具体描述
巫鸿，著名艺术史家、艺术评论家、策展人，美国国家文理学院终身院士，现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯本德杰出贡献教授”，东亚艺术研究中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。
近年来致力于中国现当代艺术的研究与国际交流，策划众多重要展览，包括《瞬间：20世纪末的中国实验艺术》（1998）、《在中国展览实验艺术》（2000）、《重新解读：中国实验艺术十年（1990—2000）》（2002）、《过去和未来之间：中国新影像展》（2004）、《关于展览的展览》（2000、2016）、《中国当代摄影40年》（2017）。
代表著作有《武梁祠》《礼仪中的美术》《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》《重屏》《废墟的故事》《走自己的路》《作品与展场》《荣荣的东村》等。
达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后第一次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录开始，到“文革”后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。
巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。
用户评价
##探索观看与超越观看，从古代史，近代史最后到当代的影像实验，从纪念碑性到废墟。一口气读完，意犹未尽
评分##第一部分“以影像表现中国与自我”完全没有摆脱“图像证史”的范畴。特别是感觉有图没图，都能得出书中的结论。像是剪辫子，或是“将西方的执迷彻底演变成中国人的自我想象”，我根本不信以前的学者没有研究过，他们可能只是没有利用这么些照片罢了。至于第二、三部分，那真是如友邻的评价，是《巫鸿故事会》。总觉得现在的艺术研究，落入不断追加高深莫测名词的陷阱，让人以为高大上，实际上可能完全是在叙述跟原作品没有关系的东西。换言之，就是将“作者已死”最大化，在原作品之上覆盖自己的理解建构之。而且，巫鸿太相信创作者的编排和自述了，特别是针对那些还活着的艺术家。总之，非常失望。
评分 评分##当感觉自己想象力缺乏了、文字不够优美了，读读巫鸿的书总没错。19世纪，东方被他者定格；20世纪，自主性开始确立，又逐渐在80、90年代冲上前卫和幽暗的天界，摄影在中国的历史，也就是“自我”在镜头中学会表达的历史。
评分##这本书，真的，没啥性价比。即使买了电子版，看完，也还是想问，能，退钱吗？
评分##一本增加谈资的书 而非摄影史专业书。说是选取个案，部分分析也很引人入胜，但不是浅尝则止，就是剑走偏锋。至于探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。。。只见探讨，不见如何。不过本来这个也没啥意义。zooming很多不同的点，并列且无特别关系的排在一起。以及最后当代艺术家的案例，就是采访，"我有这些好朋友,there are here."差不多是这种感觉。好吧，翻翻还是挺有意思的。茶余饭后。
评分##探索观看与超越观看，从古代史，近代史最后到当代的影像实验，从纪念碑性到废墟。一口气读完，意犹未尽
评分##今年最后一本书了，是文章的合集，有点看不够。已经很多有意思的点：老照片与photo essay、民族身份、肖像摄影、中国城市风景与纪实。（希望在这个意义上，新的一年自己也能多思考多看！
评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有