新娘经典中式发型 100例 东河著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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东河著 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115352644

商品编码：29869346412

包装：平装

出版时间：2014-07-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	新娘经典中式发型 100例
作者	东河著
定价	98.00元
ISBN号	9787115352644
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2014-07-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《新娘经典中式发型100例》包含100个中式新娘发型设计案例，分为秀禾服造型、龙凤褂造型、典雅旗袍造型、婉约旗袍造型、复古旗袍造型和时尚旗袍造型6个部分，都是影楼摄影、新娘当天会用到的经典发型。《新娘经典中式发型100例》中的案例融入了烫发、编辫、倒梳、扎马尾、打卷、手推波纹、真假发结合等手法，每款发型都通过图例与步骤说明相对应的形式进行讲解，分析详尽、风格多样、手法全面，每个案例都有不同角度的展示，并进行了造型提示，使读者能够更加完善地掌握造型方法。 《新娘经典中式发型100例》适用于在影楼从业的化妆造型师和新娘跟妆师阅读，同时也可供相关培训机构的学员参考使用。

编辑推荐

影楼化妆师与新娘跟妆师宝典 一本书轻松学会新娘中式发型的打造方法 100款中式新娘发型设计案例，旗袍、龙凤褂、秀禾服发型的精彩呈现

作者介绍

东河 尚涛造型造型讲师 北京时尚造型师 艺人特约造型师 曾获“金榜时尚造型师”称号 十三届青歌赛湖南队特约造型师 旅游卫视美丽俏佳人造型总监

序言

琉璃光影：中国古典服饰艺术赏析 作者： [此处填写一位假设的作者姓名，例如：林婉清] 出版社： [此处填写一家假设的出版社名称，例如：翰墨轩文化] 开本与装帧： 精装，大16开，全彩印刷，近400页。 --- 内容概要 《琉璃光影：中国古典服饰艺术赏析》是一部深度挖掘和系统梳理中国数千年服饰文化精髓的学术与美学专著。本书跳脱出单纯的“衣着”范畴，将中国古代服饰视为承载礼制、哲学思想、审美情趣与社会变迁的“物质化历史文本”，带领读者领略从先秦的“深衣”到清代的“马褂”之间，每一个朝代、每一个阶层服饰背后的文化密码与精湛工艺。 本书并非对单一风格或特定场合（如婚礼）发型的简单图录，而是着眼于整个服饰体系的宏观梳理与微观解析，内容涵盖了：冕服制度的演变、士人阶层的服饰哲学、女性服饰的色彩与纹样象征、以及刺绣、缂丝、织锦等核心纺织工艺的巅峰成就。 --- 章节结构与核心内容详解 本书共分为七个主要部分，层层递进，构建起一个完整的中国古典服饰知识体系： 第一部：衣冠之治——服饰制度的奠基与演变（约占15%篇幅） 本部分追溯了中国服饰制度的源头。重点阐述了“衣冠”如何成为区别社会等级和政治身份的核心工具。 礼制初探： 详细考证了周代“垂衣裳而天下治”的思想背景，解析了冕服制度（如玄衣纁裳）中蕴含的天地观念与阴阳五行学说。 