本书是二战后法国新浪潮导演埃里克·侯麦的一本音乐评论集。侯麦曾受邀在一个法国知名音乐广播节目里讲莫扎特和贝多芬,由此生发而撰成本书。身为导演的侯麦以其崭新独特的眼光看待音乐,将对电影艺术的思考方法应用到音乐领域中。书中谈论了莫扎特、贝多芬等音乐家激动人心的古典音乐作品,映照时代思想潮流的变化,从主题、调式、声音与色彩等分析音乐,探讨了古典音乐的性质,挖掘其哲学内涵,更将之与文学、绘画等艺术交相比照,引读者沉潜于艺术之美中。
##侯麦太会写!
评分##音乐传达世界之存在的深度。
评分##读这本书的感觉好像是坐跷跷板,载着我不断往返于懂和不懂之间。如果我能多懂一些乐理、古典乐,应该可以获得更多的灵感和乐趣。主观地说不懂乐理对我理解本书着实构成了较大的阻碍,但是候麦的乐评以其独到的趣味让人硬着头皮也想把它读完。这跟我同期在读的《穿墙透壁》一样,以趣味激发出我想一探究竟的心,其中让我迷惑的知识点都成了我入坑的落脚点。
评分##音乐传达世界之存在的深度。
评分虽然侯麦拍的电影只有一种风格,但侯麦在讨论古典音乐的时候,还非常哲学地从美学史角度引入康德、谢林、黑格尔的精准深度,这就是老一辈艺术家の从容与自信吧,这又一次刷新了我对侯麦的认知。
评分##侯麦太会写!
评分##侯麦太会写!
评分##有趣的小册子,有些哲学味,基本观点比较认同
评分##侯麦太会写!
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