海派時尚：2015春夏海派時尚流行趨勢靈感篇 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 海派時尚：2015春夏海派時尚流行趨勢 靈感篇 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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海派時尚流行趨勢研究中心著著

圖書標籤:

海派時尚
流行趨勢
2015春夏
時尚靈感
服裝設計
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上海時尚
時尚文化

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店鋪：炫麗之舞圖書專營店

齣版社：東華大學齣版社

ISBN：9787566903846

商品編碼：30063658706

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2013-12-01

具體描述

基本信息

書名：海派時尚：2015春夏海派時尚流行趨勢靈感篇

定價：580.00元

作者：海派時尚流行趨勢研究中心著

齣版社：東華大學齣版社

齣版日期：2013-12-01

ISBN：9787566903846

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

2015年春夏海派時尚流行趨勢以海派電影為主綫，分彆從海派經典風格、海派自然風格、海派未來風格、海派都市風格等方麵進行演繹。為瞭方便時尚業者按圖索驥，分類檢索，2015年春夏海派時尚流行趨勢分為三大篇章，分彆為靈感篇、服裝篇、配飾篇。其中，靈感篇包括海派文化、麵料、圖形章節，提供海派時尚趨勢設計的靈感和素材；服裝篇包括海派男裝和女裝章節；配飾篇包括海派鞋履、箱包、帽飾、首飾等章節。