秦汉的统一与简化： 分析了秦汉时期服饰在维护大一统帝国方面的作用，对曲裾、直裾深衣的结构变化及其在不同场合的应用进行了图文对比研究。 魏晋风度的形成： 探讨了玄学思潮下，服饰从严谨走向宽松、飘逸的过程，解析了褒衣博带的文化内涵，以及“襜褕”等日常服饰的兴起。 第二部：盛世的华章——唐宋服饰的辉煌与内敛（约占25%篇幅） 这是全书篇幅最为集中的部分之一，集中展示了唐宋时期中国服饰在材质、色彩和款式上的极致发展。 唐代的开放与兼容： 深入分析了唐代“胡服”的吸收与转化，重点展示了“齐胸襦裙”的结构美学，以及“坦领”服饰所体现的盛唐气象。对唐三彩中服饰的描摹进行专门的图像学分析。 宋代的理性与文雅： 阐释了宋代服饰如何从唐代的浓烈回归到内敛、素雅的审美方向，解析了褙子、宋裤等标志性单品的结构特点，以及“程朱理学”对服饰禁忌的影响。 第三部：纹样的秘密——象征与语言的织就（约占20%篇幅） 本部分聚焦于服饰上的装饰元素，揭示了图案如何成为一种无声的语言，传递身份、德行和愿望。 龙凤纹饰的演变： 对比了不同朝代龙纹（如螭龙、五爪龙）的形态差异，以及凤纹在后妃服饰中的等级应用。 吉祥寓意的符号群： 系统梳理了蝙蝠、如意、海水江崖、万字纹等常见纹样的起源、含义及其在特定服饰（如官服补子）上的固定位置。 色彩的哲学： 详细解读了不同朝代对“正色”与“间色”的偏好，例如明代服饰中对朱红、石青的严格使用规定。 第四部：工艺的奇迹——织绣技术巅峰赏鉴（约占15%篇幅） 本部分侧重于服饰的“硬核”技术，展示了中国古代纺织业傲视世界的精湛工艺。 缂丝的“织中之圣”： 介绍缂丝“通经回纬”的复杂技法，通过高清细节图展示其如雕刻般的立体感。 织锦的流变： 重点剖析了宋代的“宋锦”和明代的“云锦”在图案组织、晕色效果上的差异与技术革新。 刺绣的地域流派： 区分了苏绣、湘绣、蜀绣等主要流派在针法（平绣、套针、抢针）上如何服务于服饰表现的细腻需求。 第五部：巾帼的霓裳——历代女性服饰的流转（约占15%篇幅） 本部分专门为历代女性服饰的审美变迁设立，强调女性服饰在不同历史时期的社会角色投射。 汉代至唐初的齐腰与交领： 结构分析与穿着示范图。 明代的端庄大气： 重点解析了比甲、袄裙的形制，以及马面裙的结构原理，强调了“比甲”在日常实用性上的突破。 清代旗装的定型： 简要探讨了旗装的满汉融合特征，以及对民国服饰产生的深远影响，但重点仍聚焦于古典范畴。 第六部：戏曲与民间的投射（约占5%篇幅） 简要讨论了在官方礼制之外，戏曲舞台和民间节庆服饰的特色，如戏服中夸张的色彩与符号运用，以及特定节日（如端午、中秋）的民间服饰习俗。 --- 本书特色与价值 1. 严谨的史料支撑： 全书引用了《周礼》、《后汉书·舆服志》、敦煌壁画、宋代山水画及出土文物等多方史料，确保了描述的准确性和深度。 2. 侧重结构分析而非美妆搭配： 本书的核心在于“形制”与“制度”，而非简单的色彩搭配或造型指南。它深入到衣片的裁剪、袖窿的走向、衣长的比例等技术层面。 3. 高清实物图谱： 包含数百幅授权使用的博物馆级文物高清照片，包括织物断片、刺绣局部、以及复原后的静态展示图。 4. 学术与审美的结合： 语言风格兼具考古学的严谨和艺术史学的优雅，既适合专业研究者，也适合对中国古典美学有浓厚兴趣的普通读者。 适合读者群： 服装设计专业学生、历史与文化研究者、博物馆工作者、古典文学爱好者、以及追求深度文化体验的艺术鉴赏家。 本书旨在提供一个全面、深入、立体的视角，让读者真正理解“衣”在中国文化中，所承载的万钧之重与千载之美。

