百变丝巾——尚锦系列5 9787506439060 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄亚瑾 著

图书标签:

• 丝巾
• 配饰
• 时尚
• 穿搭
• 尚锦系列
• 中国纺织出版社
• DIY
• 手工
• 教程
• 生活方式

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506439060

商品编码：29872586158

包装：平装

出版时间：2006-09-01

基本信息

书名：百变丝巾——尚锦系列5

定价：28.00元

作者：黄亚瑾

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2006-09-01

ISBN：9787506439060

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

你喜欢丝巾吗？你是否拥有一些丝巾，却苦于无法巧妙利用？你想成为一个丝巾百变女郎吗？看看本书吧，它将带你走入丝巾配饰的百变王国。在它这里，丝巾即可以是头巾、腰带、领巾、蝴蝶结、披肩，还可以成为裙子、帽子、项链。想成为时尚女郎，千万不要错过本书。

内容提要

---

你喜欢丝巾吗？你是否拥有一些丝巾，却苦于无法巧妙利用？你想成为一个丝巾百变女郎吗？看看本书吧，它将带你走入丝巾配饰的百变王国。在它这里，丝巾即可以是头巾、腰带、领巾、蝴蝶结、披肩，还可以成为裙子、帽子、项链。想成为时尚女郎，千万不要错过本书。

目录

---

丝巾魅力情报
聪明选购情报
清洗＆整烫法
丝巾收藏志
丝巾搭配情报
丝巾基本打法
轻松简单风
芭比式 蝴蝶结头巾
可爱 结
优雅马尾式 头巾
丝巾 腰带
吉卜赛式 头巾
法式 浪漫丝巾
麻花式 领巾
奥黛丽·赫本式 头巾1
奥黛丽·赫本式 头巾2
OL装扮
巴洛克式 蝴蝶结丝巾
单边 蝴蝶结
小海军领 丝巾
戒指环 丝巾
苏格兰斜披风式 披肩
Office 专用领带
平结 领巾
丝巾 腰带
军装领带式 领巾
侦探型 丝巾
大型海军领 丝巾
时尚派对风
斜肩式 丝巾披肩
华丽 头巾
罗马式 臂环丝巾
丝巾 项链
小公主毛皮 落肩式披肩
晚宴 长型披肩
欧式 花领巾
古典 蝴蝶结领巾
和服型 丝巾腰封
短毛皮 小披肩
夏日丝巾创意服装
平肩 小可爱
性感 小可爱
丝巾 小外套
夏威夷 小可爱
不对称 沙龙裙
斜肩 丝巾上衣
怀旧 丝巾小可爱
民族风 小可爱
配件＆丝巾搭配
双结 腰带
普普风 腰带
蝴蝶结 腰带
度假型 宽边帽
美式 嘻哈风头巾

