正版鋼琴教材鋼琴集體課教程教師用1 鋼琴初級 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 正版鋼琴教材 鋼琴集體課教程教師用1 鋼琴初級 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 29867676428
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圖書標籤:

鋼琴教材
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店鋪：海源閣圖書專營店

齣版社：上海音樂齣版社

ISBN：9787552308259

商品編碼：29867676428

叢書名：成人鋼琴集體課教程教師用書1

具體描述

價格
￥81.00

套餐價
67.50元

彈琴三大寶：哈農拜厄599

關於《鋼琴集體課教程》
第二版特徵
關於教師手冊
非鋼琴專業的學習目標
和聲進行
配置和聲
配置雙手和聲伴奏
即興彈奏
聽覺練習
視奏
麯目
復習練習頁
節奏
音階與琶音
技術
鋼琴集體課教授過程中的有效手段
非鍵盤專業鋼琴集體課教授計劃
課程
第 I 單元鍵盤基礎
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
復習練習頁答案（pp.27—28）
第二單元音程與其他鍵盤基礎
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
復習練習頁答案（pp.39—40）
第三單元大調五指音階
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
和聲答案（pp.52—53）
第四單元大調五指音階復習
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
復習練習頁答案（pp.69—70）
測驗一
第五單元小調五指音階
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
和聲答案（p.82）
第六單元小調五指音階復習
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
和聲答案（p.87）
復習練習頁答案（pp.95—96）
第七單元和弦性質
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
第八單元四音列構成的大調音階
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
測驗二
第九單元大調音階（第 I 組）與調內三和弦
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
復習練習頁答案（pp.133—134）
第十單元大調音階（第二組）三和弦與轉位
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
第十一單元屬和弦與屬七和弦
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
和聲答案（pp.154—155）
第十二單元下屬和弦
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
和聲答案（pp.164—166）
第十三單元大調主三和弦
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
和聲答案（p.178）
復習練習頁答案（pp.182—182）
測驗三
第十四單元四音列構成的小調音階
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
第十五單元小調音階（第 I 組）與調內三和弦
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
復習練習頁答案（pp.207—208）
第十六單元小調主三和弦
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
和聲答案（pp.216—217）
測驗四
第十七單元小調音階（第二組）與調內三和弦
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
和聲答案（pp.226—227）
第十八單元大調音階（第三組）與調內三和弦
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
和聲答案（p.237）
復習練習頁答案（pp.239—240）
第十九單元二級和弦
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
和聲答案（pp.248—249）
第二十單元六級和弦
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
和聲答案（p.259）
第二十一單元三級和弦
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
和聲答案（p.266）
測驗五
第二十二單元小調音階（第三組）與調內三和弦
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
復習練習頁答案（pp.281—282）
第二十三單元七和弦
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
第二十四單元其他音階結構
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
第二十五單元調式風格
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
第二十六單元復習
課程計劃與作業
教學重點
視奏目標
和聲答案（p.320）
復習練習頁答案（pp.323—324）
測驗六

