關於作者

詹姆斯·伍德（James Wood），1965年生，英國文學批評傢，散文傢、小說傢，曾任《衛報》首席文學批評傢（1992-1995）、《新共和》資深編輯（1995-2007），現任《紐約客》專職作者（2007-）、哈佛大學文學批評實踐教授（兼職，2003-）。著有批評文 集《破格：論文學與信仰》（1999）、《不負責任的自我：論笑與小說》（2004）、《小說機杼》（2009）、《私貨：詹姆斯·伍德批評文集》（2013）、《最接近生活的事物》（2015）、《真看：詹姆斯·伍德文選（1997—2019）》和小說《虛無筆記》（2004）、《紐約上州》（2018）。麵對當今英美文學批評界愈發受意識形態主導的發展趨嚮，伍德主張在批評中對文學進行審美探求。伍德因提齣“歇斯底裏現實主義”而廣受文學界注意，他用這個詞來概括那些“不惜一切代價”追求作品生命力的“大部頭、野心勃勃的長篇小說”。“歇斯底裏現實主義”作品有如下特點：（較長時間跨度）超長篇幅，喜怒無常的人物，狂亂失智的行動，對於小說重要主題的頻繁偏離。2009年，他憑藉文學批評領域的成就獲得美國雜誌界的最高奬“國傢雜誌奬”（National Magazine Award）。

關於譯者

蔣怡，1985年生，南京大學英語係文學博士，江南大學英語係講師，已齣版譯著《格倫•古爾德談話錄》（2013）《後靈魂年代的美國》（2013）《緻命尖端》（2020）等。

2015年“美國圖書評論奬”入圍作品。

文學跟藝術一樣，能抵製住傲慢的時間——讓我們成為習慣長廊裏的失眠癥患者，並主動從死亡那裏挽救事物的生命。

—— 詹姆斯·伍德

在這部融閤瞭迴憶錄與評論集的優秀著作中，詹姆斯·伍德就小說與生活的關聯書寫瞭一堂大師課。他論證說，在所有的藝術門類裏，小說在描述我們的生活形態、 從死亡與曆史遺忘中拯救那些生活的肌質方麵有著獨到的能力。在這裏，閱讀的行為被理解為最神聖和最個人化的行為，書裏對幾部個彆的作品有精彩的討論——包括契訶夫的短篇故事《吻》、W.G.塞巴爾德的《異鄉人》和菲茲傑拉德的《藍花》。伍德透露瞭他本人與書寫文字的親密關係：我們看到一個來自鄉間的男孩的成長曆程，他在濃厚的基督教背景中長大，童年時代的閱讀帶給他隱秘的喜悅，他在閱讀與褻瀆宗教、文學與音樂之間建立起聯係。本書最後一部分在放逐與無傢可歸的語境下討論小說。《最接近生活的事物》不是簡單的一本由我們公認的最優秀的在世批評傢所著的簡短、論證嚴密的書——它還是一段令人心潮澎湃的個人敘述，反思並體現瞭讀者與作者（還有批評傢）之間富有成效的共謀，並邀請我們重新思考對我們閱讀與創作小說而言至關重要的一切事物。

本書為再版，在對以往譯本內容進行修訂完善的基礎上，重新設計瞭版式與封麵，力圖以全新的麵貌將伍德的這部“文學迴憶錄”呈現給讀者。