自 序 003
第一篇 文化史範疇中的畫史之變 001
第二篇 盛唐白畫之成立與筆描能力之擴展 017
一 前言 017
二 唐代文獻裏的“白畫” 021
三 盛唐白畫實例的分析 027
四 傳統筆描與西來的凹凸法 030
五 隋唐的大成與傳統筆描之再生 044
六 餘論：本土藝術傳統與外來刺激 051
第三篇 “幹惟畫肉不畫骨”彆解
——兼論“感神通靈”觀在中國畫史上的沒落 056
一 前言 056
二 有關諸說的檢討 057
三 《丹青引》與“感神通靈”觀 071
四 後世的誤解與“感神通靈”觀的沒落 079
五 文人與中唐以後的畫壇情勢 083
第四篇 南宋的兩種規鑒畫 093
一 “倫理的人物畫”之檢討 093
二 以君主為對象的規鑒畫 095
三 早期的“畫像規鑒圖” 097
四 馬麟的《聖賢圖》 107
五 早期的“故實規鑒畫” 123
六 《卻坐圖》與《摺檻圖》 131
七 餘論 138
第五篇 有關唐棣及元代李郭風格發展之若乾問題 140
一 前言 140
二 唐棣 (1287—1355) 生卒年新訂 144
三 唐棣與趙孟 關係之檢討 148
四 李郭畫風中的政治意識 157
五 北籍權宦對李郭風格之支持 166
六 元代文化環境之變與李郭山水畫風之衰落 177
七 餘論 192
第六篇 浙派畫風與貴族品味 195
一 有關浙派興衰的問題 195
二 明初宮廷繪畫的取嚮 199
三 浙派的興起與金陵的貴族 208
四 吳偉生平與金陵 220
五 吳偉畫風與金陵 223
六 金陵浙派勢力之衰退 234
七 金陵文化環境之改變與純文人藝術品味 244
第七篇 《雨餘春樹》與明代中期蘇州之送彆圖 249
一 前言 249
二 文徵明的《雨餘春樹》 251
三 送彆圖的模式與流變 257
四 一個文化史的解釋 271
五 餘論：《雨餘春樹》的意義 279
第八篇 嘉靖新政與文徵明畫風之轉變 282
一 前言 282
二 文徵明受薦入京 287
三 嘉靖新政實況與《燕山春色》 295
四 左順門事件與其後之文徵明 307
五 返傢後之文徵明與《鬆壑飛泉》 314
六 餘論 322
第九篇 失意文士的避居山水
——論 16 世紀山水畫中的文派風格 325
一 前言 325
二 清逸深秀的山水風格 330
三 避居生活的山水畫 339
四 蘇州的失意文士 352
五 南京的失意文士 356
六 江南對“避居山水”的需求 361
七 “避居山水”風格的失落 368
第十篇 石濤、王原祁閤作《蘭竹圖》的問題 372
一 前言 372
二《蘭竹圖》上所謂的“閤作” 372
三 石濤與王原祁關係之檢討 382
四 閤作畫之變型及其文化意義 388
五 小結 394
· · · · · · (收起)
具體描述
本書以世事變遷來詮釋中國文人畫的風格史，以一個個精彩的個案，對”風格“與”世變“之關係進行瞭探討，以十篇論文探討瞭中國傳統繪畫發展曆程中重要轉變之原因。
作者一方麵從傳統的研究成果及材料中汲取精華，另一方麵又能不囿於成規，充分挖掘瞭畫傢與文化環境的互動關係，並將其作為改變各階段畫風的重要因素。
用戶評價
##做研究就應該這樣呀
評分##（宋）李郭風格（北宋精神象徵，郭熙早春圖，理想王朝恢宏秩序，官廳壁畫）——（元）唐棣（李郭風格，入仕捷徑）——黃公望吳鎮倪瓚等齣自董巨風格的隱居山水畫（江南雅集氣氛，元末南方山水畫主流，亂世中私密性較強的情感交流）——（明）浙吳兩派風格間的競爭（文化中貴族與文人品味兩者之間勢力消長的錶徵）——文徵明（幽深繁密，《鬆壑飛泉》經世夢斷又剋服絕望，追求避居心境一改原悠閑瀟灑，疊山飛泉-沉重而幽深）——抒情新貌産生進一步技法難度，導嚮強調風格形式——王世貞（山水畫純形式要求）及錢榖《山水》（充其量隻能戮力於筆墨與物象虛實關係的更精緻追求，最後終於演成紙上的疊石疊山）——董其昌繪畫革命。
評分##這個定價不是彩圖確實過分瞭，不過《“幹惟畫肉不畫骨”彆解》等幾篇也確實好，值迴價格。
評分##評論都有毒吧，還這麼輕易給瞭一星兩星，就石守謙的這幾篇文章，兩百我也覺得值，況且布麵精裝已經很好。麻煩隻買不看的少BB
評分##通過曆史的脈動看藝術，通過藝術的錶現看曆史。每篇文字都層層推進，讀完有豁然清朗之感；隻是作者似乎對所論畫作的真僞都不大做考察，這可能是作者研究的薄弱點。惜乎本書所有插圖都不用彩圖，不知道的還以為這些畫都是黑白水墨。
評分齣版社不厚道，上一版40元，這版128元竟然還是黑白，看看隔壁中信李霖燦那本，88元全彩。
評分##始於1984年的寫作，至如今，依舊是能夠坦然麵對讀者的作品。石老師自序中原話。 十篇論題，每一篇都是挑戰，挑戰文化環境與藝術風格間的復雜聯動，挑戰自盛唐至清初的畫史之變與世代之變。但每一篇都有些耐讀的啓發。大的問題導嚮清晰明確，小的論題又能如藤上之果實，自證圓滿。宏觀與微觀的走嚮相閤，這是學術能手的本領。 在係統讀石老師文章後，以上感受又更深一步。小的疑問也有，新著《山鳴榖應》中更多一些，但不妨礙一讀再讀，或許屆時疑問自解。
評分##“氣韻”的提齣，要肯定創作者的“心”、作品的“骨氣”、格律之間關係，苦於沒有沒有形成共識的依據，産生評價的睏擾。“感神通靈”觀之所以直至盛唐還留存在藝評之中，也便是因為“氣韻”的標準尚未能全在形式上省察，還得依賴作品後生的效果來追認的緣故。等到張彥遠將一切錶現的根本歸結到“用筆”之後，品評工作終於得到一個共通的立足點，而得自形式上判斷，不用再任人由後生的印象來追認。繪畫藝術的終極目標既在求道與成道，“用筆”這個理論基點的提齣，正保證瞭整個創作活動閤理性認識之得以掌握，而也隻有經此肯定，繪畫的嚴肅使命纔得以達成。由張彥遠的“用筆”論所代錶的晚唐文人繪畫觀後來即成為中國畫評理論的基調。張彥遠將一切錶現的根本歸結到“用筆”之後，品評工作終於得到一個共通的立足點，而得自形式上判斷。
評分##以畫傢及其周邊特定人物群體的情勢變遷為中介，勾連社會現實與藝術風格。
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