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

华服之韵：丝绸服饰的千年流变与当代演绎 图书名称： 华服之韵：丝绸服饰的千年流变与当代演绎 ISBN： 9787115589012 出版社： 东方出版中心 --- 内容简介 《华服之韵：丝绸服饰的千年流变与当代演绎》是一部深度探究中国丝绸服饰艺术发展脉络的权威著作。本书不着眼于单一的配饰或具体的穿戴技法，而是将目光聚焦于丝绸这一“软黄金”材质如何渗透并定义了中华民族数千年的礼仪、审美与社会结构，并探究其如何在当代时尚语境中获得新生。 本书结构宏大，内容翔实，分为四大篇章，层层递进，勾勒出一幅波澜壮阔的丝绸服饰文化画卷。 第一篇：玉帛之始——丝绸的起源与早期文明的印记（约350字） 本篇追溯了中国丝绸文明的源头，从新石器时代的蚕桑遗迹开始，详述了丝绸从实用纤维向贵族象征转变的漫长历史。我们不仅探讨了河姆渡文化中原始纺织技术的萌芽，更深入分析了商周时期“冕服”制度中丝绸所承载的政治权力与等级秩序。 重点章节将解析周礼中的“玄冕服色”与丝绸材质的关联，阐明丝绸如何成为沟通天地、区分贵贱的媒介。从考古发现的服饰残片到甲骨文中的“帛”字变迁，本篇旨在为读者建立起对丝绸作为文化符号的初始认知。同时，本章也会简要勾勒出汉代丝绸之路开辟前，本土丝织工艺（如提花、刺绣的早期形态）的成熟度及其对周边地域文化的影响。读者将理解，丝绸的价值早已超越了其物质属性，成为中华文明最早的“名片”。 第二篇：盛世锦绣——唐宋元明清的服饰变迁与工艺高峰（约450字） 这一部分是全书的核心，集中论述了中国丝绸服饰艺术的鼎盛时期。唐代，胡风盛行，丝绸服饰展现出兼容并蓄的恢弘气度。书中将详细剖析唐代“百花齐放”的服饰风格，包括女性的“袒胸装”与男子的“圆领袍”，以及官服制度中对织锦（如“绫罗绸缎”的细分）的严格规定。我们会借助敦煌壁画、出土文物及文献记载，重构彼时的丝绸色彩学与图案符号学。 宋代，审美转向内敛与雅致，本书将重点介绍宋代士大夫阶层对服饰“文气”的追求，如缜密的缂丝工艺如何在宋徽宗时期达到新的高度，以及宋锦的精致纹样如何反映出理学思想下的含蓄美学。 元代，游牧民族的元素融入，使丝绸服饰在色彩和廓形上产生了更为强烈的对比，尤其在宫廷服饰中，金线与厚重织物的结合展示了一种不同于汉族的霸气美学。 明清两代，则是中国传统服饰制度的集大成者。明代的“补子”制度，将文武官阶层清晰地固化在丝绸之上，本书会详尽解读这些图案背后的象征意义。清代的旗装、马褂以及上层社会的“妆花”技术，代表了丝绸工艺的极致复杂与繁复，展现了封建王朝末期皇权对服饰的绝对掌控力。本篇力求通过对不同朝代“礼服”与“常服”的对比分析，展示丝绸服饰作为“活态历史”的丰富内涵。 第三篇：丝路的回响与世界语境下的中国丝绸（约300字） 本篇将视野扩展至中国之外，探讨丝绸如何作为外交、贸易与文化交流的载体，构建起古代世界交流的网络。我们不再仅关注织物本身，而是探讨其在沿线文明中的意义转换。 重点内容包括：丝绸在罗马帝国如何成为财富的象征与奢侈品的代名词；拜占庭帝国对中国织锦技术的模仿与改进；以及中亚、波斯地区对丝绸染色和图案创新的影响。本书将借助马可·波罗的游记、古籍记载的贸易数据，分析丝绸在国际市场中的定价权与文化输出力。这种跨文化交流并非单向的，而是双向的审美碰撞，最终反哺了中国本土的工艺革新，例如元代吸收西亚织造技术后诞生的“纳石失”。 第四篇：新时代的蝶变——当代设计中的丝绸精神（约400字） 最后一部分，本书聚焦于近现代至当下的语境，探讨传统丝绸艺术在工业化冲击、西方时尚浪潮以及全球化背景下的转型与再造。 我们分析了二十世纪初中国服装的西化历程中，丝绸如何从“国服”的主体材料转变为高级定制的特定选择。重点探讨了当代中国设计师如何从传统丝绸工艺（如缂丝、宋锦、云锦）中提取视觉元素和结构哲学，将其融入现代时装廓形中。本书将梳理当代艺术界对丝绸材料的探索，从传统的面料转向装置艺术和新媒体载体。 具体案例分析将涉及当代设计师如何重新诠释“龙袍”、“盘扣”等经典元素，使其符合当代环保理念和极简审美趋势。本书的结论部分强调，理解丝绸服饰的千年历史，并非是简单地“复古”，而是把握其背后的文化基因——对精湛技艺的坚守、对人与自然和谐的追求，从而为中国本土时尚产业的未来发展提供深厚的文化土壤和创新灵感。 --- 目标读者： 服装历史研究者、纺织工艺专业人士、艺术史爱好者、时尚设计专业学生及对中国传统文化有深厚兴趣的读者。 本书特色： 结构严谨，史料丰富，兼具学术深度与视觉赏析价值。不同于侧重单一服饰单品的书籍，本书提供的是一个从物质到精神、从古代到当代的宏观文化视野。

