量技艺精湛的画师，作品题材广泛，风格多样，艺术水平达到新的高峰。此后，唐卡艺术又经历了不同时期的发展，如格鲁派、宁玛派、噶举派、萨迦派等各大教派都在唐卡艺术上留下了各自的印记。 当代传承与创新： 尽管经历了历史的变迁，唐卡艺术至今仍保持着旺盛的生命力。在当代，唐卡不仅是重要的宗教艺术品，也日益受到世人的关注和喜爱，成为收藏、研究和文化交流的重要对象。许多艺术家在继承传统技法的同时，也在尝试新的表现手法和材料，为唐卡艺术注入新的活力。 第二章：唐卡的艺术语言——色彩、线条与构图的奥秘 唐卡的艺术魅力，首先体现在其独特的视觉语言上。每一笔每一画都经过深思熟虑，蕴含着象征意义和宗教教义。 色彩的象征： 唐卡的色彩并非随意为之，而是有着严格的象征意义。 金黄/金色： 代表佛陀的智慧、光明和至高无上的地位。 红色： 代表慈悲、功德和佛陀的身体。 蓝色： 代表佛陀的法身、空性，以及天空和海洋。 白色： 代表佛陀的报身、纯净和圣洁。 绿色： 代表佛陀的成道、生命的活力和事业。 黑色： 常用于表现护法神、阎罗王等，象征着威严、降伏和力量。 其他色彩： 如宝蓝色、宝石红等，都承载着特定的意义，例如代表八吉祥、七珍宝等。 对比与和谐： 唐卡艺术家善于运用色彩的对比与和谐，营造出庄严、肃穆或活泼、生动的画面效果。 线条的韵律： 唐卡的线条是中国传统绘画中“游龙走凤”般流畅与力量感的体现，同时又融合了印度和尼泊尔绘画的严谨。 勾勒与描绘： 佛像的面部、服饰、器物等，多用精细的线条勾勒，表现出轮廓的清晰和细节的丰富。 装饰性线条： 飘带、祥云、莲花瓣等，则常运用流畅、舒展的线条，增添画面的动感和韵律感。 力量与柔美： 护法神的线条可能更显刚劲有力，而菩萨的线条则更显柔美婉约，体现了不同形象的特质。 构图的秩序与象征： 唐卡的构图遵循严格的宗教仪轨和象征原则。 中心构图： 画面中心通常是核心尊格，如释迦牟尼佛、观世音菩萨等。 对称与平衡： 画面往往遵循对称或近似对称的原则，给人以稳定、庄严之感。 层层递进： 画面从中心向四周展开，或从上至下、从左至右，依次描绘其他神祇、场景或故事。 象征性空间： 莲花座、宝座、须弥山等，都代表着特定的宗教象征意义，构建起神圣的空间。 祥云与祥瑞： 画面上方的祥云、下方的山水，以及角落的各种祥瑞图案，都为画面增添了神秘和吉祥的氛围。 第三章：唐卡的题材与图像学——神圣世界的视觉呈现 唐卡所描绘的题材极为广泛，几乎涵盖了藏传佛教的方方面面，是理解藏传佛教信仰体系的重要窗口。 佛陀与诸佛： 释迦牟尼佛： 佛教的创始人，其本生故事、成道历程是唐卡的重要题材。 三世佛： 过去佛（燃灯佛）、现在佛（释迦牟尼佛）、未来佛（弥勒佛）。 五方佛： 阿弥陀佛、阿閦佛、宝生佛、不空成就佛、毗卢遮那佛，代表着五种智慧和五种佛性。 药师佛： 掌管东方净琉璃世界，具有消除病痛、延年益寿的功德。 阿弥陀佛： 掌管西方极乐世界，是净土宗信仰的重要对象。 菩萨与圣者： 观世音菩萨： 最受尊敬的菩萨之一，具有大慈大悲，救度众生。十八臂观音、千手观音是常见的形象。 