具体描述
作者
安妮·埃尔诺（Annie Ernaux），法国当代女作家。出生于法国利勒博纳，在诺曼底的伊沃托度过青年时代。持有现代文学国家教师资格证，曾在安纳西、蓬图瓦兹和国家远程教育中心教书。她住在瓦兹谷地区的塞尔吉。2022 年获诺贝尔文学奖。
译者
陆一琛，北京大学文学博士，巴黎索邦大学文学博士。苏州大学法语系副教授。主要研究方向为法国现当代文学、法国现当代文学与视觉艺术。译有《绿眼睛：杜拉斯与电影》《电影的节奏是心跳》等。
★ 诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺作品中文首次出版
★ 相片的用途是为了书写，用文学诠释的“向死而生”
★ 用文字写下的相片，记录着昨天的欲望、今天的缺席、明天的死亡预兆
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安妮·埃尔诺和她的爱人马克·马力，拍摄下14张两人云雨过后的杂物相片，然后分别用文字记录下可见和不可见的东西。
在拍摄这些相片的时间前后，埃尔诺罹患乳腺癌。生长肿瘤的乳房，大量脱落的头发，抗癌药物侵害的病体，这位用自身经历书写生活的作家将残缺的身体转移到相片之中。物质性的东西成为爱、死亡、欲望、缺失的唯一证据。
“我意识到我为相片所着迷，正如自孩提时代起，我总是被污迹所吸引：床单或是扔在走道里的旧床垫上的血迹、精液痕迹、尿渍；嵌入木质冷餐台上的酒渍或食物残迹；旧时信纸上的咖啡渍或油腻腻的指印。最具物质性的有机污渍。我意识到我对写作有着同样的期待。我希望词语就像那些我们无法去除的污迹一样。”
——《相片之用》
用户评价
##是虚无的味道。
评分##热衷于胶片的埃尔诺预言了以“无度影像化”为特征的数字影像时代，她用作家特有的感性思考着胶片影像的意义，关于摄影形而上的思考耐人寻味：照片上看不到我们的身体。看不到我们做爱的场面。不可见的场景。不可见场景之痛。摄影之痛。它曾想要的并不是眼下可见的场景。摄影狂热的意义。它是个洞，从那里我们可以窥见时间与虚无散发出来的恒定之光。一切摄影都是形而上学的。
评分 评分##作为事实发生之证据的照片已然失去了其工具性的功效，尽管被地点与时间标记，它们却不再主动提醒我们过去的经验，它们是刺点，只在此刻穿透我们，借力于凭“空”的想象力与成“空”的记忆力，带领我们走向僭越图像的真实。
评分##是虚无的味道。
评分 评分 评分 评分##再次叹服！太会写了！她把雕刻可见事物的语言发展到了极致，赋予注定要湮灭于时间之中的无意义的东西以超负荷的意义。这种作家很可怕，挖自己挖得太深了。这几天同时也在读格林，老于世故的，把内心的一切漫不经心地铺陈开来，读来也很享受，但就是不如埃尔诺那么戳心。
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