黄朝贵
出生于广西南宁市上林县，壮族。2002—2006年就读绘画（版画）专业（本科），2007年考取现代插图方向研究生，师从郑万林教授，于2010年毕业，获硕士学位。毕业后常年于艺术院校任教，教学风格不拘泥于常规，侧重于拓展学生的创作思维。
主要成果：
2016年，
作品入选意大利博洛尼亚（波隆那）插画展；
2017年，
出版译著《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》；
2018年，
作品入选博洛尼亚国际童书展中国主宾国活动，
出版译著《铅笔素描的乐趣》（安德鲁·路米斯著），
出版译著《艺用人体结构》
第 1章 基本元素
1.1 睁开眼睛，我们看到了什么？ 012
1.2 点元素 015
1.2.1 形态变化 015
1.2.2 转换 015
1.2.3 你中有我，我中有你 016
1.2.4 从哪里能观察到点元素？ 016
1.3 线元素 018
1.3.1 形态变化 018
1.3.2 转换 018
1.3.3 工具带来变化 019
1.3.4 两棵用线描绘的树 020
1.3.5 从哪里能观察到线元素？ 020
1.4 面元素 021
1.4.1 形态变化 021
1.4.2 转换 021
1.4.3 平面国 022
1.4.4 结合点线面三元素，能画成什么样子？ 024
1.4.5 从哪里能观察到面元素？ 025
1.5 体元素 026
1.5.1 维度─二维世界 026
1.5.2 维度─一维和零维世界 027
1.5.3 维度─三维世界 028
1.5.4 球柱方锥 029
1.5.5 旋转与分解 030
1.5.6 综合实验 032
1.5.7 从哪里能观察到体元素？ 032
1.6 形状 033
1.6.1 画面 033
1.6.2 投射 034
1.6.3 北斗七星的启示 035
1.6.4 分形 037
1.7 总结 038
第 2章 形式
2.1 形状（shape）与形式（form） 040
2.2 形式与内容 042
2.3 形式影响情感 044
2.4 隐性结构 046
2.5 整体与部分 048
2.6 总结 049
第3章 平衡
3.1 为什么要追求平衡？ 052
3.2 对称平衡与非对称平衡 054
3.3 实现平衡的第 一大要素—重量 056
3.3.1 位置 057
3.3.2 空间 061
3.3.3 大小 061
3.3.4 对比 062
3.3.5 内在兴趣 063
3.3.6 孤立 065
3.3.7 形态 066
3.3.8 维度 066
3.3.9 常识 067
3.3.10 指引 068
3.4 实现平衡的第二大要素—方向 071
3.4.1 方向变化的方式 072
1. 主动方式—对象自身具有的方向变化 072
2. 被动方式—吸引与排斥 073
3.4.2 两种极端状态 075
3.4.3 方向变化的对抗方案 077
3.4.4 康定斯基的观点 082
1. 沿对角线方向运动 082
2. 沿水平或垂直方向运动 086
3.5 综合实验 088
3.6 总结 091
第4章 简洁
4.1 人眼偏爱于识别简洁的形式 094
4.2 何种形式更显得简洁？ 096
4.2.1 形态本身的简洁 096
4.2.2 易于识别的部分 097
4.2.3 有秩序的排列与组合 099
4.3 简洁的必要性 102
4.4 结合格式塔心理学 104
4.4.1 图与地（figure and ground） 104
4.4.2 对称性（symmetry） 106
4.4.3 相似性（similarity） 107
1. 形态相似 107
2. 大小相似 107
3. 方向相似 108
4. 色彩相似 108
5. 明度相似 108
4.4.4 邻近性（proximity） 110
4.4.5 连续性（continuity） 112
4.4.6 封闭性（closure） 117
4.4.7 实验 118
4.5 综合实验—结合平衡与简洁原理 120
4.5.1 《跳蚤》 120
4.5.2 《马》 122
4.5.3 《虎》 123
4.5.4 《人》 124
4.6 总结 126
第5章 力
5.1 回顾 128
5.2 动力从哪里体现？ 132
5.2.1 倾斜 132
5.2.2 变形 137
5.2.3 重量差异 138
5.2.4 情景暗示 141
5.2.5 静中之动 142
5.3 主体 143
5.3.1 突显 145
1. 用形状对比来突显主体 145
2. 用空间关系来突显主体 146
3. 用疏密对比来突显主体 147
4. 用颜色对比来突显主体 148
5.3.2 指引 149
5.4 视角 151
5.5 抽象 159
5.6 熵 167
5.7 总结 171
关于构图的小建议 171
1. 避免松散 171
2. 避免僵硬 172
3. 避免碰撞 173
第6章 实践
6.1 为什么你的课堂作业进展特别缓慢？ 176
6.2 15套任务 179
6.2.1 任务1: 拼接 179
6.2.2 任务2: 联想 184
6.2.3 任务3: 组合 190
6.2.4 任务4: 互动 193
6.2.5 任务5: 强化特性 196
6.2.6 任务6: 符号化 204
6.2.7 任务7: 具体转抽象 208
6.2.8 任务8: 墨迹练习 215
6.2.9 任务9: 抽象转具体 220
6.2.10 任务10: 因与果 229
6.2.11 任务11: 同一个框架引申出的不同含义 235
6.2.12 任务12: 将情节完整化 239
6.2.13 任务13: 赠她( 他) 一个世界 250
6.2.14 任务14: 给观者带来启示 257
6.2.15 任务15: 作茧自缚—置之死地而后生 270
6.3 结语 278
致谢 279
参考文献 280
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收起)
《想象力：构图与创作思维》从点、线、面、体等基本元素开始，讲解了如何发挥想象力，并且应用各种创作理论将想象实现成作品。本书的内容体系完整，强调抽象思维的重要性，关注精神感受对创作过程所起的关键作用，通过大量绘画案例对基本元素、形式、平衡、简洁和力进行分析，整理成易于读者学习的知识体系。在*后一章设置了大量的练习，让读者在学习了前面的知识后立刻进行针对性练习，进一步掌握所学的知识点。
《想象力：构图与创作思维》适合想要发挥想象力进行创作的插画师和爱好者阅读，也适合相关专业的学生和培训班作为教材。
