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佳影在线 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500688662

商品编码：29961637658

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：数码摄影1分钟秘笈

定价：49.00元

作者：佳影在线

出版社：中国青年出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787500688662

字数：

页码：432

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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您是否还在为相机的众多功能按键和复杂参数设置伤脑筋，是否觉得像专业摄影师那样玩转光线和色彩还是遥遥无期的梦想，是否对各种教科书式摄影图书中枯燥的理论知识讲解感到痛苦无奈。现在，通过本书的学习，您的烦恼将一扫而光。
本书汇集众多摄影师经验，采用专业精练的文字，配合赏心悦目的图片，从基本的摄影器材和摄影基础知识着手，针对各种不同题材的摄影表现技巧以及使用光影魔术手处理照片的技法进行介绍。内容全面而细致，再配合一页就是一个知识点的简单阅读体系，即使是作为初学者的您也只需花短短的1分钟，就能轻松愉快地找到并掌握所需的知识和技巧，获得的照片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影技术进阶与艺术探索 一、 颠覆传统：现代摄影的观念革新 本书旨在为摄影爱好者提供一套超越基础操作，直抵摄影艺术核心的深度指南。我们不再纠结于“如何设置光圈”这类机械性知识，而是将重点放在“如何运用光圈表达情感”的思维转变上。现代摄影的核心在于观念的重塑。我们将深入探讨后图像时代的视觉挑战，分析数字媒体如何重塑我们对“真实”和“美学”的认知。 1. 视觉素养的重构：从记录到阐释 在信息爆炸的时代，一张照片的价值不再取决于其清晰度或色彩还原的精确性，而在于它能否在瞬间捕捉并传达一种独特的视角或深刻的思考。本书将引导读者跳脱出“好照片”的固有范式，学习如何构建自己的视觉语言。我们将分析一系列当代艺术摄影作品，拆解其背后的哲学思辨和文化背景，帮助读者理解摄影如何成为一种严肃的哲学探讨工具。这包括对“瞬间决定性”概念的重新审视，探讨在慢速摄影和多重曝光中，时间与空间如何被摄影师的主观意志所驾驭。 2. 告别参数依赖：技术为人像服务 我们假设读者已经掌握了相机的基本操作。因此，本书将迅速过渡到探讨技术作为表达工具的能动性。例如，高感光度不再仅仅是“弱光下的无奈选择”，它可以被用来营造颗粒感强烈的、充满情绪张力的粗粝质感。本书将详细阐述如何在特定情绪下，主动选择并优化这些“不完美”的技术参数。我们会探讨景深控制的心理学效应——浅景深如何引导观众的注意力，而大景深如何构建宏大的叙事空间。 3. 纪实与虚构的边界：摄影的伦理与力量 纪实摄影在当代面临前所未有的信任危机。本书将进行一次深入的伦理探讨：在后期处理技术日益强大的今天，摄影师的责任边界在哪里？我们不会提供简单的“可以或不可以”的规则，而是引导读者思考，当一张图像被用于社会动员或情感引导时，其真实性应如何被界定。此外，我们将剖析虚构性纪实（Fictional Documentary）的艺术手法，展示如何通过精心设计的场景来揭示更深层的社会真相，正如一些著名的摄影项目所做的那样。 --- 二、 光影的雕塑艺术：超越曝光的用光哲学 光线是摄影的灵魂，但本书关注的不是如何“测光”，而是如何“引导”和“塑造”光线，将其视为一种可塑的雕塑材料。 1. 自然光的序列分析：从清晨到黄昏的叙事节奏 自然光变化莫测，但其规律性蕴含着强大的叙事潜力。我们将构建一个“自然光日历”，详细分析不同时间段（如“黄金一小时”、“蓝色时刻”以及正午的顶光）所携带的情感温度和视觉特征。重点在于如何预判光线的变化，并提前布局，将环境光线纳入构图的有机组成部分，而非仅仅是曝光的补偿因素。例如，如何利用清晨的侧逆光来强调物体的体积感和纹理细节，而非仅仅是获得均匀的曝光。 2. 影室布光的复杂交响：多光源的层次构建 在影室环境中，我们将深入研究如何运用三点布光之外的复杂系统。本书将详细解析如何使用四个或更多光源来构建具有强烈三维感的照明方案。这包括对“光质”（硬光与柔光）的精确控制，以及通过使用网格、旗板和色温变换来精确“绘画”出主体的高光与阴影。我们会针对人像、静物和产品摄影，提供不同复杂度的布光图解和实际操作案例，强调光源之间的相互关系和层次递进，以达到戏剧性的视觉效果。 3. 特殊光效的营造与控制 我们将探讨如何有意识地创造和控制那些传统上被视为“缺陷”的光效，例如镜头眩光（Lens Flare）、边缘光（Rim Light）和光晕（Halation）。这些效果在现代视觉语言中已被赋予了特定的情感含义（如梦幻、能量或超凡脱俗）。本书将提供控制这些光学现象的技术手段，使其服务于艺术表达，而不是随机出现。 --- 三、 构图的心理学：引导观众的视觉旅程 构图远非“三分法”的简单应用，它是对观众心理预期的精确操纵。本书将从认知心理学和美学理论角度，系统性地剖析构图的深层结构。 1. 动线与视觉锚点：构建叙事的骨架 每一张成功的照片都有一条无形的视觉路径。我们将分析如何利用引导线（包括实际线条、颜色渐变和光影对比）来设计观众的观看顺序，确保他们首先注意到最重要的“视觉锚点”。这涉及到对“开放式构图”和“封闭式构图”的辩证理解，以及如何通过画框内的元素安排来控制观众的停留时间。 2. 负空间的力量：未言之明的张力 负空间（Negative Space）常常被忽视，却是决定画面呼吸感和意境的关键。本书将深入研究如何利用大面积的空白或不重要的区域来烘托主体，并为观众的想象力留下空间。我们会通过对比分析，展示负空间如何从单纯的“背景”升级为表达“孤独”、“广阔”或“宁静”等主题的重要元素。 3. 视角的高阶运用：打破平视的局限 超越常规的仰拍与俯拍，本书将探讨更具挑战性的视角选择，例如极端低角度对主体力量感的强化，或利用前景元素（如玻璃、水面反射）来创造多层次的视觉陷阱。我们将分析如何在不使用广角镜头的情况下，通过视角变化来夸大或压缩空间感，从而服务于画面的情绪基调。 --- 四、 后期处理的艺术化重塑：从“修图”到“再创作” 后期处理不再是修正错误的工具，而是摄影创作的延伸。本书将重点放在如何运用软件工具进行风格化的、具有强烈个人烙印的图像重塑。 1. 色彩理论的实战应用：建立专属色彩体系 我们将超越HSL（色相、饱和度、明度）的基本调整，转而关注色彩在心理学和电影叙事中的应用。内容涵盖如何构建三色或四色主导的色彩和谐体系，如何使用分离色调（Split Toning）来模拟胶片时代的特定化学反应，以及如何利用色彩对比来增强画面的戏剧性冲突。关键在于建立一种“可识别”的色彩语言，让观众仅凭色彩就能联想到创作者的风格。 2. 纹理与质感的精细雕琢 图像的“触感”是数字时代容易丧失的部分。本书将详细教授如何通过高频和低频的细节处理，重新引入或夸大物体的纹理。例如，如何利用局部对比度和清晰度工具，使皮肤呈现出富有年代感的质感，或使金属表面拥有锐利的反光特性。这部分内容将侧重于非破坏性的工作流程，以确保最终输出的图像既有艺术表现力，又具备技术上的完美性。 3. 局部调整的叙事性介入 优秀的后期处理是“看不出后期痕迹”的局部精修。我们将深入探讨如何使用蒙版技术（Masking）实现对画面特定区域的“光线重塑”，例如，有选择性地压暗边缘以增强主体亮度，或者在不改变整体曝光的情况下，提亮特定故事线索的关键细节。这是一种对光影的二次创作，目的是将观众的目光精准地锁定在摄影师预设的叙事重点上。 本书致力于将摄影师从“技术操作者”提升为“视觉哲学家”和“光影雕塑家”，鼓励每一位读者在掌握工具之后，勇敢地用自己的视角定义“美”与“真实”。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《满28包邮 数码摄影1分钟秘笈》，我迫不及待地翻阅起来。坦白说，我对“1分钟秘笈”这个说法持保留态度，总觉得摄影是一门需要长期钻研的艺术，不可能在如此短的时间内掌握什么“秘笈”。但是，这本书的编排方式还是让我眼前一亮。它并没有上来就讲复杂的摄影理论，而是通过一些生活化的场景，比如“如何拍出让你朋友圈点赞爆棚的美食照片”、“旅行途中如何捕捉最美的风景”、“给孩子拍出天真烂漫的瞬间”等等，来引导读者。这种方式很接地气，让我感觉摄影离我并不遥远。我特别关注了其中关于“构图”的部分，它用了很多生动的例子，比如“三分法”、“引导线”等等，并且用图示的方式来讲解，非常直观。我还发现书中提到了很多关于“光线运用”的技巧，比如如何利用自然光，如何在逆光环境下拍出剪影效果，这些都是我平时拍照时经常遇到的困境。虽然我还没有完全读完，但这本书给我的整体感觉是，它更侧重于提供一些立竿见影的实用技巧，而非深入探讨摄影的科学原理。这对于我这样的初学者来说，或许是更有效的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更关乎一种观察世界的视角和表达情感的方式。这本《满28包邮 数码摄影1分钟秘笈》虽然名字听起来有些“快餐式”，但它在内容编排上却展现出一种别样的用心。我尤其喜欢书中关于“色彩搭配”的章节，它用非常形象的比喻，将冷暖色调、互补色、对比色等概念阐述得浅显易懂，并且提供了大量的实拍样张，让我能够直观地感受到不同色彩组合带来的视觉冲击力。书中的“创意拍摄”部分也给了我很多启发，它鼓励读者跳出思维定势，尝试一些不寻常的拍摄角度和手法，比如利用反射、利用阴影、或者将前景模糊化来突出主体等等。我个人最喜欢的是关于“如何用手机拍出大片感”的技巧，这对于我这样大部分时间都依赖手机拍照的人来说，简直是福音。书中详细介绍了手机在光线、构图、对焦等方面的进阶用法，还分享了一些简单易学的后期处理APP和基础教程，让我感觉手机也能拍出媲美专业相机的效果。总的来说，这本书在理论和实践之间找到了很好的平衡点，既有对摄影基础概念的阐述，又有大量具有可操作性的技巧分享，非常适合想要提升手机摄影水平的普通爱好者。

