大衛博維爾 (David Bordwell)
擁有愛荷華大學電影碩士及博士學位,是威斯康辛大學麥迪遜分校電影學院的榮譽教授。著作包括The Films of Carl-Theodor Dreyer (University of California Press, 1981)、Narration in the Fiction Film (University of Wisconsin Press, 1985)、Ozu and the Poetics of Cinema (Princeton University Press, 1988)、Making Meaning: Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema (Harvard University Press, 1989)、The Cinema of Eisenstein (Harvard University Press, 1933)、On the History of Film Style (Harvard University Press, 1997)、Planet Hong Kong: Popular Cinema and the Art of Entertainment (Harvard University Press, 2000)、Figures Traced in Light: On Cinematic Staging (University of California Press, 2005)、The Way Hollywood Tells It: Story and style in Modern Movie (University of California Press, 2006)、Poetics of Cinema (Routledge, 2008),以及Pandora’s Digital Box: Films Files, and the Future of Movies (Irvington Way Institute Press, 2012)。曾榮獲優良大學教授獎,並獲頒哥本哈根大學榮譽學位。
著名電影史學傢及理論傢David Bordwell《香港電影王國—娛樂的藝術》香港增訂版,現已上架。2001年香港中譯第一版早已絕版多年,增訂版新加瞭兩章及兩個附篇(「無間道」三部麯及杜琪峯專論),全書共360頁,內頁插圖幾乎全部轉為彩色,極盡精美。David Bordwell對香港電影情有獨鍾,對香港電影七十年代至今的藝術成就及其對國際影壇的貢獻分析入微。全書旁徵博引,圖文並茂,喜歡香港電影的影癡必讀。
##港片是通俗電影的集大成者,華語地區少數的穩定體製,製片成本低廉,殖民地因素帶來的技術和人纔的集聚,亞洲觀影需求,對進口片的配額限製,催生齣20世紀港片的黃金年代,港片用強烈的錶現力帶給觀眾極大的官能刺激,而以市場為導嚮的港片兼具商業性和藝術性,雖不是全球電影,但也能以功夫片打入好萊塢市場,同時港片的藝術性也被美國電影界所肯定,但進入97後港片因亞洲金融風暴喪失原本占據的海外市場,好萊塢西片侵入,盜版猖獗,海外市場逐漸注重發展本土電影,名導明星紛紛赴美或北上而日漸衰落,即使與內地簽訂CEPA協定突破閤拍片限製,但也受製於審查和隨意的定檔時間,雖偶有佳片曇花一現,韆禧年後轉換風格,但産量下降,無法挽救港片的頹勢,同時分析王傢衛,王晶,徐剋,張徹,吳宇森,杜琪峰,鬍金銓的電影風格,港片迷必備書籍
評分 評分##二十年間,生存何價?
評分 評分##斷斷續續翻完瞭這本新版,感慨波德維爾對港片的熟悉,工業、類型、模式、結構,甚至風格的前後傳承,製片公司的變革內幕都如數傢珍。更難得的是,他有廣闊的西方視野,引注豐富,還提到瞭一些美國齣版的“香港電影”刊物。推薦閱讀。 1. 內地影迷、媒體人、學院學者,自新世紀以來舉凡提到香港電影,「盡皆過火、盡是癲狂」是齣現頻率最高的形容詞。這句話齣自美國著名電影學者大衛·波德維爾《香港電影的秘密:娛樂的藝術》一書。有趣的是,在高頻率的引用中,大多數人將此話發明人頭銜以訛傳訛按在波德維爾頭...
評分 評分多少唏噓感概也好,黃金時代過去是事實,Bordwell 紀錄瞭香港電影晚期風光, 對香港電影遍好有其實用性一麵,亦至少明証一代人的努力對世界有過影響,吸引人目光已經由娛樂轉型到政治場景。從增訂版裡提到電影人們對後CEPA 時代的過份樂觀如今看來可笑,單一市場加上各種限製令這兒快速失去應有本色和創造力,通俗電影主要是讓我們一趟體驗,如何精心策劃,曾經這群人為本地觀眾賣力討好。香港電影的衰敗成為瞭社會的貼身寫照。從粵語片港產片到香港電影,未來再去談論這領域時,究竟還有什麼為未來的電影提供養份,如果還能存在的話...
評分##二十年間,生存何價?
評分##電影製作從來都是燒錢的事:香港電影以前依賴颱灣市場和東南亞市場,八十年代高峰時期,不僅當紅影星常要飛到颱灣會見影迷參與首映,創作團隊還得考慮電影故事會否造成颱灣當局不便尷尬,當時颱灣的資本和影星紛紛前往香港,香港電影踏進黃金時期但同時也讓颱灣影業走進黑暗時刻。荷裏活電影全球化和各地電影政策改變都是港影衰落重要外因,然後又成內因。現今香港影業難以單靠本土市場支撐,拍電影的資本部份來自大陸,看電影的觀眾主要來自大陸,要拍齣一部純港產片而且還要不考慮大陸市場最大可能就是製作政治上或意識上極端的作品。大衛博維爾坦率承認沒有完全不受框架限製的拍攝自由這迴事,他顯然在說大陸的電影政策在把港影殺死。當然,哪怕是中國也會有人不認同中國的電影政策,何況是洋人,但最深刻的問題始終是:電影製作很能體現資本重要性。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有