引言 5
第一章“传统的本土观点”：谢赫在加尔各答，康有为在罗马 23
第二章 “一变从前精湛严整之习矣”：金绍城在巴黎，杜里舒在北京 105
第三章 “宇宙万物皆有生命”：保罗·塞尚在上海，刘海粟在巴黎 183
结语 271
参考文献 273
ACKNOWLEDGEMENTS 305
INTRODUCTION 307
CHAPTER ONE
‘The Traditional Native View’:Xie He in Calcutta and Kang Youwei in Rome 321
CHAPTER TWO
‘Quite a Change from the Former Fine and Regular Manner’: Jin Shaocheng in Paris and Hans Driesch in Beijing 383
CHAPTER THREE
‘All Things in the Universe are Possessed of Life’:Paul Cézanne in Shanghai and Liu Haisu in Paris 447
AFTERWORD 513
· · · · · · (收起)
具体描述
▶著名艺术史学者、牛津大学荣休教授柯律格全新中国艺术专著
以考古发掘般的严谨打捞史料中的细节，结合前沿研究方法与成果，呈现艺术史学者多年的思考结晶
▶跨国界、跨时代、跨语言、跨学科，打破艺术史研究的藩篱，重新认识20世纪初的中国艺术
谢赫在加尔各答，康有为在罗马？摒弃泛泛的传统东西二元论叙事，以全球化的眼光颠覆关于东西方艺术的固有认知
以“气韵生动”一词的翻译与流转为线索，揭露思想传播中的“回音室”现象，连通古今与中西，细致入微地讲述“中国艺术”在20世纪的形成
▶中英双语完整呈现，特别制作阅读折页，追踪“回音室”中的每个声音！
完整收录作者英文文稿，方便对照阅读、研究
随书附赠折页，辅助理解“气韵生动”与“韵律”的传播路径
▶巫鸿、包华石、郭伟其、阮圆 知名学者联袂推荐！
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20世纪初，随着中国艺术品流入海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，进一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。
在这部创新之作中，著名艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和既定的边界，以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的“中国画”。
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通过发现和重构中国美术进入国际语境的若干关键历史时刻，柯律格教授引导我们思考“中国艺术”和“西方艺术”二元观念如何通过理解和误解而逐渐形成，又如何成为人们思考中国艺术的基础框架。这是一本叩问深层问题的书，灵活的叙述也非常引人入胜。
——巫鸿
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柯律格针对晚清民国时期中国艺术史的世界主义思想基础提出了新颖的见解。这部历史佳作考察了其中关键性的“遭遇”和翻译上的细微差距，引导读者重新思考东西二元论，并欣赏艺术世界中丰富的跨国融合。
——阮圆
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柯律格教授的演讲力图打破“东西相遇”的泛泛之谈。从“六法”翻译入手展现“跨国”语境中的观念纠缠，在北京年度讲座结束之后的写作中，柯律格进一步将这一语言循环流动的跨国空间概括为“回音室”，既形象地描绘出跨越欧亚大陆的艺术观念世界，也勾起我们对讲座现场的回忆，仿佛精彩的演讲与问答至今余音绕梁。面对不断突破边界的对象，柯律格的研究同样很难简单界定为“中国艺术史”，这一充满创意的著作本身，也必定将如“回音室”一般。引起国内外学者对这个重要话题做出强度不一的种种回响。
