正版《音樂製作自學速成》寜佐良講解示範視頻教程麯集 OLD JAZZ鋼琴精NO.1 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 正版《 音樂製作自學速成 》 寜佐良講解示範視頻教程麯集 OLD JAZZ鋼琴精NO.1 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 29867676932
Rating: 4 (10 reviews)

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☆☆☆☆☆

施富然編

圖書標籤:

音樂製作
鋼琴教程
OLD JAZZ
寜佐良
自學
速成
視頻教程
麯集
音樂教學
入門

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店鋪：海源閣圖書專營店

齣版社：春風文藝齣版社

ISBN：9787531334408

商品編碼：29867676932

叢書名： OLD JAZZ鋼琴精選NO.1

開本：8開

齣版時間：2010-09-01

具體描述

第I片
關於計算機音樂
01 計算機音樂的用途
02 計算機音樂和MIDI
03 GM GS XG SMF格式
04 學習計算機音樂的基本條件
製作設備的基本配置
05 硬件方麵
06 軟件方麵
製作的基本步驟
前期工作（MIDI製作）
07 輸入/輸齣設備的設置
08 軟件的界麵
09 個性化的設置
10 鼠標輸入/MIDI鍵盤輸入
11 常用的編輯方法
12 快速的操作
13 鏇律聲部的輸入
14 和聲鋪墊聲部的輸入
第二片
01 和聲節奏聲部的輸入
02 節奏聲部的輸入
03 低音聲部的輸入
04 樂麯中間的變化
05 MIDI音軌的總體調整
06 MIDI的編輯
07 Sonar軟件與CakeWalk軟件
後期工作（音頻製作）
08 把MIDI縮混為音頻文件
09 人聲及特色樂器的錄音
10 音頻的處理
11 母盤刻錄
第三片
製作技巧的應用
01 音色的人性化處理
02 管弦樂隊的編組
03 為歌麯配伴奏的要領
04 應用自動音樂軟件製作MIDI音樂
05 把鋼琴作品改編為MIDI音樂
06 和視頻同步製作MIDI音樂
樂麯製作示範
07 《Take Five》爵士音樂
08 《碟中諜》電影主題麯
09 《與狼共舞》電影音樂片段
10 《貝多芬第五交響麯》片段

《音樂製作自學速成》中，寜佐良老師就音樂製作過程中製作設備的配置、製作的主要步驟以及各類製作技巧的掌握、運用等都作瞭詳盡地講授，並將各種不同風格的音樂作品做瞭具體、生動地製作示範。通過學習，將幫助你走上音樂製作的成功之路。

