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[英]保罗·克劳瑟李牧

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发表于2025-04-07

商品介绍

2021-1-1 平装 9787305238413

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书籍描述

斯洛文尼亚卢布尔雅那欧罗巴大学人文学院的哲学教授。他是爱尔兰皇家科学院院士，曾为牛津大学艺术史讲师，并为该校基督圣体学院成员。他在四所欧洲大学获得了正教授职位（其中包括德国不来梅雅格布大学和爱尔兰国立大学高威分校等），共出版了十七部涉及美学、二十世纪艺术与当代艺术领域的专著。克劳瑟教授最新出版的著作有Theory of the Art Object，以及两本有关后现代艺术的著作：Digital Art, Aesthetic Creation: The Birth of a Medium和Geneses of Postmodern Art: Technology as Iconology。

艺术的本质究竟是什么？视觉艺术为何如此重要？是什么使得它们的形式是“有意味”的？我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律？对于这些问题的解答，本书所采用的方法并非目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达，与那些对我们的感知活动而言具有基础性的认知属性相互联结的。同时，本书对这一方法的运用，揭示了各异的艺术媒介是如何通过各不相同的方式呈现这些认知和审美属性的。基于对所有主要的视觉艺术形式（绘画、雕塑、建筑和摄影等）的创作和接受的考查，本书也试图彰显包括抽象艺术、观念艺术和数字艺术等非常复杂的艺术风格所蕴含的深意及其具有灵韵的审美特质。

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读者评价

评分☆☆☆☆☆

##英国斯洛文尼亚卢布尔雅那欧罗巴大学人文学院的哲学教授保罗·克劳瑟所著的《视觉艺术的现象学》，这本书探讨了关于艺术的几个关键问题，比如艺术的本质究竟是什么?视觉艺术为何如此重要?是什么使得它们的形式是“有意味”的?我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律? 这是这是一...

评分☆☆☆☆☆

在谈论艺术问题时，尤其当代艺术，总是不可避免要与哲学尤其是西方哲学挂钩，仿佛艺术与哲学生来必须要捆绑在一起。笼统地说，艺术属于感性范畴的，哲学（偏向）属于理性范畴的，为何在众多学科中，这两门学科融合度却高于它们与其他学科的融合度呢？说来惭愧，尽管我有过一段...

评分☆☆☆☆☆

##对于抽象艺术的虚拟性预设，即我们在观看抽象艺术时会带着某种视觉属性的预设去观看，我们希望看到的是什么样，可能以为呈现出的就是什么样。在这个语境空间中，艺术家个人视角，策展人视角和空间之间的交互，种种时空的站位，共同复杂化了其呈现效果，但也是一种全方位开放的审美模态。（没看懂，先去体验一下抽象艺术再来重读）

评分☆☆☆☆☆

##克劳瑟逆流而动，敢于批判所谓“还原论”将艺术置于社会历史场域之中的做法；至于他自己的理论建构收效如何，则不得不打个问号了。克劳瑟试图用现象学改造分析哲学，用梅洛–庞蒂改造康德，结果非但无甚新意，反而立论不稳。所谓“现象学深度”的提法，在旨趣上同杜夫海纳的“审美经验现象学”如出一辙；但杜夫海纳是用MP批判性地改造康德，而克劳瑟更多是在“缝合”，导致康德的“先验观念”与MP的“身体知觉”在充当“中介性要素”的作用上产生了无法解决的冲突。“现象学深度”的定义正是上述问题的典型体现：主客体经验进行存在论交互的“深度”，竟是以康德式的审美“距离”为前提的。先割裂再融合，这套路怎么那么熟悉呢？

评分☆☆☆☆☆

本书作者克罗瑟指出艺术史中的还原主义倾向，实际上忽略和遗漏了视觉艺术存在的根本目的。如果要让艺术历史避免这种片面的、歪曲事实的分析，它必须要对现象学深度这一维度进行考量——至少在直接或者间接与现象学深度相关联的案例中要如此行事，在碎片化和冲击力的层面，需要考察的问题是关于视觉艺术所声称的自身对于文化价值的保留与传承。实际上，这样的比较艺术史，是指在一种跨越不同文化时空的背景下，考察不同艺术风格之间的关联，基于具体例子中所使用的媒介所保有的关键面向，来阐明具体的作品或者艺术家的全部作品。通过这样的澄清和阐释，比较艺术史便超越了形式主义。