评分☆☆☆☆☆

购买《满28包邮 数码摄影1分钟秘笈》纯粹是抱着试一试的心态，毕竟“1分钟”这个概念实在太过吸引眼球。然而，当我翻开这本书，却发现它并没有我想象中的那种“速成”或者“套路化”的内容。相反，它更像是一位经验丰富的摄影师，坐在你身边，用最朴实无华的语言，分享着他多年的拍摄心得。我最看重的是书中关于“相机设置”的讲解，很多摄影书籍往往会花费大量篇幅来介绍各种复杂的菜单和选项，让人眼花缭乱。但这本书却非常有针对性，它挑选了摄影中最常用、也最核心的几个参数，比如光圈、快门速度、ISO，并且用非常形象的比喻来解释它们的作用，比如将光圈比作“眼睛的瞳孔”，将快门比作“眨眼的频率”，这样一来，即使是完全不懂摄影的人，也能很快理解它们之间的关系，并且知道在不同场景下如何进行调整。此外，书中还穿插了一些“摄影小贴士”，比如如何清洁镜头、如何保护相机等等，这些看似不起眼的小细节，却往往是很多新手容易忽略但又非常重要的内容。这本书给了我一种“化繁为简”的感觉，让我觉得摄影并不是遥不可及的，只要掌握了关键的几个点，人人都可以拍出好照片。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对摄影怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统学习过，拍出来的照片总是不尽如人意。这本《满28包邮 数码摄影1分钟秘笈》的名字，虽然略显夸张，但却意外地戳中了我的需求点——希望能够快速获得一些实用的技巧，提升摄影水平。拿到书后，我最先被吸引的是它关于“景深控制”的章节。我一直对那种背景虚化、突出主体的照片情有独钟，但自己尝试时总是不得要领。这本书用通俗易懂的语言，解释了景深与光圈、焦距、拍摄距离之间的关系，并且提供了大量的范例图片，让我能够清晰地看到不同参数设置下景深的变化。更重要的是，它还给出了如何在日常拍摄中运用景深技巧的建议，比如在拍摄人像时，如何创造出柔和的背景，让人物更加突出。我还在书中发现了关于“后期调色”的基础指导，虽然没有涉及过于复杂的软件操作，但它分享了一些基本的调色思路和常用的滤镜运用方法，这对我这个后期苦手来说，简直是及时雨。它让我意识到，即使是简单的后期处理，也能让照片的质感得到显著提升。这本书没有给我一种“速成”的虚幻感，而是以一种循序渐进的方式，教会我一些真正能够运用到实际拍摄中的技巧，让我觉得自己的摄影之路，正在变得更加清晰和有方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 数码摄影1分钟秘笈》的封面设计挺吸引人的，深邃的夜空背景，点缀着几颗闪亮的星星，中间一个相机图标若隐若现，下面一行醒目的“1分钟秘笈”字样，让人充满好奇。我一直对摄影很感兴趣，但总觉得门槛有点高，各种参数、光圈、快门、ISO，还有复杂的后期处理，常常让我望而却步。看到这本书的宣传语，感觉它就像黑暗中的一束光，承诺着一种轻松易学的摄影入门方式。我特别期待它能提供一些简单易懂的技巧，让我能够快速上手，拍出一些自己满意的照片。比如，在弱光环境下如何拍出清晰的照片，或者如何拍出富有动感的运动场景，这些都是我一直想解决的难题。而且“包邮”这个条件，对于我这种精打细算的消费者来说，简直是锦上添花，让我觉得物超所值。我希望这本书的内页设计也能同样精美，图文并茂，能够让我在阅读过程中不感到枯燥乏味。总而言之，这本书给我一种“触手可及”的摄影秘籍的感觉，让我对它充满了期待，希望能真的像名字一样，用很短的时间掌握摄影的精髓。