文殊菩萨： 智慧的象征，常持智慧剑和经卷。 普贤菩萨： 行愿的象征，常骑六牙白象。 地藏菩萨： 掌管幽冥界，发愿度尽一切众生。 十八罗汉： 佛陀的弟子，证得阿罗汉果位。 本尊与护法： 密宗本尊： 如密集金刚、胜乐金刚、大威德金刚等，代表着修行者所要证悟的境界和力量。 护法神： 如玛哈嘎拉（大黑天）、阎罗王、吉祥天女等，负责守护佛法，降伏邪魔。他们的形象往往威猛、怒目，但其本意是为了护持正法。 祖师与传承： 历代祖师： 莲花生大师、宗喀巴大师等，他们是藏传佛教的奠基者和传承者，其生平事迹也被绘制成唐卡。 活佛像： 各大寺院的历代活佛，也是唐卡描绘的重要对象。 坛城（曼陀罗）： 宇宙模型： 坛城是宇宙的缩影，是密宗修行中用于观想和仪轨的重要工具。 几何与色彩： 坛城以复杂的几何图形和色彩组合而成，象征着世界的秩序和佛陀的净土。 佛教故事与传说： 佛陀本生图： 佛陀过去世的修行经历。 佛传故事： 佛陀降生、出家、成道、说法、涅槃等生平事迹。 二十一度母： 观世音菩萨的化身，具有不同的功德和形象。 第四章：唐卡的制作工艺——虔诚与技艺的结合 唐卡的制作是一项极其复杂和耗时的过程，它不仅仅是绘画，更是一种虔诚的修行。从选材到装裱，每一个环节都凝聚着画师的心血与智慧。 画布的准备： 选材： 传统上多选用优质的棉布或丝绸，要求平整、结实、不易变形。 清洗与处理： 布匹经过反复清洗、晾晒，去除杂质，使表面光滑。 上底胶： 用动物胶（如牛皮胶、兔皮胶）和矿物颜料（如白垩、滑石粉）调制的底胶，均匀涂抹在画布上，形成细腻的基底，便于着色。 起稿与勾线： 依循仪轨： 画师需要依据严格的宗教仪轨和度量法，在画布上用炭条或颜料绘制出佛像、神祇的轮廓。 线条的精准： 勾线是唐卡绘画的关键步骤，要求线条流畅、准确、富有力量，能够准确地表现神祇的形体特征和神态。 着色： 天然矿物与植物颜料： 唐卡使用的颜料多为天然矿物和植物提取，色彩鲜艳、持久，不易褪色。例如： 朱砂： 红色 青金石： 蓝色 石青、石绿： 绿色 白垩、滑石粉： 白色 矿物氧化物： 黑色、棕色等 金粉/银粉： 用于描绘佛光、饰纹、眼白等。 分层设色： 按照严格的色彩顺序和晕染技法，一层一层地铺设色彩，使画面层次分明，色彩饱和。 开脸与细节： 佛像的开脸（眼睛、鼻子、嘴巴）是唐卡绘画的重中之重，需要画师集中精力，一丝不苟地绘制，体现神祇的神圣与庄严。 描金与点睛： 描金： 用金粉调制的颜料，勾勒佛像的轮廓、饰纹、衣褶，使画面更加金碧辉煌，突出佛陀的尊贵。 点睛： 在佛像的眼睛上点上黑点，象征着佛陀的神光和智慧的显现。 装裱： 严格的工艺： 唐卡绘制完成后，需要经过精美的装裱，以保护画面，便于悬挂和供奉。 丝绸镶边： 画面四周镶嵌丝绸，形成色彩丰富的边框。 丝绸悬挂带： 顶部缝制丝绸悬挂带，方便悬挂。 锦缎护幅： 画面背面覆盖一层锦缎，起到保护作用。 轴头： 底部安装木制或象牙制的轴头。 第五章：唐卡与藏传佛教信仰——连接凡俗与神圣的桥梁 唐卡在藏传佛教中扮演着至关重要的角色，它不仅是艺术品，更是信仰的载体和修行的法器。 