具体描述
弗里茨•萨克斯尔出生于维也纳，是著名的艺术史学家，在维也纳当地曾师从于马克思•德沃夏克，后在柏林接受过海因里希•沃尔夫林的指导。他在1913年加入了阿比•沃尔伯格组建的图书馆，在沃尔伯格因精神问题病倒之后，萨克斯尔接手了图书馆，并逐步将其改造为之后的沃尔伯格研究所。主要作品有《12世纪英格兰雕塑》、《萨克斯尔讲演集》等。
萨克斯尔的文章和讲演虽然以形象为主，但他深深牵挂的始终是人的精神。翻开本书，读者定会为书中插图范围之广，类别之繁而感慨。沿着作者引人入胜的文笔，上溯古代苏美尔文明遗产，下至塞尚等诸多现代艺术先驱，本书囊括的内容远远超出艺术史的范畴，遍览宗教研究、中世纪科学、文艺复兴学术等诸多领域，令人大饱眼福。
本书所收录的八篇萨克斯尔讲演选自伦敦沃尔伯格研究所于1957年出版的《萨克斯尔讲演集》。八篇讲演中最早的一篇做于1925年的汉堡美术馆，最近的一篇做于1948年伦敦贝德福德学院，仅仅数月之后萨克斯尔就与世长辞。
文集第一章《形象的意义》亦可视为萨克斯尔为自己一生追求形象的意义所写的导言，其余各篇都与文艺复兴的某个方面相关，或在意大利，或在德国。其中三篇形成一个系列，都是关于意大利文艺复兴时期的威尼斯艺术，分别是《彼得拉克在威尼斯》、《雅各布•贝里尼、曼特尼亚与古董收藏》、《提香和皮埃德罗•阿瑞提诺》，这三篇讲演都是1935年5月在伦敦的沃尔伯格研究所所做。这八篇讲演选自《萨克斯尔讲演集》（共收入28篇讲演），该书于1957年由伦敦沃尔伯格研究所出版。
用户评价
##实在读不下去
评分##当萨克斯尔提出“形象的遗产”时，他更像是处于一个居间的位置：一边是瓦尔堡对图像的人类学分析，试图在每种姿态（gesture）中考察人类固有的情念程式(pathosformel)，进而寻找诊断和治疗现代性症候的文化心理学方法；另一边则是哈斯克尔的图像史学研究和潘诺夫斯基的图像艺术史研究，试图用图像编辑和记述历史，以及建构艺术史话语。总的来说，萨克斯尔这些演讲虽然缺少瓦尔堡到后来于贝尔曼这一脉的洞察和灵感，但的确温润博雅，颇具人文气息。
评分 评分##一位人文主义者，如他所写的“特耳米努斯—伊拉斯谟”。
评分##汇总了八篇讲稿，文艺复兴时期艺术中不同图像母题的演变。在文学原典与图像形式之间的比较，以及艺术家在创作过程中的筛选改造，所有被遗忘的形象会不断重生。第一篇扎实的图像学示范，占星术一篇对中世纪流行文化与视觉演变展开，比较有趣的是其中东方传统在西方的接受与吸纳（还有西传东再传回西）。后面几篇萨克斯尔反复叙述一种古典与非古典的混合产物来解释他心中的“人文主义”，从提香到塞尚的酒神，丢勒的日耳曼艺术与基督精神结合。作为瓦尔堡图书馆的管理员，萨克斯尔的形象还蛮迷，读到过他带人参观瓦尔堡图书馆的时候会有针对性的带入相关分类，毕竟瓦尔堡的分类比较独特，在我心里完全像个古墓提灯人灯塔守护者一般的形象。
评分##作者不厌其烦的挖掘线索，为跨越千年的图式建立联系，非常有趣，时间跨度从远古到文艺复兴，读完对威尼斯画派和文艺复兴有了更深刻的认识。每一篇都是一次讲座，所以语言很轻松愉快。翻译得很不错，这个译者好像不是专门翻译艺术史的，但翻的比有些专门翻艺术史的人好多了。
评分 评分##不知是翻译啰哩啰嗦还是原作就主次不明，可读性太差了。讲天使从无翼到有翼的image transference比较有趣，其余部分赘述无意义冗杂的人际关系非常琐碎片段化。连序言都像是某校长给义务教育必读教材写序那样空套话怼上去。失望，不喜欢。
评分##对艺术历史的强烈认知让他写出了如此宝贵的分析作品，美好而真切。
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