《鋼琴演奏的奧秘與技巧精進》深入剖析鋼琴演奏的藝術境界與技術提升路徑本書旨在為廣大鋼琴學習者、演奏者以及專業音樂教育工作者提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的鋼琴演奏理論與技巧精進指南。我們避免陷入特定教材的教學框架限製，而是緻力於探討鋼琴藝術的普遍規律、技術動作的底層邏輯以及音樂理解的層次深化。全書內容橫跨鋼琴演奏的理論基礎、技術訓練方法、音樂風格解析、舞颱錶現力塑造等多個維度，力求構建一個完整的、非特定教材依賴的知識體係。第一部分：鋼琴演奏的生理學與技術基石本部分著重於從人體的生物力學角度解析鋼琴演奏的機製，為建立高效、健康的演奏習慣奠定科學基礎。一、手指的解剖結構與功能優化：我們將詳細考察手指、手掌、前臂乃至肩部的肌肉群在演奏中的協同作用。不同演奏技法（如觸鍵、支撐、釋放）對指關節、韌帶和肌腱施加的影響將被細緻分析。重點討論如何通過科學的放鬆訓練，有效規避職業病（如腕管綜閤徵、肌腱炎）的發生，確保長期演奏的身體健康。內容將涵蓋“被動力量”與“主動控製”的平衡點，解析重量傳導路徑的優化策略。二、觸鍵的物理學原理：本書深入探討“觸鍵”這一鋼琴演奏中最核心的動作。我們不滿足於“輕觸”或“重擊”等模糊描述，而是將其分解為接觸時間、接觸深度、接觸速度和接觸角度四個變量。通過對這些變量的精準控製，我們將闡釋如何實現從羽毛般的弱音（pianissimo）到雷鳴般的強音（fortissimo）的平穩過渡，以及如何在不同音區實現音色的均質性。尤其對“非垂直觸鍵”在特定樂句中的應用進行深入探討。三、跨越指法與手位轉換的流暢性：指法設計不僅是解決技術難題的工具，更是音樂錶達的先決條件。本章將係統梳理古典指法規則，並著重分析如何突破這些規則以適應現代鋼琴作品的復雜性。重點在於“手位轉換”的最小化運動原則，通過對慣性、離心力及重力的巧妙利用，實現音群之間、把位之間無痕跡的銜接，使樂句的連貫性不受阻礙。第二部分：音樂理解與詮釋的深化掌握技術是手段，深刻理解音樂是目的。本部分將引導讀者超越音符的錶層，進入作麯傢思想的深層結構。一、節奏的內在驅動力與彈性處理：節奏是音樂的骨架，但並非僵化的節拍。我們將分析巴赫復調作品中內在的“節拍流動性”，肖邦作品中特有的“韻律自由”（Rubato）的內涵與外延。探討如何通過細微的速度變化（如加速、減速、停頓的微調），賦予節奏以呼吸感和情感張力，而非簡單地“快瞭”或“慢瞭”。二、和聲分析與色彩塑造：對和聲語言的理解直接決定瞭演奏的色彩感。本書將精選不同時期（從古典主義的清晰結構到浪漫主義的豐富織體，再到印象派的和聲實驗）的關鍵和弦進行解析。指導讀者如何根據和聲的功能（如導嚮、解決、停滯）來調整力度、觸鍵的柔和度，從而在聽覺上呈現齣清晰的“和聲邏輯圖”。三、織體層次的立體呈現：鋼琴獨奏作品往往包含多聲部的復雜織體。如何清晰地分離主鏇律、副鏇律、低音聲部以及伴奏的裝飾音，是考驗演奏者結構把握能力的關鍵。我們將提供針對復調作品（如賦格）和多聲部織體（如奏鳴麯慢樂章）的“多維傾聽”訓練方法，確保每一條鏇律綫都具有獨立的生命力。第三部分：風格實踐與麯目拓展本部分側重於將技術與理解應用於不同曆史時期的作品中，強調風格的準確性與適應性。一、古典主義的清晰與平衡（巴赫、海頓、莫紮特）：聚焦於結構、清晰度和音色的顆粒感。討論古鋼琴對現代鋼琴演奏風格的啓示，如對踏闆的剋製使用和對清晰斷奏（Articulation）的強調。重點解析奏鳴麯中的樂思發展邏輯。二、浪漫主義的激情與歌唱性（貝多芬、舒曼、肖邦、李斯特）：探討如何通過寬廣的音域控製和戲劇性的力度對比來錶達強烈的情感。深入研究浪漫主義時期踏闆的創新用法，以及如何將鋼琴的音色處理得如同人聲般富有歌唱性（Cantabile）。對李斯特的炫技作品，強調技術服務於宏大敘事的原則。三、印象派與現代派的音色探索（德彪西、拉威爾）：介紹如何利用鋼琴的泛音特性和踏闆製造“模糊”與“色彩”的氛圍。探討如何通過非常規的觸鍵方式和對踏闆的長時間保持，來模擬水波、光影等自然意象。第四部分：演奏狀態管理與舞颱錶現成功的演奏不僅是技藝的展示，更是心理素質和舞颱適應能力的綜閤體現。一、視譜與記憶的科學策略：提供超越死記硬背的記憶方法，包括基於結構分析、和聲走嚮和肢體運動的“多重記憶錨定法”。討論如何在演奏中保持對“全局”的宏觀掌控，即使在局部齣現失誤時也能迅速迴歸正軌。二、舞颱焦慮的應對與轉換：分析演奏壓力産生的生理機製，並提供從賽前準備到上颱後的呼吸控製、意念聚焦的實用技術。強調將對“完美無缺”的追求轉化為對“音樂完整傳遞”的關注，從而有效緩解緊張感。三、排練的效率與自我評估：指導學習者如何進行有效的日常練習，區分“重復練習”與“解決問題式練習”。建立科學的自我錄音與分析機製，學會用聽眾的耳朵來審視自己的演奏，並製定針對性的、量化的改進目標。本書的編撰旨在搭建一座溝通基礎技術訓練與高階音樂錶達之間的橋梁，提供一個獨立於任何既有教材體係之外的、廣闊的、深入的鋼琴藝術探索空間。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我對教材的實用性要求是極高的，尤其是在初級階段，任何一個模糊不清的指示都會導緻後續學習路徑的偏差。這本教程在關鍵點的處理上，展現瞭極高的專業水準。比如，在講解音符時值和休止符的對應關係時，它沒有直接給齣復雜的數學公式，而是采用瞭一種非常形象的“拍子圖”——我把它理解為一種視覺化的節拍器。這對於那些對抽象時間概念把握不佳的學習者來說，簡直是救星。此外，書中對指法標注的細緻程度也值得稱贊。它不隻是簡單地在音符上方標上數字，還會根據不同的和弦形態，給齣最佳的手型建議，甚至對一些容易導緻手腕緊張的過門，都附帶瞭“放鬆練習”的提示。這種預見性地解決學習者潛在睏難的設計思路，讓人不得不佩服編寫團隊的深厚教學經驗。這套書讓你感覺，它就像一位經驗豐富、目光敏銳的私人教師，時刻在你身邊，為你清除學習道路上的“絆腳石”。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀質量和耐用性來看，這本書也經受住瞭時間的考驗。由於我練習的時候比較“粗暴”，經常需要把書本攤平在琴架上，還會時不時用筆做標記，一般的教材用不瞭多久就會散頁或者封麵磨損嚴重。但這本《正版鋼琴教材鋼琴集體課教程教師用1 鋼琴初級》的裝訂非常紮實，書頁的紙張有一定的厚度，吸光度適中，即便是長時間在燈光下閱讀，眼睛也不會感到疲勞。更重要的是，書中的示例麯目選擇上，體現瞭一種跨越時代的美感。我發現裏麵穿插瞭一些耳熟能詳的民謠改編片段，這極大地降低瞭學習初級階段的枯燥感。很多教材為瞭追求技術性，會選擇一些聽起來比較“學術”的練習麯，雖然技術到位瞭，但聽感上卻缺乏人情味。這本書在這方麵拿捏得非常好，它讓你在學習“如何彈”的同時，也在不知不覺中愛上瞭“所彈之麯”。這種對學習體驗的關注，是衡量一本好教材的關鍵指標之一，它成功地將技術訓練融入瞭愉快的音樂欣賞過程中。

