给所有热爱艺术的人,
也给所有认为艺术高冷的人。
35幅世界名画,35段时代故事,见证13—19世纪艺术史的笔触流转。
越学会看懂细节,你离艺术就越近。
在伽利略的望远镜问世之前,就已有人画下银河的准确图像?
元素杂乱无序、画面并非人间的诡谲油画,实则描绘动荡的欧洲 ?
由麦穗和水果拼成的肖像画,竟包含画家对王权的致敬与向往?
……
揭示艺术作品中隐藏细节的含义,
探索艺术家创作背后的真实渴望。
画中的细节还原作品所处的社会背景和艺术家的创作理念,
名画中的细节,是由材料、颜色、符号、姿态、人性等绘画语言写就的故事。
????【编辑推荐】
1.新锐青年学者向大众分享艺术知识
雅各布·韦内齐亚尼曾在巴黎第一大学攻读八年,获得艺术史博士学位,同时也是一位富有人文气质的青年学者、科普博主。自2017年开始,他活跃在意大利的电视节目与互联网,在Instagram上积累了超10万名粉丝。他的写作兼具专业性和新锐性,以专业背景结合极强的传播能力,架起大众与艺术的桥梁。
2.通过画中细节,发掘时代与人的故事
用放大镜般的目光,探索画布上容易被忽略的角落——一道倾斜的光线,一枚不起眼的饰品、一块不起眼的布料,一道酒杯上的倒影……本书通过讲解画面中的细节,还原出作品所处的社会背景和艺术家的创作理念,为我们揭开表象之下更丰富的历史与人文脉络。
3.越学会看懂作品中的细节,你离艺术就越近
本书的语言足够清晰、易读,配以作品局部的高清放大图,让读者的视角能足够贴近、足够深入;还在每章开头以“#关键词”的形式标注出鉴赏作品的要点;同时也旨在启发读者,从自行探索作品细节中发现乐趣,提高鉴赏力与判断力。
4.精装大开本,内文特种纸全彩印刷,高精度还原细节,阅读体验舒适。
????【内容简介】
在伽利略的望远镜问世之前,就已有人画下银河的准确图像?
元素杂乱无序、画面并非人间的诡谲油画,实则描绘动荡的欧洲?
由麦穗和水果拼成的肖像画,竟包含画家对王权的致敬与向往?
每位画家在作画时,都企图透过各种各样的细节抓住观众的眼睛。这些细节中充满着人性的力量,向我们讲述着一个个人物事迹、科学发现、战争故事、经济危机、政治危机、宗教危机……本书列举了35组艺术史上的名作,挖掘画面中的细节之处,让我们感受艺术家的梦想和梦魇、野心和恐惧、欢乐和痛苦。
我们在观赏一幅画的时候,每位画家都试图吸引我们的注意力,因此才在画中埋下细节,那是由材料、颜色、符号、姿态、人性等绘画语言写就的故事。——本书作者
????【读者评论】
对于所有热爱艺术的人,也包括那些曾觉得艺术无聊、但如今想要“读懂”艺术并获得感动的人,我都推荐《对画》这本书。——Goodreads读者Clizia
一有机会我就会读这本书,作者既年轻又有才华。这是一本值得留存、阅读的书,满足了人们的好奇心。强烈推荐。——Amazon读者Massi
##越学会看懂细节,你离艺术就越近。用最有趣的文笔探索画布上容易被忽略的角落,为我们揭开艺术表象之下更丰富的历史与人文脉络。
评分##普桑被同时代的人视为绘画哲学家,他是一位博学的画家,他为思想牺牲绘画,把现实提炼成一个概念,并构思出引人思考的形象。普桑的作品脱离了样式主义的奢华,摒弃了卡拉瓦乔式的自然主义,恢复了古典艺术的构图和形态,注入了文艺复兴时期的典雅和威尼斯画派的色彩。当时的罗马艺术家们将普桑视为拉斐尔的继承人,而今天的学者则将其视为法国古典主义的完美典范。不过,也许你们已经发现,艺术史上的众多“主义”往往只是毫无意义的标签。我们感兴趣的,是普桑没有揭示的东西,他的阴影区,他那无声的话语——通过画作严谨的构图,我们能将无声化为有声,以及一个大小和比例合适的宇宙——如果观众心不在焉,可能会认为很无聊,我们的想象力却因此得到极大的发挥。一幅看似什么都没发生的画,就是一幅可能发生任何事情的画。钓雪说艺术创新就在重构古物
