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【美】伊丽莎白·普雷特约翰

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致谢
序言
第一章 18世纪德国：温克尔曼和康德
第二章 19世纪法国：从斯塔尔夫人到波德莱尔
第三章维多利亚时代：罗斯金、斯温伯恩、佩特
第四章现代艺术批评：从罗杰·弗莱到格林伯格
后记
· · · · · · (收起)

具体描述

【美很重要，但无法定义。它不存在于物体，只是对艺术的沉思。】

※“牛津艺术史”系列重磅作品问世

“牛津艺术史”系列是由牛津大学出版社出品的权威艺术著作合集，至今已有三十余年的出版历程，均为世界顶尖学者撰写。配以百余幅高清全彩图片，兼顾学术性和艺术性，为广大读者介绍艺术的各个面向，被誉为“面向新世纪的艺术史入门经典”。

※资深学者讲透“美”的发展脉络

本书由普利茅斯大学艺术史系教授伊丽莎白·普雷特约翰撰写，引入艺术史与哲学史上重要学者、艺术家、作家的观点，分析他们对于“美”的不同认识，配以重要艺术作品的讲解，读者“美学”这一令人心旷神怡的学科是如何发展的。

※以发现“美”的眼光观看艺术，能够收获更多

艺术自诞生之初就与美深度绑定，但是围绕“美”的讨论却迟到了太久太久，由17世纪开始到现在，无数人发表了关于美与艺术之关系的不同见解，但一以贯之的是“美”无需定义、发自内心，同时启迪人们更长远、更自由地看待艺术。本书关注的是不断变化的“美感”观念与具体艺术作品之间的关系。

※精装全彩印刷，选用手感绵柔的书页纸，阅读体验舒适

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什么样的艺术作品是“美”的？我们在称一件艺术作品为“美”时，究竟指的是什么？“美”和“艺术”的关系是什么？

这些问题在当今的艺术讨论中常常被忽视，却关乎艺术的历史与未来。本书以1750年以来的西方艺术史为基础，通过分析九位重要学者——康德、波德莱尔、弗莱，等等——的美学思想，梳理各理论与艺术流派之间的观点碰撞，借助上百件艺术品，梳理美学的发展脉络，阐明随时代不断变化的美学观念。

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“美的独特之处，正是在于它能够激发新的讨论，启迪新的思考。我们万不可断言：一本探讨美的书已经穷尽了它的探索，或者说已经抵达了某种终末。即使艺术史主要聚焦在过去，但它的成功之处恰恰在于它为未来的探索赋予了更多可能性。”——本书作者

用户评价

评分☆☆☆☆☆

##今日当代艺术耻于谈“美”，本书梳理了美学史的发展脉络。自鲍姆嘉通提出“美学”以降，“美”的意义在不断演变中经历了与道德捆绑、唯美主义、现代主义的形式主义，并于20世纪后期转向更为激烈的政治批判。“反美学”沿袭了二元对立的范式，将政治标准取代形式主义评价，却未能超越其内在的权威性逻辑。作为哲学传统中与“自由”密切相关的概念，“美”于1990年代重新回归艺术批评。这一回归为“美”赋予了颠覆性内涵，使之成为对抗规训与僵化思维的象征。一些艺术家和批评家进一步聚焦性别政治，揭示现代主义及“反美学”中男性视角的主导地位，试图通过“美”构建新的批判话语。现代主义与“反美学”虽立场对立，实则均依赖预设价值体系。重新关注“美”，不知可否提供实践的新思路。

评分☆☆☆☆☆

##作者的写作目标非常清晰，就是把美学和艺术史结合，打破这两个专业方向各自孤立的状态。这个融合思维倒是和我正在研究的巴赫金的思想很一致，就是达成美学理论和艺术史，特别是具体艺术作品之间的对话。书的写作方式当然是学院的，但不影响可读性，观念梳理其实只要一结合具体的作品分析就会变得有趣起来。

评分☆☆☆☆☆

##“美”的回归

评分☆☆☆☆☆

##对美的定期回溯可以是时代风格继续前行的稳定剂。

评分☆☆☆☆☆

##新的，现代的，是生成着的美。美是开放的，而不是封闭的。

评分☆☆☆☆☆

##思路清晰提出的艺术问题值得进一步思考

评分☆☆☆☆☆

##对于美，永远都是动态的审判，没有什么是绝对的美，只有永恒的美感。