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具体描述
日本文坛“泰斗级”人物、
诺贝尔文学奖得主川端康成自传书写，
窥探灵魂深处的珍贵作品，
以独特的样式和浓重的感情，
描写日本美的象征。
《天授之子》为川端康成的自传体小说集，收录《故园》、《东海道》、《感伤之塔》、《天授之子》四篇小品。川端康成从两岁到十四岁期间，父母、 姐姐、祖父母相继去世，他一生中萦绕着“天涯孤儿”的情节。《故园》中，以迎接养女为契机，作者回顾了自己孤独的少年时期；《东海道》则缅怀故人的上京之旅，探讨艺术与永恒的关系；《天授之子》中，描写与养女之间的父女之情，记述了战后日本笔会的活动……《天授之子》是窥探川端康成灵魂深处的珍贵作品。
人只要活下去，感到自己活着的意义的时刻迟早会到来。
“天涯孤儿”
回望故园中、松荫下孤独敏感的少年，无比温馨而又澹泊清澄
“天授之子”
一卷养女与父母之间饱蘸爱怜的白描图，于平淡中见真情
用户评价
##《东海道》是川端的夫子自道，将作者对平安以来文学潮流和文人徘客的看法借主人公之口说出。川端对人每自谦记忆不强，但对于日本古典文学精神的领悟实在高明，且化入自己小说不着痕迹，确是非大手笔不能为。《感伤之塔》写川端自己和几位女读者的因缘。川端的性格十分适合当一个「妇女之友」，几十年间对读者耐心的倾听，足见其人之德。《故园》写由领养孩子而追思往事，自己幼年的孤儿氛围和祖父的不幸去世，是小小的童年自传。《天授之子》写自己一家去看望重病中的养女生母，也晕染了战后初期作者心中的悲哀和妻子多次不幸流产带来的哀痛。川端似乎自小对死抱着一种无所谓的态度，但又完全不是不在乎生命，而是因为悲哀已极，因为对死亡变得麻木，这种心绪在战后似乎变得愈发强烈，直到三岛事件成为压垮川端的最后一根稻草。
评分###????说书# 这本大概是我读过的川端康成作品里，最不好读的一本。寡淡无趣。在小说里，大发感慨，显得虚构类作品也不那么虚了，也就不需要构了，顺着自己的经历和感受写，就行了。但也许正是这样的写法，展现了川端生无可恋的真性情。说到向死而生，川端的内心比太宰治更迫切。这书是合译，首尾两篇采用的是李正伦的老版本。坦白说，读起来真晦涩。尤其《故园》不好读。写《故园》时，是川端写作生涯里的最低潮，决定不写时评后写的小说，怎么看都像议论文。
评分##四篇文章，头两篇最早于1943年发表，后两篇创作于50年代后期，从二战末期到战后6年，正是日本社会动荡不安的时期，也是川端康成创作的低潮期（在接下来的十年他将迎来大爆发）。《天授之子》是作家的自省之书，《故园》从收养表兄之女一事讲起，先是论及作家、叙事者和人物的关系，又谈到了文字描述真实性的话题，接着用回忆和梦境重塑了与祖父母一起生活的岁月，内容与少年时代创作的《十六岁的日记》差别不大，却是中年之人对过往的重新审视。川端康成笔下的角色常不怠为自己的言行寻找缘由，这次轮到他对自己开刀了，而末篇《天授之子》也可当作是对收养女儿这六年情感关系的审视。《东海道》是一篇文体很奇怪的文章，一半是幕府时代日本文学杂谈，另一半是以女儿成长教育为主题的虚构小说，然而并没有写完，估计挖的坑太大终于写不下去了吧…
评分##要么孤忠，要么不遇，要么遁世
评分##第一篇与最后一篇很喜欢 第二篇就当日本历史科普来看
评分##是我读过的川端里感受最真挚的一本，自然是因为同其人经历的结合 挺喜欢《故园》
评分##读得时常lost……可能不当做小说来读好一些。
评分##《东海道》为古典行旅文学巡礼，其余三篇则是自传体小说，主题是虚无观，背景是川端幼时的个人体验和二战经历。在川端，虚无观有悲哀，但不悲观，更非绝望，反倒是悲观绝望的解毒剂，看淡世事无常，视死生为同一。《故园》中“我”常常梦见祖父去世，固然惊恐悲伤，可醒来时总有一种“净化”的幸福充溢身心——祖父不会再死上一次了。《感伤之塔》说人生浮萍，来去随缘，然“缘”毕竟厚实和加深了个人的时间维度，正是有缘人的生命中也流淌着“我”的时间，才成为“我”活下去的支点。即使仅仅以“一树之荫、一河之流式的一宿一饭之缘”而告终结，也未尝不可。《天授之子》总结道：“我的生活态度是不抵抗，所以没受大伤。形形色色的矛盾在我内心没有激烈的纠缠和斗争，所以一切听其自然而去。”
评分读川老师的文字，就常常能想到与他会及的某一天。我们坐在一副古老的茶具前，彼此一言不发，只是长时间默默地、死死地盯着对方。
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