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出版社： 人民日报出版社

ISBN：9787511551603

商品编码：29959500648

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	徐国兴摄影作品与文集 摄影 书籍
作者：	徐国兴
定价：	68.0
出版社：	人民日报出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787511551603
印次：
版次：	1
装帧：	精装
开本：	16开

内容简介

本书汇集了人民大学徐国兴教授的摄影作品、新闻摄影文章、国外摄影理论翻译三部分内容。书中讲解了新闻摄影的作用、基本特点，拍摄技术、技法，静物摄影等方面的知识，是新闻摄影学习的重要参考用书。

目录

摄影作品部分郭沫若为文艺界人士书写条幅（1960年）茅盾与群众在书市（1957年）妇产科专家林巧稚在门诊（1958年）上海音乐学院声乐教授周小燕在执教（1960年）被誉为“农民科学家”的植棉能手吴吉昌（1964年）向老农民学习（1964年）麦田选种（1964年）渔船出海（山东石岛，1957年）情同姐妹（1994年）巾帼民兵双枪手（1964年）土家妹子（1993年）青春年华（1994年）歌唱家李谷一（1991年）北京人艺：演出《悭吝人》中的阿巴贡（剧照）（1960年）松花江畔（1959年）大雁塔（1964年）张家界天子山（1993年）从知春亭遥望万寿山（1962年）蓬莱阁（1978年）出淤泥而不染（1982年）畅游（1998年）小丰满水电站（1959年）五台山骡马交易会（1964年） 文选部分漫话批评性图片发挥新闻照片的作用谈新闻摄影和浪漫主义谈标题写好新闻照片的说明也谈新闻摄影的形象特点从运动变化中选择典型——看新闻照片随笔借景——新闻摄影的一种表现手法新闻摄影是不是创作新闻摄影的基本特性千里之行始于足下——漫谈摄影创作基本功新闻摄影静物摄影拍摄技术拍摄技法 译文部分闪光摄影方法十五种（上）镜头的清晰度和色彩平衡摄影的几种特殊效果

探寻光影的深度与人文的温度：当代摄影艺术与文化思潮精选 一部跨越时代与地域的视觉史诗，一次对人类生存境遇的深刻叩问。 本书汇集了二十世纪中叶至今，全球范围内最具影响力的摄影大师与新锐艺术家的代表性作品，辅以尖锐且富有洞察力的艺术评论、理论探讨以及作者的个人思考，旨在为读者构建一个理解当代摄影艺术发展脉络、洞察其背后文化与社会意涵的广阔平台。 我们拒绝浮光掠影的图像堆砌，致力于呈现那些真正触及灵魂、改变我们认知世界的视觉文本。全书结构严谨，内容丰富，从不同的维度剖析了摄影作为一种媒介的力量与局限。 第一卷：纪实的力量——历史的留痕与道德的抉择（约400字） 本卷聚焦于那些定义了“新闻摄影”和“人道主义摄影”的经典瞬间。它不仅收录了那些被历史铭记的决定性瞬间——无论是战火中的挣扎、社会变革的浪潮，还是日常生活中不易察觉的苦难与坚韧——更深入探讨了创作者在记录事实时的伦理困境。 我们审视了诸如罗伯特·卡帕（Robert Capa）对“在行动中死亡”的追求，以及多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）如何以一张照片引发全国性的社会关注。章节中包含对“摆拍”与“真实性”的长期辩论，通过对冷战时期、民权运动以及全球化背景下移民危机的影像分析，揭示了图像如何被构建、被解读，乃至被武器化。本卷强调的不是简单的记录，而是对历史叙事的批判性参与。特别收录了针对特定历史事件的“多重视角”专题，对比不同文化背景下摄影师的记录方式，展现了客观性背后的主观立场。 第二卷：形式的革命——现代主义的回响与后现代的解构（约450字） 摄影自诞生之日起，便在“艺术”与“技术”的十字路口徘徊。本卷深入剖析了摄影语言自身的演变。从阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）为争取摄影艺术地位所做的努力，到安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）对“潜在画意”（Previsualization）的极致追求，再到包豪斯学派对抽象形式和功能主义的探索，我们追溯了摄影如何挣脱绘画的束缚，确立其独特的审美体系。 然而，故事并未止步于此。本卷的后半部分转向了后现代摄影对这种“纯粹形式”的反叛。我们详细分析了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）对身份和性别符号的颠覆性挪用，以及“新东德摄影学派”如何利用严谨的并置手法揭示社会结构中的荒谬性。通过对摄影的“物性”和“复制性”的探讨，本卷邀请读者思考：在数码时代，图像的“灵光”是否已然消散？我们呈现了大量纯粹基于影调、构图和暗房工艺的实验性作品，力求展现摄影作为一种媒介，其自身语言的无限可能性。 第三卷：观念的涌现——摄影与当代哲学思辨（约350字） 当代摄影早已超越了单纯的记录或美学范畴，成为哲学思辨的重要载体。本卷重点关注那些以“观念”驱动的视觉表达。 这包括对“他者”的凝视，探讨了后殖民主义语境下，西方视角对非西方文化的投射与误读。重点分析了诸如爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）对人造景观的宏大俯拍，这种将环境灾难提升至近乎宗教般崇高的美学处理，引发了关于人类中心主义的反思。此外，我们收录了关于“私密性”边界消解的作品，探讨在全民监控和社交媒体普及的时代，个人主体性如何被重塑。本卷的文集部分，邀请了社会学家和现象学家对图像的“在场性”和“缺席性”进行深入论述，旨在引导读者将观看行为转化为一种批判性的哲学实践。 第四卷：媒介的未来——数字影像与身份构建（约300字） 数字技术的爆发性发展彻底改变了图像的生产、传播与消费方式。本卷探讨了从胶片时代向像素时代的过渡，以及由此产生的全新美学和身份认同问题。 我们关注那些积极拥抱数字工具的艺术家，他们利用合成、拼贴和虚拟现实技术创造出比现实更“真实”的虚构世界。从早期基于网络审美的挪用艺术，到如今利用人工智能生成图像的探索，本卷展示了摄影媒介如何持续地自我更新。同时，本卷也警惕地审视了“信息过载”带来的注意力分散，以及在算法主导的视觉流中，如何保持独立思考和对高质量图像的鉴赏力。本部分更像是一份面向未来的宣言，探讨摄影将如何继续作为我们理解复杂世界的关键工具。 总结： 本书不仅是视觉艺术爱好者的必备参考，更是所有关心文化、历史与人类境遇的思考者值得细读的深度读本。它通过对经典与前沿作品的梳理与评论，呈现了一幅关于人类视觉经验的宏大而精微的图景。阅读本书，即是参与一场与光影、时间、以及自身思想的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到徐国兴老师的摄影作品的，当时被他镜头下捕捉到的那些瞬间深深打动。这本书的出现，让我有机会更系统地了解他的艺术世界。从那些饱含情感的人物肖像，到气势磅礴的自然风光，再到充满生活气息的街头掠影，无不展现出他独特的观察角度和深厚的艺术功底。他对于光影的运用，以及对色彩的驾驭能力，都达到了一个非常高的境界。而书中穿插的文字，更是点睛之笔。这些文字不是简单的照片说明，而是作者内心世界的抒发，是他对人生、对艺术、对世界的感悟。读他的文字，就如同与一位智者在进行灵魂的对话，能从中汲取到很多力量和启示。整本书的编排就像是一场精心策划的艺术展览，每一页都充满了惊喜和感动。这本书的价值，远远超过了它的定价，它是一扇通往美好艺术世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

