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迈克尔·弗雷德张晓剑

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发表于2024-10-08

商品介绍

2019-10-20 平装 9787558021244

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书籍描述

作者简介：迈克尔·弗雷德（Michael Fried,1939- ），杰出的批评家、艺术史家，美国霍普金斯大学人文学科波恩讲席教授。20世纪60年代，他凭借对极简艺术的深刻批判奠定其优秀批评家的地位（其批评文章集结为《艺术与物性：论文与评论集》）；70年代后，他转入艺术史研究，著述丰富，其中《专注性与剧场性：狄德罗时代的绘画与观众》《库尔贝的写实主义》《马奈的现代主义》构成了“现代主义前史”三部曲；并在最近十几年重返当代艺术批评，直面影像艺术的最新现象。其批评和艺术史研究不仅在艺术学界广受关注，并且也为哲学、美学、思想史等领域内的学者所重视，甚至还反哺当代的艺术实践（著名摄影师杰夫·沃尔就深受启发），被公认为美国最具影响力的在世批评家、艺术史家之一。

译者简介：张晓剑（1977- ），温州大学美术与设计学院副教授，浙江大学博士，主要从事中西艺术史和西方现当代艺术批评的教学与研究。合作译有《艺术与物性》、《杜尚之后的康德》，合作编有《20世纪西方艺术批评文选》，在《文艺研究》《美术研究》《新美术》等学术刊物上发表论文若干，主持并完成国家社科基金青年项目1项、教育部人文社科青年项目1项。

迈克尔·弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此克服“剧场性”，从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯·戈特沙尔克奖，在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响，已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。

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读者评价

评分☆☆☆☆☆

##反剧场性论题与艺术的本真（authenticity)思想，要实现这种本真，需要画中人物忘记或者沉浸在自己的世界里无视观者的目光。比较短小但深刻的艺术史研究专著。

评分☆☆☆☆☆

##颇有启发。

评分☆☆☆☆☆

##他认为一旦艺术家意识到观众的存在，他的专注就会打折，剧场性就会产生。绘画或者是一个舞台场面的人物要不去关注观众，要当观众不存在。这在实践中意味着被再现的人物显得完全沉浸在或者正如我常说的那样，专注于他们的行动、情感和心智状态当中。如此专注的人物会被感到，除了他们自己所专注的事物以外，忘怀一切，包括站在画外的观众。假如艺术家在这个事情当中失败，假如画中的一个或者更多的人物，像是仅仅想要引起人们的震惊，或者以一种有意引起观众注意的态度加以表演，那么其结果是可怕的。不仅人物本身看起来显得做作，而且作为一个整体的画作，从这样的一个角度看也会被认为是一种失败。

评分☆☆☆☆☆

##“迈克尔·弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此克服“剧场性”，从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯·戈特沙尔克奖，在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响，已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。”

评分☆☆☆☆☆

##提出用专注性（Absorption）和剧场性(Theatrical ity)、绘画与观者的关系（忽略观者和将观者内化于绘画内部）来理解法国18世纪中期绘画的演变，并将其扩展至现代绘画的开端，是对传统艺术史分期的又一次更新和挑战，像布列逊的新艺术史三部曲一样有很大的启发。开始为了方便区分的风格分期、历史分期等术语，到后来会成为一种桎梏，必须警惕。风格的迭代是一种为了淹没、更新、超越另一种，所有的风格都没有明确的边界，正如物品和人一样，这种模糊的边界和交叠的现象恰是艺术作品的魅力所在。