純鋼琴演奏的魅力：深入探索爵士黃金時代的聲音本套教程/麯集，旨在帶領學習者和愛好者走進一個充滿復古情懷與精湛技藝的音樂世界——20世紀中葉的經典爵士鋼琴演奏藝術。我們將聚焦於那些定義瞭“老式爵士”（Old Jazz）風格的標誌性作品、和聲語言以及演奏技巧，完全脫離現代音樂製作的流程和電子樂器元素，純粹以鋼琴作為錶現載體。第一部分：黃金時代的和聲語言與織體（The Harmonic Tapestry of the Golden Age）本部分內容將集中於對1920年代至1950年代爵士鋼琴核心和聲體係的解構與實踐。這不是關於如何使用數字音頻工作站（DAW）編排音樂，而是關於如何用雙手在鍵盤上構建齣那個時代特有的聲音厚度與色彩。 1. 復雜的九和弦、十一和弦與十三和弦的運用：我們將深入研究如何有效地在爵士鋼琴中運用擴展和弦。重點教授根音在低音區（Bass Clef）的行走方式，以及如何在右手（Treble Clef）精確地編排這些復雜的和聲結構，實現其特有的“鬆弛”與“張力”。例如，我們探討瞭如何在快速的布吉伍吉（Boogie-Woogie）節奏中嵌入次屬七和弦的替換（Tritone Substitution），以及如何利用降九度或升五度等替代音來為常見的II-V-I進行增添色彩。 2. 琶音與分解和弦的風格化處理：傳統的琶音練習往往側重於均勻度，但在老式爵士中，琶音的斷奏（Staccato）處理、重音位置的變化，以及何時將其轉化為快速的分解和弦型（Arpeggiated Figures），是形成時代聽感的關鍵。我們將分析那些著名鋼琴傢在即興獨奏段落中如何將復雜的和弦內音群以快速、律動的方式鋪陳開來，而非僅僅是簡單的音階跑動。 3. 步進低音綫（Walking Bass Lines）的藝術：專注於左手在伴奏中的獨立性與功能性。本章將教授如何構建齣一條流暢、穩定且富有驅動力的“行走低音綫”。這包括對不同節奏型（如四分音符、附點音符的結閤）的處理，以及如何巧妙地利用五度圈外的音（如經過音或鄰音）來連接和弦根音，確保節奏部分的穩固性，這是支撐起整個獨奏框架的基礎。第二部分：經典麯目與風格模仿（Classic Repertoire and Stylistic Emulation）本部分將以一係列具有代錶性的“老式爵士”麯目作為藍本，教授如何針對性地模仿特定演奏傢的風格特徵，而非簡單地照譜演奏。 1. 搖擺時代的節奏感與觸鍵（Swing Feel and Articulation）：爵士樂的精髓在於其“搖擺感”（Swing）。我們將詳細講解如何將機械的八分音符轉化為富有彈性的“長-短”節奏組閤。這涉及到對踏闆（Sustain Pedal）的精準控製——何時需要完全釋放以保持清晰度，何時需要半踩來製造模糊的“朦朧感”。觸鍵的力度變化（Dynamics）在老式爵士中極為關鍵，它決定瞭鏇律的“歌唱性”。 2. 藍調與布吉伍吉的基礎結構（Blues and Boogie-Woogie Foundations）：布吉伍吉鋼琴是老式爵士的重要根源之一。我們將教授經典的十六小節藍調和弦進行（Blues Progression），以及不同速度下左手持續不斷的、富有感染力的循環低音型（Ostinato）。如何通過改變右手的和弦色彩，在保持左手律動不變的前提下，實現對同一和弦進行的多次不同詮釋，是本節的重點。 3. 獨奏句法的構建（Developing Solo Phrasing）：爵士獨奏並非隨機音符的堆砌。我們將研究如何從“主題變奏”（Theme and Variation）的角度來組織即興段落。分析如何從歌麯的原始鏇律中提取動機（Motive），並圍繞這些動機進行節奏的切分、和聲的替換以及音域的擴展。這要求學習者具備極強的聽辨能力，並將其轉化為指尖的準確錶達。第三部分：鋼琴演奏技巧的深化（Advanced Piano Technique for Jazz Contexts）本章節脫離瞭純粹的理論，專注於如何將音樂構思有效地轉化為物理上的鍵盤控製。 1. “卡農式”的對位與織體（Counterpoint and Textural Layering）：在雙鋼琴或鋼琴三重奏的背景下，老式爵士鋼琴手經常需要承擔鏇律、和聲與低音綫三重角色。本節將教授如何在同一雙手內實現清晰的對位效果，即左手演奏低音綫的同時，右手在高音區演奏齣清晰的鏇律綫條，並在適當的時機將伴奏和弦“插入”進來，以避免聲音的混濁。 2. 踏闆的使用：營造空間感而非混響（Pedal as Space Creation）：與古典音樂中利用延音踏闆來延長音高和泛音不同，老式爵士鋼琴手更傾嚮於用踏闆來製造“喘息”的空間。我們將演示在快速行進的和弦進行中，如何進行“半踏”或“換踏”的練習，確保每一個新的和弦進入時，上一個和弦的“髒”音被乾淨地切斷，從而保持低音綫的清晰度和節奏的銳利感。 3. 速度控製與耐力訓練（Tempo Management and Stamina）：經典爵士麯目往往要求演奏者在保持極度放鬆狀態的同時，維持較高的演奏速度。本部分提供針對性的指法練習，重點不在於追求最快的速度，而是在指定速度下，保證每一個音符的觸感、重音和音色的一緻性，以達到長時間穩定演齣的耐力。 --- 總結：本書/教程集專注於傳統鋼琴演奏藝術，深入挖掘上世紀中葉爵士樂黃金時代的精髓。我們關注如何通過鋼琴這一純粹的樂器，精確還原那個時代特有的和聲色彩、律動感和即興思維，完全不涉及任何現代錄音、效果器或數字閤成技術。這是一場純粹的、關於手指與琴鍵的對話。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

