乐理速成/流行音乐自学入门丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尤静波 编

图书标签:

• 乐理
• 流行音乐
• 音乐入门
• 自学
• 音乐理论
• 和声
• 节奏
• 旋律
• 音乐基础
• 流行乐

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552305494

商品编码：29881470874

开本：32

出版时间：2014-07-01

基本信息

• 商品名称：乐理速成/流行音乐自学入门丛书
• 作者：尤静波
• 定价：18
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552305494

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-07-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：6
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：69

内容提要

乐理，是敲开音乐大门的金钥匙。不管你是学习 声乐、器乐亦或学习创作，都离不开乐理知识作为基 础。就像写文章必须先学会写字一样，学音乐就必须 要先学会乐理。
     你可能听说过，学习乐理很枯燥；或许也听到过 ，乐理很难学。其实，那都是一些没有毅力的人用来 吓唬别人的话。乐理根本没那么难学，只要你掌握了 方法，寻找出一些轻松的方式，让自己喜欢上它，乐 理其实很简单。
     尤静波所著的《乐理速成/流行音乐自学入门丛 书》的特点就是抛去了那些深奥的专业术语，采用通 俗化、口语化的表述方式，以一首首熟悉的歌曲为例 ，让你在哼唱歌曲的过程中便轻松掌握乐理知识。这 里有音高、音长、节奏、节拍、音程、和弦、调式等 内容，全部谱例均选用了当代流行歌曲。有这些你所 喜爱的流行歌曲相伴，学乐理还会感觉枯燥吗？ 一定要相信自己的能力，只要你觉得自己不比别 人差，就一定能够学好乐理。若想轻松学乐理，这本 书就是你*好的入门教材。
    

作者简介

尤静波，浙江宁海人。北京现代音乐学院教授，流行演唱学院副院长，中国音乐家协会会员，流行音乐学会理事。长期从事流行音乐教学与研究工作，已出版《流行音乐历史与风格》《中国流行音乐简史》《欧美流行音乐简史》《歌词文化鉴赏教程》《流行歌曲创作教程》《流行演唱法》《儿童歌曲演唱教程》等著作，主编《中国儿童歌曲百年经典》（四卷），创作专辑《将小调进行到底》《时光日记》《如果你只是路过这个世界》《爸爸我爱你》等，曾受邀在北京大学、中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、中国传媒大学等大学做流行音乐讲座。

目录

**关 音高
**招 七个自然音
第二招 半音与全音
第三招 五个变化音
第四招 音高与具体位置
第二关 音长
**招 时值
第二招 附点
第三招 休止
第四招 连音线
第三关 节奏
**招 基本节奏
第二招 连音节奏
第四关 节拍
**招 2/4拍
第二招 3/4拍
……
第五关 音程
第六关 和弦
第七关 调试调性
第八关 常用记号