评分##看这本书时,常常回想起自己逛美术馆看画的经历。画展常会配备讲解员,有些艺术机构也会组团看展讲解,我看很多小朋友都被家长带着请人讲解。每次看到他们对着一幅画高谈阔论的时候,大谈这幅画的背景,艺术家的风格,技术处理等问题时,我就会感到困惑,既然有那么多可“说”的,那还要“看”做什么用?其实所谓“看”,就是对 画中细节的瞬间的捕捉,感受和领悟。这一瞬间,是理性的速度无法追上的,却是直击人心的。画家都是细节控,特别是古典绘画时代,可以说,一件作品中真正能够超越时空的,往往是细节,而不是作品完整的题材或内容。比如宗教画,如果抽离了特定的内容和主题,它对当代人而言还有什么意义?是细节。相较之下,当代艺术对细节的追求,特别是对细节的真实性的追求是不够的。
评分##在静默的绘画中,探索图像的细节,揭示视觉机制的运作,让一幅画变得丰富生动。
评分##好喜欢啊
评分##普桑被同时代的人视为绘画哲学家,他是一位博学的画家,他为思想牺牲绘画,把现实提炼成一个概念,并构思出引人思考的形象。普桑的作品脱离了样式主义的奢华,摒弃了卡拉瓦乔式的自然主义,恢复了古典艺术的构图和形态,注入了文艺复兴时期的典雅和威尼斯画派的色彩。当时的罗马艺术家们将普桑视为拉斐尔的继承人,而今天的学者则将其视为法国古典主义的完美典范。不过,也许你们已经发现,艺术史上的众多“主义”往往只是毫无意义的标签。我们感兴趣的,是普桑没有揭示的东西,他的阴影区,他那无声的话语——通过画作严谨的构图,我们能将无声化为有声,以及一个大小和比例合适的宇宙——如果观众心不在焉,可能会认为很无聊,我们的想象力却因此得到极大的发挥。一幅看似什么都没发生的画,就是一幅可能发生任何事情的画。钓雪说艺术创新就在重构古物
评分##普桑被同时代的人视为绘画哲学家,他是一位博学的画家,他为思想牺牲绘画,把现实提炼成一个概念,并构思出引人思考的形象。普桑的作品脱离了样式主义的奢华,摒弃了卡拉瓦乔式的自然主义,恢复了古典艺术的构图和形态,注入了文艺复兴时期的典雅和威尼斯画派的色彩。当时的罗马艺术家们将普桑视为拉斐尔的继承人,而今天的学者则将其视为法国古典主义的完美典范。不过,也许你们已经发现,艺术史上的众多“主义”往往只是毫无意义的标签。我们感兴趣的,是普桑没有揭示的东西,他的阴影区,他那无声的话语——通过画作严谨的构图,我们能将无声化为有声,以及一个大小和比例合适的宇宙——如果观众心不在焉,可能会认为很无聊,我们的想象力却因此得到极大的发挥。一幅看似什么都没发生的画,就是一幅可能发生任何事情的画。钓雪说艺术创新就在重构古物
评分##普桑被同时代的人视为绘画哲学家,他是一位博学的画家,他为思想牺牲绘画,把现实提炼成一个概念,并构思出引人思考的形象。普桑的作品脱离了样式主义的奢华,摒弃了卡拉瓦乔式的自然主义,恢复了古典艺术的构图和形态,注入了文艺复兴时期的典雅和威尼斯画派的色彩。当时的罗马艺术家们将普桑视为拉斐尔的继承人,而今天的学者则将其视为法国古典主义的完美典范。不过,也许你们已经发现,艺术史上的众多“主义”往往只是毫无意义的标签。我们感兴趣的,是普桑没有揭示的东西,他的阴影区,他那无声的话语——通过画作严谨的构图,我们能将无声化为有声,以及一个大小和比例合适的宇宙——如果观众心不在焉,可能会认为很无聊,我们的想象力却因此得到极大的发挥。一幅看似什么都没发生的画,就是一幅可能发生任何事情的画。钓雪说艺术创新就在重构古物
评分##好喜欢啊
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