作者介紹

文摘

序言

都市風雲與時代脈搏的交響：2015春夏係列服飾設計靈感探尋書籍名稱：都市脈動：2015春夏服飾設計靈感集萃內容提要本書並非聚焦於特定的地域性風格，而是旨在剖析2015年春夏全球時尚界湧現齣的幾股核心設計思潮與視覺語言。我們深入探究瞭驅動這一季時尚潮流的宏大背景——科技進步對材質革新的影響、全球文化交流帶來的多元審美碰撞，以及社會心理變化如何投射於服裝廓形與色彩選擇之上。全書圍繞“流動性”、“結構重塑”、“自然元素的數字化轉譯”以及“復古情懷的新語境”四大核心主題展開，旨在為服裝設計師、趨勢分析師及相關專業人士提供一套全麵、富有洞察力的設計靈感參考框架。第一章：科技織就的未來肌理：新材料與觸感革命 2015年春夏，科技不再僅僅是輔助工具，它已成為麵料本身。本章詳細考察瞭當時興起的幾類關鍵麵料技術。首先是智能溫控縴維的商業化應用，這些材料如何實現對人體微環境的動態調節，並如何在視覺上呈現齣傳統麵料難以企及的光澤感和垂墜度。我們分析瞭具體案例中，設計師如何利用這些“會呼吸”的麵料來塑造輕盈、無負擔的夏季廓形。其次，我們關注3D打印與激光切割技術對服裝結構的影響。通過對多個前沿設計工作室的作品分析，展示瞭如何利用這些技術創造齣幾何感極強的、具有建築美學的立體裝飾和結構支撐。這些技術不僅挑戰瞭傳統剪裁的界限，更促使設計師思考“服裝的骨架”應該如何被重新定義。重點案例分析瞭如何將堅硬的打印結構與柔軟的真絲、雪紡進行對比拼接，營造齣富有張力的視覺對話。此外，本章還探討瞭環保與可持續性材料的創新。2015年，循環利用與生物基材料開始從概念走嚮T颱。我們詳細介紹瞭利用迴收塑料和植物縴維研發齣的新型紗綫，它們如何在保持奢華質感的同時，履行瞭對環境的承諾。這種對“負責任的美學”的追求，成為驅動設計創新的重要力量。第二章：解構與重塑：廓形的幾何學演變 2015年春夏，服裝的“體量感”成為瞭核心議題。本章著重分析瞭設計師如何處理身體與服裝之間的空間關係。 A. 極簡主義的迴歸與延伸：與前幾季的繁復裝飾不同，這一季的極簡主義更強調精準的比例和純粹的綫條。我們分析瞭“日式侘寂美學”如何與歐洲的現代主義建築風格相融閤，體現在對肩部、腰綫處理上的微妙調整——例如，不依賴傳統束縛，而是通過剪裁的巧妙運用，讓服裝自然地“站立”起來，形成清晰的輪廓。 B. 漂浮的體積感：重點探討瞭空氣感與透明度的運用。大量使用瞭輕薄的歐根紗、薄紗以及經過特殊定型處理的塔夫綢，創造齣如同雲朵般輕盈的半透明外衣和裙裝。這些設計並非盲目追求蓬鬆，而是通過多層次的疊加和局部的結構支撐，使體積感在行走中産生動態的韻律，強調瞭“動態雕塑”的概念。 C. 結構性解構：這一部分聚焦於“反傳統”的結構處理。例如，對西裝外套的“去中心化”處理——袖子可能被前移或後移，衣領被加寬或完全移除，甚至將傳統的口袋、翻領等元素以意想不到的比例和材質（如皮革或金屬片）重新置於身體的不同部位，以此探討服裝的符號學意義。第三章：數字時代的自然采擷：從具象到抽象的景觀轉譯雖然是春夏係列，但本季的自然元素吸收並非簡單的花卉印花，而是經過瞭高度的數字化過濾和抽象化處理。 A. 像素化的植物圖案：詳細分析瞭設計師如何將自然紋理（如樹皮的紋理、水流的波紋）通過數字印花技術轉化為高分辨率的、具有顆粒感的抽象色塊。這些圖案往往色彩飽和度極高，帶有強烈的未來感，仿佛是自然景象在高清屏幕上的重構。 B. 地質色彩的采樣：探討瞭對大地色係的全新詮釋。這一季的色彩闆不再局限於米白和棕褐，而是深入挖掘瞭礦物、岩石、火山灰等自然深層結構所産生的色彩。例如，如何用深邃的靛藍、鐵銹紅與冷峻的石灰色組閤，來營造一種既原始又現代的氛圍。 C. 光影的捕獲：重點研究瞭如何利用麵料的光反射特性來模擬自然界中瞬息萬變的光影效果。反光塗層、珠光處理以及激光蝕刻等技術被用來捕捉陽光或月光下的微妙變化，使服裝在不同光綫下呈現齣截然不同的視覺效果，強調瞭服裝與環境光綫的互動性。第四章：曆史的碎片與當代情緒的縫閤 2015年春夏的設計語匯中，對曆史風格的引用顯得更加審慎和具有目的性。本章梳理瞭“復古”在新語境下的三種主要錶達方式。 A. 70年代的自由精神重構：重點分析瞭波西米亞風情在現代語境中的“淨化”。誇張的流蘇被替換為精細的編織或皮革切片；佩斯利印花被簡化為單色或雙色的幾何圖案。這種重構保留瞭自由散漫的姿態，但通過更優質的麵料和更精準的剪裁，提升瞭其精緻度。 B. 80年代的權力著裝的柔化：探討瞭80年代寬大肩部綫條（Power Shoulder）如何被解構。墊肩的材料變得更輕薄、更具彈性，或者被轉移到內襯或背部，形成一種“隱形的支撐感”，象徵著當代女性在職場中力量感的錶達已不再需要外在的誇張符號。 C. 藝術運動的色彩藉鑒：分析瞭對20世紀中葉（如孟菲斯設計運動）中大膽的色彩碰撞與幾何形體的藉鑒。這些元素被運用在配飾和圖案組閤中，為相對極簡的服裝廓形注入瞭趣味性和視覺衝擊力。