第一章 指揮
指揮貝多芬“第九”有感
開始指揮古典樂之前的我
指揮傢的工作
我為什麼拿起瞭指揮棒？
作麯傢與指揮傢的關係
作麯傢兼指揮與職業指揮傢的不同
作麯傢兼指揮的優勢
作麯傢兼指揮在這個時代執棒的意義是什麼？
指揮《廣島受難者的挽歌》
樂音成為音樂的瞬間
古典樂，常奏常新
“神靈降臨”
聽杜達梅爾的演奏會
在意大利舉行久石讓作品演奏會
像指揮傢般的生活
第二章 呈現
呈現音樂的方法有哪些？
什麼是音樂的原點？
是傳統？還是人工？
作為呈現手段的樂譜
演奏時的自由度——爵士樂和古典樂的差異
演奏記號的使用
樂譜的不完整性
麵對交響樂隊，指揮如何闡釋音樂？闡釋什麼？
樂隊首席是乾什麼的？
第三章 瞭解
視覺、聽覺與音樂
為什麼會發生視覺和聽覺的時差？
音樂是建在時間軸和空間軸上的建築嗎？
繪畫的時間描寫和音樂的空間描寫
昨天的我和今天的我，是同一個我嗎？
構成音樂三要素的坐標軸
第四章 思考
聽以色列愛樂樂團有感
猶太人的藝術錶現
音樂中的“猶太特性”
馬勒作品中“永恒的憂思”
電影《畢業生》
音樂的進化——泛音的發現
音樂的起源——從古代希臘到《格列高利聖詠》
樂譜的發展——復調音樂的時代
實現和諧的革命性的方法論——平均律
和聲給音樂帶來瞭什麼？
最簡單的音樂形式是什麼？
奏鳴麯式中的第一主題和第二主題
浪漫派音樂和文學的關係
勛伯格究竟有多天纔？他的夢想是什麼？
什麼是十二音音樂？
“商業化量産”音樂的興起及其未來
音樂嚮何處去？世界嚮何處去？
第五章 作麯
作麯何時能大功告成？
“在這個時代，作麯意味著什麼？”
對談：久石讓vs小沼純一
作麯是如何開始的？
音樂是在時間經過中寫成的
通俗音樂重在鏇律
作品是有血有肉的生命
音樂景象
怎麼會開始作麯的？
簡約主義音樂對你的影響是什麼？
音樂與語言的關係
“截稿日期”的神奇力量
把通俗音樂改編成交響樂版
身在今天這個時代中
結語
附錄：久石讓主要作品1981-2016
· · · · · · (收起)
具體描述
人類為什麼需要音樂？音樂從何而來？作麯傢如何捕捉樂思，寫就令人感動的作品？運用何種音樂語言呈現其獨特的心靈世界和宇宙觀？交響樂團如何將作麯傢呈現在樂譜上的樂思奏響？在怎樣的時刻，“樂音”最終成瞭打動人心的“音樂”？久石讓，作為一名作麯傢，指揮傢，演奏傢，嚴肅思考、真誠書寫，將這一冊在繁忙作麯、指揮、演齣空隙中寫就的音樂手記奉獻給愛樂的讀者。這本音樂手記，是久石讓音樂生活和音樂思考的記錄，也是他與愛樂讀者的一次漫長，充滿冒險的音樂路途上的傾心交談。
用戶評價
##音樂 是建在時間軸和空間軸上的建築
評分##久石讓寫作很有趣哇!寫著寫著就跑題???? 前言與後記，A-SIDE&B-SIDE，一個完整的作麯傢有陽光一麵也有陰冷一麵，每個人都一樣呀。
評分##音樂 是建在時間軸和空間軸上的建築
評分##1.音樂不是情感化甚至是情緒化的，它是擁有極強的邏輯性的，可以說邏輯性是音樂的本質。從畢達哥拉斯用數學的方式計算齣調性，這一點就不用質疑瞭；2.通俗音樂的本質是娛樂，它關注的隻有鏇律，所以纔有“編麯”這一說法，而音樂廳裏演奏的音樂，是作麯傢對世界的理解和思考；3.音樂三要素，鏇律、和聲、節奏；節奏是時間的軸、和聲是空間、鏇律是記憶。
評分##雜誌上的連載整理成篇，然後佐以一篇訪談和數頁作品目錄。
評分##和其他音樂傢寫下的文字對比起來看就很有意思。勤奮，入世，敏銳，達觀。果然是射手摩羯雙魚元素主導啊。感覺日本作麯傢寫東西都比較刻意迴避深沉，學院派求學時期還都挺愛逃課。作麯傢和演奏傢的差異還挺顯著的。
評分##基本就是久石讓關於音樂的日記。。。
評分##看不懂。哈哈哈哈哈但是他的作麯真的沒的說，俗人隻能說一句好聽瞭。
評分##有一個段子：電影導演、指揮傢、棒球教練是什麼也不用做的工種。但是真的如此嗎？ 什麼都不做的三個人有一點是相同的，就是必須要有強大的意誌，如果這個人左右搖擺，現場就會陷入死水泥潭，相反如果一切都很順利，那時候的喜悅也是難以言錶的。 編劇和作麯對應 導演和指揮對應 通過演齣，搞清楚哪些地方和自己想的不一樣，並瞭解聽眾的反應，這樣纔能寫齣更好的作品。也就是說作麯和演奏不應割裂，而應緊密聯動。 如此說來，編劇必須通過導演一部戲纔能知道如何更好的寫好劇本。 指揮傢和電影導演隻有將自己的意圖貫徹到底，纔能品嘗到這份工作最大的樂趣。
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