纯粹的愉悦!艺术史大师肯尼斯·克拉克爵士回归艺术鉴赏的原点——观看绘画。怎样观看一幅艺术杰作?在那些杰作的画布里,隐藏着艺术家怎样的巧思妙想?
这是一部以丰富的艺术史知识引领读者观看绘画的大师指南。提香《基督下葬》、委拉斯开兹《宫娥》、拉斐尔《捕鱼神迹》、华托《热尔桑的招牌》、维米尔《画室里的画家》、伦勃朗《自画像》……克拉克爵士以其独特的艺术史家之眼,精选十六位艺术大师的经典杰作,细致阐析了每幅画作的创作背景、技法特点、艺术价值、后世影响等,慷慨而生动地分享了观看绘画的门道与乐趣。
##出身富贵、毕业于牛津、27岁当上阿什莫林博物馆馆长、30岁执掌英国国家美术馆、斯莱德讲座教授、37岁获得爵士勋位、66岁时为BBC制作了第一部彩色艺术系列片《文明》——稍稍带着家长做派。克拉克爵士这样的精英,活到当今是危险的,新一代艺术史家也不太喜欢他的“古典”。然而,本书使我们意识到他的天才,对于16幅名画,有一击而中的力量,却又那么举重若轻。透纳画作的“梦境”性质,维米尔的“冷静”计算,修拉与意大利湿壁画的关系,达芬奇生命一体感所导致的神秘,波提切利的图像哲学,库尔贝“左边巴尔扎克、右边福楼拜”,透彻!作者使用了各种“理论”和“知识”,但是浑然一体,写到康斯特布尔的《哈德利城堡》,他用了画家的原话:“风暴在风暴之上翻滚——然而,黑暗是庄严的。”
评分##克拉克爵士以其独特的艺术史家之眼,精选十六位艺术大师的经典杰作,细致阐析了每幅画作的创作背景、技法特点、艺术价值、后世影响等,慷慨而生动地分享了观看绘画的门道与乐趣。
评分##但这些伟大的作品都是深刻的。我对它们的理解越是深入,我就越是意识到,它们的核心本质隐藏在更深的地方。塞万提斯说过:“历史是神圣的,因为它是真实的;真实在哪里,上帝就在哪里。真实是神性的一部分。”纯粹的愉悦!一件艺术品应该激发这样一种回应的观念,对于今天的观众来说似乎有些轻微的不得体,以及十足的守旧。它将我们带回到唯美主义运动的最后低语,那时,评论家们正就纯诗这一概念的含义争论不休。瞬间是否能够变为永恒?一瞬间是否能够被拉长而不丧失最初的强度?突如其来的启示所引发的震惊,是否能够在构思一幅大尺幅画作所需要的机械性幸存下来?在绘画中,几乎唯一肯定的答案,就是戈雅描绘行刑队的一幅画,名为《1808年5月3日的枪杀》。
评分##信仰的宣言 和谐恩典 和谐的民主 天堂致福的表达
评分##看完这本书才知道原来绘画还可以这样“观看”。深深意识到之前我们的看画单纯只是浏览。绘画原来涵盖了这么多内容。
评分##细读一张画,从中看出隐秘的信息,看出画家的急切心神或超然的态度。一张画不同于一张照片取自于瞬间,读照片得去读那瞬间藏身的时间河流,而读画则是读到画家安排的空间,即他心中的秩序如何呈现。此书很好,开篇就谈提香画中的眼神,论述透纳也客观,有方法论的价值,要是再系统深入一些,就更过瘾。稍有遗憾的是插画横放挡住了部分,不妨考虑锁线装订可摊开赏读。
评分##《周末读诗》?——不了,谢谢。
评分##克拉克的精英视角强调绘画的深层享受是需要学习和训练的,看画无可厚非有不同的体验阶段——艺术使批判性思维成为可能。克拉克审视画作本身,对一些作品的评论非常到位,画面内容、情绪、作画的背景、使用到的技巧。他的解读和日后强调艺术家阶级和绘画内容阶级的约翰·伯格形成鲜明的对比,仿佛艺术的激情就在于认领。克拉克评论康斯特布尔到位,非常符合他的审美。整本书的文章轻松,每幅作品的解读像看展日记,不会像艺术史书那么干燥周正。
评分##多谢高老师赠书,译文一如既往地精湛。克拉克说这本书是献给罗杰·弗莱的,一读正文果然是一股浓浓的弗莱味儿。这种观看方式有个好处,就是免于卷入某些画作纠缠不清的阐释公案(比如委拉斯凯兹的《宫娥》、维米尔的《画室中的画家》)中去,毕竟这只是一本给初入看画之门者传授些许观看门道的基础手册,没必要如此较真。不过,克拉克本可以写得更加精彩,无奈限于篇幅和定位而未能展开,确实不太过瘾。
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