《旋律构建与和声编织：现代音乐制作的基石》 第一章：音乐的语言——音高、节奏与节拍的深入解析 本章将带领读者从最基础的元素出发，系统地理解音乐的构成。我们将详细探讨音高（Pitch）的物理学基础与听觉感知，区分半音与全音的相对关系，并引入十二平均律的体系。大量的实例分析将帮助读者掌握如何准确地识别和运用音程（Intervals），理解大小、增减等不同性质音程在听觉上的张力与和谐感。 节奏（Rhythm）作为时间的艺术，是音乐的骨架。本章将深入剖析拍号（Time Signature）的结构，从常见的4/4拍到复杂的复合拍号（如5/4、7/8），并探讨复节奏（Polyrhythm）与附点节奏的运用技巧。我们不仅会讲解如何读谱，更会引导读者通过身体感知，培养对音乐律动的直觉。节拍（Beat）与速度（Tempo）的关系，以及如何使用节拍器进行精准训练，将成为本章的重点。通过分析巴赫的赋格与爵士乐的切分，读者将领会节奏在不同音乐风格中的表现力。 第二章：和声的色彩——三和弦、七和弦及其转位 和声是音乐情感表达的核心载体。本章将聚焦于最基本的三和弦（Triads）——大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的构建、功能与听感特征。我们将详细解析如何根据调性（Key）构建功能和弦（Tonic, Subdominant, Dominant），并运用转位（Inversions）来平滑旋律线条，丰富低音声部。 在此基础上，我们将进阶学习七和弦（Seventh Chords）的构成，包括大七、小七、属七、半减七和减七和弦。这些和弦是构建复杂情绪、增加和声色彩的关键工具。针对每个七和弦，我们将分析其解决（Resolution）的倾向性，理解属七和弦如何驱动音乐向主和弦回归的强大能量。此外，本章还将引入“和声功能组”的概念，教授读者如何识别和弦进行（Chord Progression）中的逻辑链条。 第三章：功能和声的逻辑——调性体系与和弦进行 调性（Tonality）是西方音乐的基石。本章将全面梳理大调与小调的音阶结构，详述自然大调、和声小调与旋律小调在和声运用上的区别。我们将深入探讨调性中心的确立与模仿佛（Modulation）的技巧。模仿佛是赋予音乐空间感和叙事性的重要手段，本章会详细介绍常用调（Common Chord）、经过和弦（Pivot Chord）等模仿佛的基础方法。 和弦进行（Chord Progressions）是连接和弦的语法。我们将剖析经典音乐中常见的进行模式，如“帕赫贝尔的卡农”进行、蓝调进行（Blues Progression）以及流行音乐中常用的四小节循环。重点在于理解功能和声的驱动力：如何利用属功能（Dominant Function）制造紧张感，如何通过下属功能（Subdominant Function）铺陈背景，以及主功能（Tonic Function）的稳定作用。通过大量实际乐段的拆解，读者将能够“听懂”和弦的“对话”。 第四章：旋律的雕琢——动机发展与线条构建 旋律是音乐的灵魂，是听众最先捕捉到的部分。本章专注于旋律写作的技巧。我们将从“动机”（Motif）的定义开始，讲解如何提炼音乐的核心思想，并通过模仿、展开、移位等手法，将微小的动机发展成完整的乐句。 线条（Line）的构建涉及对音区、节奏、音程关系的精心安排。本章将讨论如何避免旋律的僵硬感，运用跳进与级进的平衡，以及如何通过节奏的疏密变化来创造呼吸感。我们将分析优秀旋律作品中，如何通过高潮点的设置和对比乐句的引入来保持听众的兴趣。此外，针对歌唱性旋律与器乐性旋律的差异，我们将提供具体的写作指导。 第五章：织体与配器——音乐的立体空间构建 织体（Texture）决定了音乐的厚度与清晰度。本章将区分主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和单音音乐（Monophony）的特征。重点将放在如何通过不同声部（旋律、和声、低音）的叠加与交织，来创造层次感。 配器（Instrumentation）与音色（Timbre）的选择直接影响音乐的情绪定位。本章会提供一个全面且实用的管弦乐、键盘乐器与常用电子音色的性能分析。我们将讨论不同乐器组在音域、动态范围上的特点，以及如何避免声部拥堵（Clashing）。例如，如何巧妙地利用木管乐器的穿透力或弦乐的连贯性，来凸显特定的旋律或和声色彩。 第六章：风格的解析与借鉴——从古典到现代的过渡 本章旨在建立一个跨越风格的广阔视野。我们将回顾几个关键历史时期的音乐特征，如巴洛克时期的对位法精妙、古典时期的清晰结构、浪漫主义时期对情感的极致表达。 更重要的是，我们将探讨这些古典技法如何被吸收和转化到现代音乐创作中。例如，如何将赋格的模仿技巧应用于现代器乐段落，如何利用古典的模仿佛技术来构建更复杂的流行歌曲桥段（Bridge）。本章将提供分析工具，指导读者如何拆解自己喜欢的任何风格（无论古典、爵士还是摇滚）背后的核心乐理逻辑，从而建立起融会贯通的创作思维。 第七章：实践与应用——视唱练耳与分析技巧的整合 理论的最终价值在于实践。本章专注于提升读者的音乐“内耳”和分析速度。我们将提供系统的视唱（Sight-Singing）和练耳（Ear Training）练习方法，涵盖音程、三和弦、七和弦的听辨，以及和弦进行的快速识别。 分析技巧的整合将贯穿全书的知识点。我们将教会读者，面对一段陌生的乐谱或录音时，如何系统地进行分析：首先确定调性与速度，其次划分乐句与段落结构，最后深入解析和声进行和旋律动机的发展。通过这种自上而下的分析过程，读者将能够快速掌握任何音乐作品的内在骨架与创作意图。 第八章：创作流程与项目管理 本章将从理论的象牙塔走向实际的创作室。我们将探讨一个完整的音乐项目启动流程，从最初的概念构思到最终的编曲定稿。我们将讨论如何有效组织创作素材，如何利用DAW（数字音频工作站）的工具来辅助和声与节奏的实验。 