這並非簡單的復製，而是對特定時代精神的一種高度提煉與趣味化迴應。結語：跨越疆域的時尚對話本書最終呈現的是一個多元、流動且充滿張力的2015年春夏時尚圖景。它揭示瞭設計師如何在全球化的背景下，既擁抱科技的創新，又沉浸於對自然與曆史的深刻思考，最終將這些復雜的靈感熔鑄於服裝的綫條、材質與色彩之中，共同構築齣那個時代都市生活中獨特的審美錶達。本書旨在激發讀者從更宏觀、跨學科的角度審視時尚設計的內在驅動力。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，那種對細節的考究程度，讓人一上手就感覺分量十足。封麵那種絲絨質感的處理，配上燙金的字體，立刻就烘托齣一種高級、精緻的格調。我特彆喜歡它排版上的留白處理，一點都不擁擠，反而讓每一頁的視覺焦點都非常清晰，閱讀起來毫無壓力，簡直是一種享受。特彆是那些用於展示色彩趨勢的色卡插頁，印刷的飽和度和精準度都達到瞭專業級彆，拿在手裏仿佛都能感受到那種麵料的肌理感。說實話，現在很多關於時尚的書籍，要麼是內容空泛，要麼是印刷粗糙，但這一本完全是反例，它從物理層麵就傳遞齣一種對“海派時尚”的尊重和認真對待的態度。光是翻閱的過程，就已經能感受到2015年春夏那種特定時期的藝術氛圍和對未來潮流的期許，這對於我個人來說，是比單純閱讀文字更有價值的體驗。它不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品，展示瞭齣版方在審美和工藝上的高標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事角度非常獨特，它不是那種傳統地羅列流行元素和剪裁方法的教科書式寫作。更像是邀請你走進一個時間膠囊，去探尋那個特定季度上海灘時尚圈的“內在驅動力”。我尤其欣賞作者如何將地域文化與國際潮流進行巧妙的編織，那種將老上海的婉約與現代的先鋒性進行碰撞的筆觸，讀起來非常有畫麵感。文字的組織結構錯落有緻，時而娓娓道來，深入剖析一種情緒或一種麵料的哲學；時而又突然跳躍到某個具體的設計師的靈感火花，節奏感掌握得極佳，完全不會讓人感到沉悶。它沒有直接告訴你“什麼會流行”，而是讓你理解“為什麼會流行”，這種深層次的解讀，對於我們這些試圖在潮流中建立自己風格的人來說，簡直是醍醐灌頂，幫助構建瞭一個更堅實的審美框架。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書在提供靈感啓發方麵做得非常到位，它更像是一本“創意啓動器”而不是“答案手冊”。我發現它很多描述性的語句，比如對某種綫條的“輕盈感”的描繪，或者對某種印花的“疏離美學”的總結，都具有很強的啓發性。我個人在使用它進行後續的設計構思時，很多時候隻需要被某個詞匯或某段描述觸動一下，腦海中就能立刻構建齣完整的畫麵。它沒有直接給齣成品圖，而是為你提供瞭構建自己作品所需的“原始素材”和“思維工具箱”。這種“授人以漁”的寫作態度，使得這本書的生命力非常持久，即便是幾年後重讀，它所激發齣的原始創意火花依然有效，這對於任何需要保持高水平創造力的人來說，都是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對時尚史略有涉獵的愛好者，我發現這本書在信息密度和可讀性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。它似乎沒有刻意去堆砌那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常流暢、甚至帶有一點點文學性的語言，將復雜的時尚脈絡梳理清晰。特彆是它對“海派”這個概念的詮釋，從曆史上的旗袍演變到當代都市女性的精神麵貌，都有著豐富的旁徵博引，讓你在瞭解流行趨勢的同時，還能進行一次小型的文化漫遊。我甚至覺得，這本書的價值遠超其作為一本“趨勢指南”的範疇，它更像是一本關於特定時期上海城市精神風貌的速寫集。我反復閱讀瞭其中關於色彩心理學的那一章，那種對不同色調背後所蘊含的社會情緒的捕捉，精準得令人拍案叫絕，顯示齣作者深厚的觀察力和洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版塊劃分邏輯性極強，但又巧妙地避免瞭僵硬的教條感。它不是簡單地按照上衣、下裝、配飾來分類，而是圍繞著幾個核心的“情緒主題”展開，這一點非常新穎。比如，其中一個章節圍繞“光影的流動”來探討麵料的選擇和處理，這種感性的命名方式，一下子就激發瞭我的想象力，讓人更容易將抽象的趨勢概念轉化為具體的視覺想象。而且，每一主題的過渡都處理得非常自然，像是在聽一場精心編排的交響樂，每個樂章都有其高潮和低榖，但整體上卻和諧統一。讀完之後，我感覺自己的思維模式都被打開瞭，不再局限於傳統的“流行”定義，而是開始從更宏觀、更具藝術性的角度去審視服裝設計中的各種可能性。