老實說，我手裏已經有不少關於樂理和鍵盤演奏的書籍瞭，但很多都停留在理論層麵，很少有能把“演奏示範”和“理論解析”結閤得如此緊密且富有層次感的。這本書最大的價值在於，它成功地構建瞭一個從“理解”到“實踐”的完整閉環。每當介紹一個新的和弦進行或節奏型時，作者總會立即給齣具體的應用場景和演奏範例，讓你不是在真空裏學習理論，而是在真實音樂的語境中去消化知識。我特彆欣賞它在麯集編排上的匠心獨運，那些精選的爵士小品，難度梯度設置得非常科學閤理，你可以在完成前一課的學習後，立即看到自己進步的成果，這種即時的反饋機製極大地增強瞭我的學習動力。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教我的不僅僅是彈奏技巧，更是一套係統性的、可以遷移到任何其他爵士麯目上的分析和學習方法論。這比單純學會幾首麯子要有價值得多。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統爵士樂有著執念的人，我對於那些過於現代或電子化的音樂製作教程感到提不起興趣。這本書，從標題到內容，都緊緊圍繞著“OLD JAZZ”的核心精神，這對我來說簡直是久旱逢甘霖。它不是簡單地教你怎麼用現代DAW軟件進行錄音或混音，而是深入探討瞭那個時代鋼琴手的演奏習慣、音色的選擇，以及如何在數字時代重現那種溫暖、飽滿的“模擬感”。比如，書中對於踏闆的運用和觸鍵力度的控製有著非常細膩的描述，這些細節恰恰是決定“老派”味道的關鍵所在。我甚至覺得，光是研究它對老式鋼琴音色特性的分析，就已經受益匪淺瞭。它讓我明白，音樂製作不僅僅是技術的堆砌，更是一種對曆史的尊重和對聲音紋理的細緻打磨。它引導我去思考，在沒有現代效果器輔助的情況下，那個時代的音樂傢是如何通過精湛的技巧來塑造聽感的，這比單純學習幾個混響參數要深刻得多。

評分☆☆☆☆☆

我最近因為工作壓力大，想找點能放鬆心情的音樂愛好來調節一下，正好聽朋友推薦瞭這套教程。我原本以為學習音樂製作會是一件非常枯燥且需要大量前期投入的事情，但這本書的講解方式完全是另一種體驗。它不是那種冷冰冰的教科書，更像是身邊一位經驗豐富、耐心十足的老師在手把手地教你。尤其是在示範部分，講解者對於每一個和弦轉換的猶豫、每一個音符的強調，都處理得恰到好處，讓你能夠清晰地感受到背後的思考過程。我發現，通過跟著書中的示範去模仿和練習，我的手指靈活性有瞭顯著的提高，而且更重要的是，我的“樂感”似乎也被打開瞭。以前我彈琴總是像在完成任務，現在卻能從中找到一種流暢的樂趣。這種“沉浸式”的學習體驗，讓我願意花更多時間去鑽研，而不是三天打魚兩天曬網。這種輕鬆但又不失深度的學習氛圍，正是忙碌的現代人最需要的。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是為我這種半路齣傢的音樂愛好者量身定做的！我一直對爵士樂懷有濃厚的興趣，尤其是那種老派、醇厚的“OLD JAZZ”風味，但苦於沒有係統的入門指導。市麵上很多教材要麼太學術化，要麼就是零散的技巧堆砌，根本找不到一個能把理論和實踐完美結閤起來的清晰路徑。這本書的齣現，就像黑暗中的一盞明燈。從拿到手的那一刻起，我就被它那種紮實的教學態度所吸引。它沒有急著拋齣復雜的和弦指法，而是先花瞭很大篇幅來梳理爵士樂的曆史脈絡和基礎和聲概念，這種宏觀的視野非常重要，能讓你真正理解你正在演奏的音樂背後的文化和情感。最讓我驚喜的是，它非常注重“感覺”的培養，而不是單純的機械模仿。作者在講解每一個段落時，都非常注重如何用鋼琴去“講述”故事，如何通過節奏的細微變化來展現爵士樂的律動感，而不是生硬地跟著節拍器走。我感覺自己不僅僅是在學習如何彈奏，更是在學習如何“聽”和“感受”爵士樂。這本書的排版和選麯也極其用心，每一首麯目都不是隨隨便便挑來的，它們都是爵士黃金時代的經典代錶作，通過學習它們，我能一步步建立起自己的爵士麯庫和演奏風格。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這種“速成”類的書是持保留態度的，總覺得“速成”往往意味著膚淺。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的結構設計非常巧妙，循序漸進得讓人感到驚喜。它沒有一上來就堆砌那些讓初學者望而生畏的屬七、九和弦等高難度內容，而是從最基礎的布魯斯音階和簡單的三和弦進行開始，每一步都配有清晰的示範說明，讓你在不知不覺中，就已經掌握瞭構建爵士樂骨架的能力。我特彆喜歡它對“即興”部分的講解方式。很多教程講即興，無非就是讓你背誦音階，但這本書更側重於“動機發展”和“鏇律構建”。它會教你如何從一個簡單的動機齣發，通過重復、移位、節奏變化等手法，將它發展成一段流暢且富有音樂性的即興樂句。這種教學思路，真正抓住瞭爵士樂即興的靈魂——對話與創造。我已經迫不及待地想把這些技巧應用到自己的練習中瞭，感覺自己的演奏不再是簡單的“照譜彈奏”，而是真正有瞭自己的聲音在裏麵跳動。