供奉与礼拜： 唐卡是寺院和家庭佛堂中最重要的供奉对象之一。人们通过礼拜唐卡，表达对佛陀、菩萨的虔诚，祈求加持与庇佑。 观想与修行： 密宗修行者常常将唐卡作为观想的对境。通过凝视唐卡中的本尊形象，观想其功德、智慧和境界，从而引发自身的证悟。坛城唐卡更是密宗仪轨中不可或缺的工具。 讲经说法的视觉辅助： 僧侣在讲经说法时，常常借助唐卡来形象地展示佛教教义、佛陀的生平事迹、菩萨的功德等，使信徒更容易理解和接受。 传承文化与历史： 唐卡记录了藏传佛教的历史、哲学、神话传说，是研究藏族文化的重要史料。每一幅唐卡都承载着一个时代的故事，一种信仰的传承。 艺术与灵性的融合： 唐卡艺术的创作过程本身就是一种修行。画师在创作过程中，需要保持内心的平静与虔诚，将自己全身心地投入到对神圣世界的描绘中。因此，一幅精美的唐卡，既是艺术的杰作，也是灵性的体现。 结语 《藏传佛教唐卡：视觉叙事与精神传承》并非一本简单的图录，它是一次深入心灵的探索，一次穿越时空的旅行。我们希望通过本书，让读者不仅能欣赏到唐卡精美的艺术，更能深入理解其丰富的文化内涵和深刻的宗教意义。唐卡，以其独有的方式，将古老的智慧与当代的精神需求连接起来，继续在雪域高原和更广阔的世界中，散发着永恒的光辉。它是一扇窗，让我们窥探神秘的东方信仰；它是一面镜，让我们反思人生的意义；它是一座桥，连接着我们与那片充满智慧与慈悲的净土。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最让我感到惊喜的是它对“审美体验”的探讨。作者似乎并不满足于仅仅停留在文本考据或图像辨识的层面，而是尝试用一种更具现代感、更贴近当代人感知的语言，去解析那种直击灵魂的艺术感染力。他谈到光影的运用如何模拟天界的辉煌，谈到色彩的饱和度如何对应不同的心性状态，这些分析超越了传统艺术史的框架，带有一种接近现象学的洞察力。阅读这些段落时，我甚至感觉自己仿佛站在一幅巨大的唐卡前，被其细节所震慑，这是一种文字引导下的“在场感”。这种将古典艺术置于现代审美语境下重新审视的做法，使得全书在保持其专业性的同时，拥有了极强的当代阅读价值，它不仅是研究过去的钥匙，更像是探索当下精神需求的一面镜子。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注宗教文化史的爱好者，我一直觉得很多相关著作在论述理论时，总是缺少了一种人情味和现实的温度。然而，这本书在这方面的处理非常出色。作者没有将那些圣者和修行者仅仅视为历史符号，而是通过大量的侧面描写和引述，展现了他们在特定历史环境下的挣扎、坚持与信仰的力量。尤其是在讲述那些著名传承人与俗世权力的复杂互动时，笔触显得尤为克制而深刻，既没有盲目赞美，也没有轻易批判，只是客观地呈现了信仰如何在现实的泥沼中挣扎求存、开出花朵的过程。这种对“人”的关注，使得原本可能显得高高在上的宗教教义，变得可触可感，让人在敬仰之余，也生出一种对生命本身的敬畏。它让我们明白，伟大的艺术背后，凝结的是无数个鲜活生命的虔诚与付出。