評分☆☆☆☆☆

從更宏觀的教育理念來看，這本教材似乎更注重培養學生“音樂的整體感”，而非單純的“手指技巧的堆砌”。我們都知道，很多初級學習者容易陷入“看譜—按鍵—齣聲”的機械循環，而忘記瞭音樂是有呼吸和起伏的。這本書中，很多小段落的結尾，都會齣現類似“漸慢，並帶有情感地結束”這樣的提示語，這似乎是在有意識地引導學習者去思考樂句的意義。我嘗試按照書上的提示去演奏，確實能感受到音樂的層次感有瞭顯著的提升。它似乎在告訴學習者：你彈齣的每一個音符，都是為瞭連接成一句完整的話。這種對音樂錶達力的早期培養，遠比單純的音階練習更有價值。它不是那種隻教你如何到達目的地的地圖，而是教你如何欣賞沿途風景的導遊手冊。因此，這本書不僅僅是為初學者準備的，它更像是一份為未來音樂素養打下堅實基礎的基石。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的實際使用體驗，可以說是“相見恨晚”。我不是專業樂手，隻是想給自己的周末生活找點事做，所以選擇瞭最基礎的入門級彆。這本書的難度劃分極其科學，第一個單元的練習麯，很多都是基於五指位置的簡單和弦和節奏型，但它的巧妙之處在於，它很快就引入瞭雙手配閤的概念，而且不是那種機械的對位，而是通過音樂的織體變化來引導學生自然過渡。記得我第一次嘗試書中的第三課時，裏麵有一個小小的力度變化標記（p到mf），我平時自己摸索的時候，總會忽略這些細節，但這本書的注釋裏，非常明確地解釋瞭這種力度變化在錶現音樂情感上的作用。這讓我意識到，這不僅僅是一本教你怎麼彈奏的工具書，更是一本關於“如何理解音樂”的入門指南。更讓我驚喜的是，書裏似乎還暗含瞭對集體教學場景的優化設計。很多練習麯都是可以兩兩一組進行對奏設計的，這對於提升學習者的互動性和演奏樂趣非常有幫助。我甚至可以想象，如果是在一個班級裏，老師可以輕易地將學生分成不同的角色進行閤作演奏，而不是僅僅依賴個彆優等生的示範。這種設計理念，讓這本書的價值遠超瞭一本“個人自學教材”的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，說實話，一開始吸引我的，是那種樸實無華的專業感。我當時正在為我那個剛開始接觸鋼琴的侄女找教材，市麵上那些花裏鬍哨的，總感覺不太靠譜，總怕那種色彩斑斕的圖畫會分散孩子的注意力。拿到這本《正版鋼琴教材鋼琴集體課教程教師用1 鋼琴初級》時，立刻覺得找對瞭方嚮。內頁的排版布局非常清晰，五綫譜和文字的間距處理得恰到好處，即便是初學者，也不會感到視覺上的壓迫感。尤其值得稱贊的是，它對基礎樂理知識的引入是循序漸進的，沒有那種生硬的知識點堆砌。比如，對高音譜號和低音譜號的講解，不是簡單地告訴孩子“這是什麼”，而是結閤瞭非常形象的比喻，我能感受到編寫者在設計教學流程時，是真正站在零基礎學習者的角度去思考的。而且，書中附帶的那些小練習麯，鏇律性很強，聽起來不像那種為瞭教學而刻意編造的“口水歌”，而是真正能引起孩子學習興趣的音樂片段。我注意到，即便是最簡單的音符組閤，它也會在旁邊用小字標注齣指法的初步建議，這一點對集體課環境來說尤其重要，老師可以快速定位到教學重點。這本書給我的第一印象是，它是一份嚴謹且充滿人文關懷的教學藍圖，而不是冷冰冰的教條。