——郭伟其
用户评价
##《谁在看中国画》的续集？？这本书更聚焦了，理论性也更强了，要沉下心看进去。但和《谁在看中国画》联系起来就容易理解了，中国画不是既有的稳定概念，而是在文化的相互试探与碰撞中确认自身的。
评分##《回音室》让人惊叹的是作者收集材料之广，书中使用的材料远超“中国”“艺术”和“历史”的范畴，柯律格认为，人们对艺术的理解需要被放置在最广义的思想领域中去考察，而思想是流动的，在一个日益全球化的世界里，更是相互影响的。同样值得注意的是，柯律格关注时代精神对个体的影响，这之中必然有史料有限无法确证的情况（比如XX于XX年在某地到底见了谁、读了什么书、在展览中看到了什么作品），但他的大胆推论又是有诸多材料可以间接支持的，作为读者，阅读时颇有推理的快感。强烈推荐与柯律格的前作《谁在看中国画》配套读。
评分##写得太好。不过科律格的这种好，不是一种很鲜明的，给人一个明确结论的好。甚至，他这本书不是一个简单的讲述“西洋”美术观念如何进入“中国”的过程，他是用“回音”这个概念，表达东方和西方的同频共振。因为，不光是中国人第一次需要反思自己怎么理解中国画，同一时期欧美人也需要重新思考自己怎么理解自己的艺术传统。艺术史是一个大浪淘沙，把民国时候一大批二流的名画家都淘汰了，才留下今天这个人。艺术的关系，是不能像一般史料那么处理得绝对明晰的。因为艺术的播迁，本来就是很细微的一种神经元的震动。他是用丰富的资料，把一种可能的历史最大限度地还原了，尤其是涉及中村不折和徐悲鸿的地方，很让我眼前一亮。这本书未来还想再读一遍。
评分##跨国界、跨时代、跨语言、跨学科，打破艺术史研究的藩篱，重新认识20世纪初的中国艺术
评分##6月1日读第一章，谢赫六法，首个译本诞生于1897年夏德《中国绘画史的本土来源：从早期到14世纪》。然而冈仓天心1903年《东洋的理想》及其中的谢赫六法更为人知。而《东洋的理想》出版商John Murray 将其纳入“东方智慧”丛书，而尼维迪泰修女对此书的出版做出了不可忽视的贡献甚至被认为是代笔人，同时冈仓天心也受斯宾塞“韵律”的影响（托尔斯泰也深受斯宾塞的影响，如果没有记错的话）。而宾扬在《公元4世纪的中国绘画》也直接引用了冈仓天心的原文中关于谢赫六法的话，以及他对泷精一《中国绘画的”气韵“与”传神“原则》的引用。中西交融、交汇、互补乃至如”回音室“般影响、浸透、发展甚至转化。作者占有的资料太丰富，且梳理得很细致。厉害。简言之：谢赫六法被西方的广泛认知，冈仓天心功不可没。二三章，2日完成
评分##《回音室》让人惊叹的是作者收集材料之广，书中使用的材料远超“中国”“艺术”和“历史”的范畴，柯律格认为，人们对艺术的理解需要被放置在最广义的思想领域中去考察，而思想是流动的，在一个日益全球化的世界里，更是相互影响的。同样值得注意的是，柯律格关注时代精神对个体的影响，这之中必然有史料有限无法确证的情况（比如XX于XX年在某地到底见了谁、读了什么书、在展览中看到了什么作品），但他的大胆推论又是有诸多材料可以间接支持的，作为读者，阅读时颇有推理的快感。强烈推荐与柯律格的前作《谁在看中国画》配套读。
评分##6月1日读第一章，谢赫六法，首个译本诞生于1897年夏德《中国绘画史的本土来源：从早期到14世纪》。然而冈仓天心1903年《东洋的理想》及其中的谢赫六法更为人知。而《东洋的理想》出版商John Murray 将其纳入“东方智慧”丛书，而尼维迪泰修女对此书的出版做出了不可忽视的贡献甚至被认为是代笔人，同时冈仓天心也受斯宾塞“韵律”的影响（托尔斯泰也深受斯宾塞的影响，如果没有记错的话）。而宾扬在《公元4世纪的中国绘画》也直接引用了冈仓天心的原文中关于谢赫六法的话，以及他对泷精一《中国绘画的”气韵“与”传神“原则》的引用。中西交融、交汇、互补乃至如”回音室“般影响、浸透、发展甚至转化。作者占有的资料太丰富，且梳理得很细致。厉害。简言之：谢赫六法被西方的广泛认知，冈仓天心功不可没。二三章，2日完成
评分##跨国界、跨时代、跨语言、跨学科，打破艺术史研究的藩篱，重新认识20世纪初的中国艺术
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