评分☆☆☆☆☆

本书在对不同学派和历史阶段的划分上，展现了作者极强的宏观视野和扎实的田野调查功底。它没有停留在对某一时期或某一幅作品的孤立分析上，而是成功地勾勒出一条贯穿千年的精神演变长廊。尤其是对于早期图像学符号的解读部分，作者似乎挖掘了一些鲜为人知的文献佐证，使得那些看似千篇一律的坛城结构和神祇形象，瞬间变得立体丰满起来，每一个手印、每一种法器都有其明确的指向和深远的寓意。我特别喜欢其中对比不同地区、不同时期工艺风格演变的章节，这种跨地域的比较分析，让原本静态的艺术品活泼了起来，让人真切地感受到文化在传播和融合过程中的动态张力。这种详尽而有力的对比论证，极大地拓宽了我的知识边界，让我对“传承”二字的真正含义有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那种沉静而富有历史感的色调，仿佛一下子就把人拉进了那个神秘的、充满宗教氛围的殿堂。内页的纸张质感也选得非常好，细腻又不失厚重，让人在翻阅时能感受到一种对知识和艺术的敬畏。更值得称赞的是它的版式布局，文字和留白之间的处理极为考究，即使是初次接触这类题材的读者，也不会感到阅读上的压力。排版师显然对视觉传达有着深刻的理解，章节之间的过渡自然流畅，每当即将进入一个新的主题时，总会有一两页精美的过渡图或者引言，这种设计技巧，极大地提升了阅读的沉浸感和愉悦度。特别是对于那些注重阅读体验的读者来说，这本书的制作水准绝对是收藏级别的，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心打磨的艺术品，光是放在书架上，都能感受到一种低调的文化气息扑面而来。这种对细节的极致追求，让人在阅读内容之前，就已经对作者和出版方的诚意有了初步的肯定。

评分☆☆☆☆☆

我原以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟涉及的领域如此专业，但实际翻阅下来，发现作者在行文风格上做了大量的努力去平衡深度与广度。叙述的脉络清晰得惊人，即便是一些复杂的哲学概念或者历史事件的梳理，作者也总能找到一个非常生活化、易于理解的切入点进行阐释，就像一位经验丰富的老者，不疾不徐地为你讲述家族的秘辛。他很少使用那些故作高深的术语堆砌，即便是引用了藏文或梵文的词汇，也总会在紧随其后的脚注或括号中给出精确且平实的解释。这种“深入浅出”的能力，实属难得。这使得那些原本对这个主题持观望态度的普通读者，也能够轻松地跟上作者的思路，享受探索未知的乐趣。阅读过程中，我数次停下来，不是因为看不懂，而是因为被某种精妙的论述所触动，需要时间消化和回味。这绝对是一本能够真正“教你如何思考”的书，而不是仅仅“告诉你答案”的书。

评分☆☆☆☆☆

~好东西，已经不是第一次购买了！

评分☆☆☆☆☆

藏传佛教唐卡，店庆价，书买少了！

评分☆☆☆☆☆

非常精美的书籍，内容翔实，印刷质量一流！

评分☆☆☆☆☆

帮好朋友买的，她很喜欢，送货速度也非常快，好评

评分☆☆☆☆☆

《中国陶瓷》(修订本)是由国家文物局主持编写的文物、博物馆系列教材《中国考古》、《中国博物馆学基础》、《中国陶瓷》《中国青铜器》《中国书画》、《中国古代建筑》其中的一本。本套教材自1990年由上海古籍出版社陆续出版以来，在文物、博物馆界和社会各界乃至海外同行中反响强烈，受到文博专业人员和业余爱好者好评，多次应读者要求重印。

评分☆☆☆☆☆

看上去不错

评分☆☆☆☆☆

承担本套教材的各书主编，均是资深的专家、学者（有的已相继过世），他们不顾年高体弱，亲自动毫，为该书的修订付出了辛勤劳动，谨在此表示衷心的感谢。

评分☆☆☆☆☆

国家要富强，民族要振兴，无论如何都离不开教育。所以，我们应当明白这样一个道理：充实大脑比充实口袋更为迫切，也尤为重要。书中尽管没有黄金屋，也没有颜如玉，但是，我们也还是要好好地读书。因为书中有祖国灿烂的文化，书中有前人的经验和教训，书中还有取之不竭的智慧……

评分☆☆☆☆☆

在这个经济建设的大浪潮中，有许多人被冲昏了头脑。没有目标，没有方向，只好听任大浪潮的摆布，冲到哪里就是哪里。如果这样下去，只怕永远都不会有到达彼岸的那一天；如果这样下去，我真的不知道国家的前途、民族的希望又在哪里。