评分☆☆☆☆☆

这本《新娘经典中式发型100例》光是名字就充满了传统婚礼的韵味，让人忍不住想翻开看看。我一直对中式婚礼那种典雅、精致的美感情有独钟，尤其是新娘的发型，更是点睛之笔。以前总觉得中式发型设计起来很受限，无非就是盘个髻，插几支步摇，但这本书的厚度就预示着里面绝对藏着不少惊喜。我期待看到那种融合了现代审美的创新设计，比如如何用更轻盈的手法来处理传统的发髻结构，或者如何巧妙地运用头饰来烘托新娘的脸型和气质。如果能有不同朝代风格的解析和模仿就更好了，比如唐代的华丽大气，宋代的素雅含蓄，清代的繁复精致，这样不仅能满足不同偏好的新娘，对于研究传统服饰文化的爱好者来说也是一份宝贵的资料。当然，最实用的还是那些详细的步骤图解，如果能配上不同发质（粗硬、细软、发量多寡）的应对技巧，那就完美了，毕竟每个人的基础条件都不一样，通用的方法往往会水土不服。我希望这本书能成为一本既有审美指导价值，又有实操指导意义的工具书，让人一看就能心领神会，自己动手也能有所收获。那种光是看着图片就能感受到发髻的纹理和光泽，仿佛能闻到发胶和珍珠饰品混合的淡淡香气，才是真正成功的作品集。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来非常宏大——“经典中式发型100例”，这暗示着它应该涵盖了从传统到现代的演变脉络。我个人非常感兴趣的是，作者是如何解读和创新“经典”的。例如，传统的点翠或绒花头饰，在现代设计中是如何被重新演绎的？是简化了造型，还是保留了精髓并增加了现代配饰的融合？我希望看到一些突破传统框架的造型，比如结合了西式低马尾的结构，但用中式的龙凤纹饰进行包裹和点缀，形成一种东西方美学的和谐对话。此外，对于发型的整体造型感，也就是发型与妆容、礼服的整体配合，也应该有深入的探讨。中式发型往往比较“端庄”，如何通过发型的弧度和蓬松度来中和过于严肃的感觉，增添一些温柔和灵动，是衡量一个发型设计高下的重要标准。如果书中能有不同年龄段（例如年轻的新娘与成熟的新娘）的发型侧重分析就更好了，毕竟二十岁的少女和一个三十岁的都市女性，适合的古典韵味是截然不同的。这本书应该像一部小型的美学史诗，带领读者领略中式发型的博大精深，而不是仅仅停留在表面的“盘起头发”。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类发型集抱有一种审慎的态度，因为很多时候，照片里的效果是需要专业灯光、化妆师、甚至后期修图来支撑的，普通人很难在自然光下复制出那种效果。因此，我更看重的是这本书的“可复制性”和“实用性”。如果这本书能提供不同长度和发量的发型参考就太棒了。很多新娘可能天生发量不足，或者头发偏短，如果书中能展示如何巧妙地使用假发片、发包或者发网来弥补基础条件的不足，同时保持造型的自然度，不显得呆板或假面，那就极其有价值了。另外，关于“新娘”这个定位，发型除了美观，还必须具备“持久性”。中式婚礼流程繁琐，从早上的上头仪式到晚上的敬酒，一套发型得撑一整天。书中是否探讨了如何选择最牢固的固定方式？是否提到了应对出汗或南方湿热天气的技巧？如果能加入一些基础的造型工具推荐和护理知识，比如哪些发胶定型力强却不僵硬，哪些发油能增加光泽感，那这本书就不再仅仅是“看”的，而是真正能“用”的工具箱。我希望看到的是那种带着“匠人精神”去制作的内容，而不是随便堆砌的漂亮图片。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，首先被它的装帧设计吸引了。那种带着淡淡竹青色调的封面，配上烫金的字体，一下子就提升了整体的质感，显然不是那种粗制滥造的影楼教材。我非常好奇，所谓的“100例”究竟是如何排版的。是按照难度递增，还是按照不同的发饰主题分类？我个人更倾向于后者，比如“步摇主题”、“凤冠主题”、“花卉主题”等，这样可以方便查找和对比。真正好的发型书，不应该只展示成品的美貌，更重要的是要教会我们“为什么”。比如，为什么这款发髻适合搭配立领的秀禾服，而另一款则更衬斜襟的袄裙？发型的重心、蓬松度与礼服的领口和肩部线条之间是如何形成视觉平衡的？如果作者能在每款造型旁附带这样的设计理念阐述，哪怕只有寥寥数语，都会让这本书的价值提升一个档次。我特别关注那些对脸型修饰的技巧，中式发型往往需要露出额头或部分鬓角，如何通过发丝的走向来优化颧骨高低、下颌线的流畅度，这才是区分“好看”和“适合”的关键。如果这本书能提供针对不同脸型（圆脸、方脸、长脸等）的“适用性评分”或者“修饰重点提示”，那简直是为广大新娘量身定做的宝典了。期待看到对那些细微之处的考究，比如龙凤金饰的朝向、珠链的垂落角度，这些看似不经意的细节，恰恰决定了整体的庄重与否。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，很大程度上也源于对“东河”这位作者的好奇。如果作者本身在行业内有很高的声誉，那么这本书的内容质量自然会有保障。我希望看到的不仅仅是静态的图片展示，而是能够引导读者进入一个“创作思维”的过程。比如，作者在设计某一款发型时，最初的灵感来源是什么？是某幅古画？某件文物？还是某种自然形态？如果能分享一些幕后故事或者设计草图，哪怕只有几页，都会让人感觉作者的用心和专业度。更进一步说，我希望这本书能提供一些“发型速写”的技巧。很多新娘在试妆时，无法准确描述自己想要的发型，如果这本书能教导新娘或造型师如何用简单的线条快速勾勒出目标发型的轮廓和关键结构，那将大大提高沟通效率。最后，对于那些需要经常进行古装主题拍摄的摄影师和造型师来说，这本书也应该是一本极佳的参考书。它应该能够提供不同光线下发髻的质感表现，以及如何利用背景和道具来衬托出发型的独特韵味。总而言之，我期待它是一本集美学理论、实操指南、设计灵感于一体的，值得反复翻阅的专业级发型图谱。