评分☆☆☆☆☆

自从开始阅读这本书，我感觉自己对待衣橱的态度都发生了积极的变化。以前总觉得衣服越多越好，现在更注重“小而精”的搭配。这本书成功地做到了“化繁为简，以少胜多”的精髓。它没有堆砌上百种花哨的系法，而是精选了几十种实用且效果显著的技巧，并配以详尽的图示和口诀，让你一下子就能掌握精髓。最让我感动的是，书中非常强调“个性化”的表达，作者反复提到，所有的技巧都是基础，最终目的是要找到最适合自己的方式。读完之后，我最大的收获不是学会了某个特定的结，而是建立起了一种自信——自信我可以随时随地，用一块丝巾来解决我的“穿搭困境”。这本书的实用性和启发性达到了一个完美的平衡，绝对是值得反复翻阅的时尚投资。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种“系列”图书抱有怀疑，觉得可能内容会比较分散或者不够深入。然而，当我翻开这本《百变丝巾——尚锦系列5》时，那种扑面而来的专业感和匠心独运的设计感立刻抓住了我。它最大的亮点在于，它没有停留在基础的展示层面，而是深入探讨了“色彩心理学”与丝巾搭配的关系。作者似乎对时尚潮流有着敏锐的洞察力，提出的很多搭配理念都非常前卫，比如如何利用丝巾的撞色来打破沉闷，或者如何通过丝巾的几何形状来修饰脸型。更值得称赞的是，书中的案例展示了大量不同年龄段、不同风格的模特，这使得读者在参考时能够找到更贴合自己的范本。我尝试着运用书里教的“法式复古系法”搭配我的风衣，收到的赞美声比以往任何时候都多。这本书让我明白了，配饰不是可有可无的点缀，而是能决定整体风格走向的“灵魂”所在。

评分☆☆☆☆☆

这本关于丝巾搭配的书籍，简直是时尚爱好者的福音！我原以为丝巾的用法无非是系在脖子上或者当作头巾，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何打结，更是像一位经验丰富的大师在手把手地教你如何将一块简单的布料，通过创意和技巧，变成提升整体造型的关键单品。书中对于不同材质、不同图案丝巾的特性分析得非常透彻，比如真丝的垂坠感和棉麻的休闲感，如何根据不同的场合选择合适的丝巾，这些细节的讲解让人感觉非常实用。我特别喜欢其中关于“职场丝巾造型”的章节，它提供了一系列既专业又不失个性的搭配方案，让我在严肃的工作环境中也能展现出自己的风格。这本书的图文并茂，每一种系法都有清晰的步骤图解，即便是初学者也能轻松上手。它让我对衣橱里的那些闲置丝巾重新燃起了热情，现在我出门前总会思考，今天该用哪条丝巾来点亮我的全身Look。这已经不仅仅是一本教程，更像是一本关于如何精致生活的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计本身就透露着一种高级的质感，拿在手里就觉得赏心悦目。它不是那种冷冰冰的工具书，更像是一本充满生活情趣的杂志。我最欣赏的是作者在讲解每一个造型时，都会融入一些关于丝巾历史的小知识或者文化背景，这使得学习过程变得非常有趣，不再枯燥乏味。比如，介绍某一种特定的三角巾系法时，会提到它源自于哪个时期的航海文化，这种知识的穿插，极大地丰富了丝巾搭配的内涵。对于那些追求“穿搭故事感”的人来说，这本书简直是宝藏。我发现自己不仅学会了系法，还学会了“讲故事”——通过我的丝巾，向世界展示我的品味和知识面。而且，书中的配图清晰度极高，光影处理得非常好，即便是非常复杂的缠绕技巧，也能看得一清二楚，这对于注重细节的读者来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余服装设计师，在寻找能够快速提升作品亮点和细节处理的灵感时，无意中发现了这本关于丝巾的专著。它给我的启发是巨大的，它将丝巾的使用场景极大地拓宽了。书中不仅有常见的颈部、头部系法，更有许多令人拍案叫绝的创意用法，比如将丝巾作为腰带与裙装结合，或者作为包袋上的装饰，甚至是如何将大块丝巾改造成简易的披肩或装饰品。这些“非传统”的用法，对于提升服装整体的流动感和层次感有着立竿见影的效果。作者在讲解这些高级用法时，非常注重“结构美学”，分析了不同材质丝巾在受力后的形态变化，这对我们从事设计工作的人来说，是非常宝贵的理论支撑。它让我意识到，丝巾的潜力远远没有被挖掘干净，这本书为我们提供了无限的想象空间和实操指南。