我一直对徐国兴老师的摄影作品情有独钟，他镜头下的世界总是那么独特而有力量。当得知有这本《徐国兴摄影作品与文集》出版时，我毫不犹豫地入手了。拿到书后，精美的印刷和考究的装帧立刻给我留下了深刻的印象。翻开书页，那些熟悉的、以及全新的摄影作品扑面而来，每一张都充满了艺术的张力。他对于捕捉瞬间的功力，以及对画面构图的独到见解，都令人叹为观止。而书中穿插的文字，更是让我惊喜不已。这些文字并非是简单的照片注解，而是作者对生活、对艺术、对人生的真挚感悟。读他的文字，就仿佛能听到他内心的声音，感受到他对这个世界的深沉热爱。整本书的阅读体验非常流畅，摄影作品与文字的结合，形成了一种独特的艺术魅力，让人沉浸其中，久久不能忘怀。这绝对是一本值得反复品味、并且能够给人带来深刻启发的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

这本《徐国兴摄影作品与文集》给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵的洗礼。他的摄影作品，无论是宏大的山川河流，还是微小的生命细节，都展现出一种超越时间的生命力。他对于光线和构图的把握，堪称一绝，每一张照片都仿佛经过精心的雕琢，却又不失自然的灵动。而书中穿插的文字，更是妙笔生花。那些充满哲思的随笔，那些细腻真挚的抒情，与摄影作品相映成趣，将作者的内心世界展露无遗。我尤其喜欢他对于人生经历的感悟，那些文字中蕴含的智慧和力量，读来让人深受启发。整本书的编排非常人性化，摄影作品和文字的结合处理得恰到好处，不会让人觉得突兀，反而能引导读者深入地去体会作者的创作理念。这是一本值得反复品读的艺术佳作，每一次翻阅都能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧非常精美，封面采用了那种带有质感的哑光纸，徐国兴老师的名字和书名烫金，在灯光下闪烁着低调的光泽。拿到手里就能感受到沉甸甸的分量，这不仅仅是一本书，更像是一件艺术品。翻开内页，纸张的厚度也恰到好处，印刷清晰，色彩还原度很高，每一张照片都仿佛带着生命力。最令我惊喜的是，本书的排版设计十分用心，摄影作品和文字的穿插安排得井井有条，既突出了画面的震撼力，又提供了作者深邃的思考。我尤其喜欢其中几幅关于自然风光的特写，光影的运用达到了出神入化的地步，能让人感受到大自然的鬼斧神工。而散文部分，文字也同样充满了诗意和力量，读起来让人心潮澎湃，仿佛置身于作者所描绘的场景之中，与他一同感受生活的点滴美好与哲思。这本书绝对是值得收藏的，无论是作为摄影爱好者，还是对文学艺术有追求的人，都能从中获得极大的满足。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，就被它厚重的质感所吸引。翻开第一页，扑面而来的是一种浓郁的艺术气息。徐国兴老师的摄影作品，在我看来，不仅仅是技术上的精湛，更是一种情感的表达，一种对世界的深刻洞察。他镜头下的世界，或雄浑壮丽，或细腻温情，或充满张力，总能轻易触动人心最柔软的地方。我特别喜欢他拍摄的那些人文纪实作品，那些普通人的面孔，那些生活化的场景，在他手中都仿佛被赋予了独特的生命力，诉说着一个个动人的故事。而随文而来的文字，更是将这种情感推向了高潮。这些文字，或朴实真挚，或意蕴深远，与摄影作品相得益彰，共同构建了一个丰富而立体的艺术空间。阅读这本书，就像是与一位老友漫步在艺术的长廊，时而驻足欣赏画作，时而促膝长谈，每一次的体验都是如此的充实和愉悦。