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迈克尔·弗雷德张晓剑

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发表于2024-11-20

商品介绍

2019-10-20 平装 9787558021244

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书籍描述

作者简介：迈克尔·弗雷德（Michael Fried,1939- ），杰出的批评家、艺术史家，美国霍普金斯大学人文学科波恩讲席教授。20世纪60年代，他凭借对极简艺术的深刻批判奠定其优秀批评家的地位（其批评文章集结为《艺术与物性：论文与评论集》）；70年代后，他转入艺术史研究，著述丰富，其中《专注性与剧场性：狄德罗时代的绘画与观众》《库尔贝的写实主义》《马奈的现代主义》构成了“现代主义前史”三部曲；并在最近十几年重返当代艺术批评，直面影像艺术的最新现象。其批评和艺术史研究不仅在艺术学界广受关注，并且也为哲学、美学、思想史等领域内的学者所重视，甚至还反哺当代的艺术实践（著名摄影师杰夫·沃尔就深受启发），被公认为美国最具影响力的在世批评家、艺术史家之一。

译者简介：张晓剑（1977- ），温州大学美术与设计学院副教授，浙江大学博士，主要从事中西艺术史和西方现当代艺术批评的教学与研究。合作译有《艺术与物性》、《杜尚之后的康德》，合作编有《20世纪西方艺术批评文选》，在《文艺研究》《美术研究》《新美术》等学术刊物上发表论文若干，主持并完成国家社科基金青年项目1项、教育部人文社科青年项目1项。

迈克尔·弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此克服“剧场性”，从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯·戈特沙尔克奖，在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响，已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。

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读者评价

评分☆☆☆☆☆

##缺少诱导力量的绘画不能激发他去采用那个虚构。狄德罗崇尚绘画自身内部的独立性，即使人物是被一览无遗的。大卫挑战绘惯例，观画者成为偷窥者的激进之路还是成为了一个剧场。现代绘画的源头。译者真年轻，翻译质量真高！

评分☆☆☆☆☆

##读完此书，首先是对论文写作的一个范本。三个部分，第一部分论述了专注性在十八世纪五十年左右的画作种出现，表明尽管画作不同，但是的确存在这一内在紧密关系。第二部分论述了剧场性，并引入狄德罗的理论，在论文中可能可以算是核心论述部分。第三部分讲述因为剧场性存在，观众与画面之间的关系转化问题。读毕最大到感受是，不仅是当代艺术，古典绘画也是需要“阅读”的，这一点被我长期忽略掉了。对古典油画的观赏应该除了其装饰性唯美性，其中的细节应该像做阅读理解一样去解读。这种解读不是仅局限图像史、喻意、故事等等，也不是主观性的taste。而应该像分析文本去看。可能，比如，才看得懂大卫和安格尔到底有什么不同。

评分☆☆☆☆☆

##对专注性（反剧场性）的强调，意味着绘画的空间与观众的空间相隔绝。弗雷德认为，绘画艺术性的实现正体现在这一悖论中：只有通过否定观者的在场才能达到吸引观众的要求，只有建立观者的缺席，才能确保他实际上沉迷其中。弗雷德将克服剧场性（克服被看的意识）视为法国艺术发展的动力，并试图勾勒一条不同与格林伯格媒介说的现代主义起源角度：从夏尔丹到现代主义之父马奈，是艺术由“掩饰被观看”转为“承认观者在场”的过程。

评分☆☆☆☆☆

##弗雷德明知自己的批评事业已被历史车轮无情碾过（他本人称之为“雪崩”），不得已退回艺术史研究领域，却还不遗余力地苦苦寻觅着自己在久远往昔中的知音（在本书中即狄德罗），不知是该敬佩其持之以恒的毅力，还是该同情其自我慰藉的境遇…… 一.专注性问题 Absorptive与absorption作为本书的核心词汇，在译文的注释中，译者张晓剑老师对此做了详细的解释，他指出，absorb的本意为“吸收、吸附”之意，也有“使专心、使全神贯注”之意，意在强调主体被动地为外部对象所吸引，张晓剑老师将其翻译为“专注”一词，然而在...

评分☆☆☆☆☆

##切入点巧妙极了：从十八世纪末期绘画与评论对专注性的重视来展现现代绘画的生成。这一进程得以成立的背景在于：绘画的宗教与政治意图走向稀薄或隐性，其脱离墙壁成为自足的架上绘画，因而，此时的绘画便要求着自身的独立，不再是剧场性一样的、通过正面相人物与其华丽姿态及装饰来向外取悦观者，而是通过对人物自身动作的专注、画面内部的统一来达成对画外观者的忽视，正因如此，宗教性的激情让位于个人性的恰怡，观者被吸引入“真实”的绘画中，展开长久观看。表面上看这是对观者主体的消解，实际上（私以为）这正是全知主体的消解与智性主体的诞生——绘画与人在走向现代的过程中互为镜像，互相剥离了其外在属性（绘画的象征/神的临在），并最终确立了各自的实存。作者完全从画作与评论内部出发，进而有力撼动外部分析引向的结论，个中取径值得琢磨。