具体描述
作者
李格尔（Alois Riegl，1858-1905），19世纪末20世纪初奥地利著名艺术史家，维也纳艺术史学派的主要代表，现代西方艺术史的奠基人之一。作品有《风格问题》等。毕业于维也纳大学。
译者
邵宏，广州美术学院美术史教授，暨南大学文艺学博士，中国美术学院美术学博士，武汉理工大学设计管理学博士后，广东美学学会副会长。
已出版的专著有《艺术学方法批判》（合著）、《艺术史的意义》、《美术史的观念》、《衍义的气韵》，主编及编著有《设计专业英语：西方艺术设计经典文选》、《西方设计：一部为生活制作艺术的历史》（主编）、《设计学概论（修订版）》（编著），译著有《美术术语与技法词典》（合译）、《风格问题。装饰历史的基础》、《西方美术理论文选》（合译）、《文艺复兴时期的思想与艺术》。
李格尔在其不长的学术生涯中，致力于艺术科学的理论探索，卓有的建树，被当代西方艺术史学泰斗贡布里希誉为“我们学科中最富于独创性的思想家”。李格尔改变了19世纪的艺术史写作方式，他的每一部著作都为艺术中史打开了一个新的领域，被公认为是现代艺术史学史上的里程碑。以他的三本名著《风格问题》、《罗马晚期的工艺美术》和《荷兰团体肖像画》为线索，评述其主要学术思想以及与西方学术传统的联系，概括了他的理论在作为一门独立学科的艺术史的建立过程中的积极意义，并对他的著名的“艺术意志”的概念作了初步的批判。
用户评价
##通过对技术-材质论、自然主义与象征解释的驳斥，李格尔建立起装饰自身的历史。因而，他得以从外部抽身而出，从物质转向心理，进而分析装饰内部的创造与演进，以及不同地域间的形式影响。再现与装饰在西方的天然分野为李格尔规避外部象征性、深入讨论内部自洽性提供了基础，但二者关系也绝非泾渭分明，当他急于苛责前者，便陷入了另一种极端。但李格尔绝非僵化的形式主义者，正是对装饰的深耕，使他得以从更为细腻深入的视角重审装饰所附着的建筑与空间，进而分析观念与感知，这些体察在后期的《罗马晚期的工艺美术》中臻于极致。本书的意义再如何强调都不为过，尤其在当下，当艺术史逐渐面向外部，重读李格尔为我们提供了向内部反思的机会：这正是图像研究不同于文本研究之处。因而，私以为本书并不仅是“装饰历史的基础”，更是“艺术史的基础”。
评分##通篇强调艺术不是来源模仿自然不是起源于象征含义而是对形式塑造的冲动。但具体到对不同时期纹样发展的分析，对于艺术史初学者来说还是看着好累，每幅图都要对准哪个是粽叶饰涡卷花萼卷须莨苕，希望能慢慢学会风格分析。
评分##第三章的标题都能印着“第二章”就出版了，我惊了。
评分##讲纹饰的，看得很晕。应该先读这本，再读沃林格的《抽象与移情》，我是刚好反过来了。读完沃林格再读李格尔，更能感受到李格尔早在此书中便已暧昧地表达过艺术自身的发展并不像人们想象的那样，受工具材料和外在环境的制约，人类所具有的审美欲求应该是自主且自由的。这对沃林格的理论产生了极为重大的影响。但在此书中，李格尔的论点还不算肯定，需要补充《罗马晚期的工艺美术》，看李格尔后期如何一步步转向视觉领域的自主性。
评分##很好的书，很好地引起了俺对ornament的兴趣。于是打算两门课的期末论文都写这个领域。第一篇已经写完一周了，老师给分很差，我只好摇尾乞怜求老师让我重写一遍，现在还没有什么结果但是ddl还有一天半。翻译差强人意。一个通宵刚好翻了一遍。
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