重点关注“瓶颈突破”的策略：当陷入旋律重复或和声枯竭时，如何运用本章所学的技术（如引入五度圈外的和弦、改变节奏密度、进行非功能性模仿佛）来重启创作活力。本章旨在培养创作者的系统思维与自我修正能力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上很多音乐教材的“流行”只是个噱头，内容依旧是古典音乐的框架，生搬硬套到流行音乐上总感觉隔靴搔痒。然而，这本《乐理速成/流行音乐自学入门丛书》真正做到了“专为流行而生”。它的选材和案例都紧紧围绕着当代听众熟悉的音乐元素展开。我记得有一章专门分析了“副歌记忆点”的构建，这在古典乐理中几乎是不会被提及的。书中通过拆解几首超级热门的歌曲，揭示了它们是如何通过旋律的重复、和声的张力变化来达到“洗脑”效果的。这对我这种不仅想弹，还想写点东西的爱好者来说，简直是醍醐灌顶。它不仅教会了我如何识别一个和弦是属七和弦，更重要的是告诉我，在流行音乐中，属七和弦常常被用来制造一种“急切想回到主和弦”的推动力，这对于编曲的色彩感至关重要。而且，书中对现代配器法也有涉及，比如如何用合成器音色来模拟特定的氛围，这在其他基础乐理书中是很难找到的篇幅。这本书的视角非常开阔，它承认流行音乐自身的逻辑和美学价值，而不是将其视为“低级音乐”的附属品。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐理速成/流行音乐自学入门丛书》简直是为我这种半路出家的音乐爱好者量身定做的。我之前总觉得乐理这东西高深莫测，充满了各种复杂的符号和理论，一上手就让人望而却步。但是这本书完全颠覆了我的认知。它没有上来就堆砌那些晦涩难懂的术语，而是像一个耐心极好的老师，循序渐进地引导你进入音乐的世界。我记得最开始看的时候，只是想搞明白音符之间的关系，这本书就用非常直观的方式，比如对比不同的乐器音色，来解释音高和音程的概念。最让我惊喜的是，它把和弦的构成讲得特别清晰，不再是死记硬背的“Do Mi Sol”，而是结合了流行音乐中常见的和弦进行，让你立刻就能感受到学乐理的实际用途。我拿起吉他，对着书上的图示，很快就能摸出那些常用的流行和弦，这种即时的反馈真的太棒了，极大地激发了我继续学习的动力。而且，这本书的排版和插图设计也非常考究，即使是看起来很枯燥的节奏型，也能配上生动的图解，让人在轻松愉悦的氛围中就把知识点掌握了。对于我这种零基础、只想快速上手玩点自己喜欢的流行音乐的人来说，这本书简直是神器，它不仅教会了我“怎么做”，更重要的是让我明白了“为什么是这样”，这种理解上的飞跃，是我之前自学其他教材时从未有过的体验。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事逻辑简直是教科书级别的流畅。我过去买过几本号称“入门”的乐理书，结果翻开第一页就感觉像在啃字典，每一个章节之间都像被强行隔断，知识点之间缺乏内在的关联性。但《乐理速成/流行音乐自学入门丛书》完全不同，它似乎早就预设了读者的学习路径，每一步都衔接着上一步。比如，在讲到调式和色彩的时候，它不是孤立地介绍大小调，而是立刻将这些理论与不同风格的流行歌曲进行对比分析，比如用C大调的和弦色彩去分析一首清新民谣，再用自然小调去解释一首略带忧郁的R&B。这种“理论—应用—再深化”的循环结构，让抽象的乐理知识瞬间落地生根。我尤其喜欢它在讲解节奏复杂性时的处理方式，它并没有一味追求复杂的复拍子或切分，而是从大家最熟悉的四四拍基础入手，慢慢引入一些常用的切分和附点音符，这些都是在当下热门的舞曲和嘻哈音乐中频繁出现的元素。这种贴近实际的教学方法，使得学习过程不再是枯燥的“磨洋工”，而更像是在“解码”我平时听的那些音乐的内在规律。这本书的作者显然对流行音乐有着深刻的理解，他懂得如何巧妙地包装这些“硬核”知识，让它们变得更容易消化和吸收。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在编写时，显然是充分考虑了读者的“自学困境”，它的实用性和自我修正机制设计得非常巧妙。我这个人学习效率不高，经常会忘记前面学过的内容，或者在练习过程中发现自己的理解有偏差，但又找不到人指点。这本书的精妙之处在于，它在每学完一个阶段性的知识点后，都会设计一个“实践自查”的小测试，这些测试不是那种填鸭式的选择题，而是需要你实际去操作或听辨的。比如，它会让你听一段和弦进行，然后判断其中哪里出现了增和弦带来的“不和谐美感”，这迫使你必须调动听觉记忆和理论认知。更重要的是，它会提供非常详细的解析，告诉你为什么这个声音听起来是“不和谐”的，以及这个不和谐如何被解决。这种“即时反馈+深度解析”的模式，让我感觉自己不是在一个人摸索，而是有位全天候待命的私人导师在身边纠正我的认知偏差。这种建立在“内省式学习”上的设计，大大降低了自学失败的概率，它教会我的不仅仅是知识，更是一种正确的学习方法论。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏《乐理速成/流行音乐自学入门丛书》的地方，在于它对“风格化表达”的重视程度远超一般理论书籍。很多乐理书都在强调“普适性”，仿佛所有音乐都应该遵循同一套规则，但这本书却大胆地承认了不同流派的独特性。它花了相当大的篇幅去解析爵士乐的一些和声延伸技巧如何被融入到当代R&B和Neo-Soul中，以及摇滚乐中那些标志性的强力和弦和音阶选择背后的情感驱动力。这种深入到“风格DNA”的分析，让我对音乐的感知维度瞬间丰富起来。过去我只是觉得某段旋律“好听”，学了这本书之后，我能更清晰地分辨出它是用“布鲁斯音阶”制造出的那种略带“沧桑感”的色彩，还是通过“半音阶”的穿插营造出的那种“紧张的摇摆感”。这种能力一旦被激活，看任何音乐都会变得立体起来，不再是平面化的声音堆砌。它不是在教你成为一个理论的搬运工，而是在培养你成为一个能用理论去“解读”和“创造”音乐的思考者。这本书的深度和广度，绝对超出了一个“入门丛书”应有的范畴，它更像是一把钥匙，开启了通往专业音乐理解的大门。