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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678558

商品编码：29867607981

丛书名： 儿童识谱启蒙

• 版 次：1
• 页 数：
• 字 数：5000
• 印刷时间：
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：8
• 包 装：平装
• 是否套装：
• 标准书号ISBN：9787806678558

 

欢迎来到音乐小世界
七个快乐的小音符
五线谱来啦（五线谱）
简谱报到啦
整齐划一排好队（五线谱表）
练练玩玩
领队亮相（五线谱高音谱号、低音谱号）
小音符全家（五线谱）
唱歌比赛（音符的时值）
练练玩玩
五线谱的家（五线谱拍号、小节线、终止线）
简谱的家（简谱拍号、调号、小节线、终止线）
与新朋友见面（音符1 2 3，小字一组）
练练玩玩

《儿童识谱启蒙:简谱?五线谱》欢迎来到音乐小世界，请到五线谱、简谱家来做客，你会认识七个快乐的小音符，轻轻松松地步入音乐的殿堂！这里不仅是一个学习的世界、认知的世界、同时也是一个游戏的世界、想像的世界。

音乐启蒙的奇妙旅程：一本激发孩子无限潜能的音乐读本 书名： 《音乐的彩虹阶梯：趣味节奏与旋律探索（幼儿版）》 目标读者： 3-6岁幼儿及其家长、学前音乐启蒙教师 字数： 约1500字 --- 卷首语：让音乐成为孩子的第一门“语言” 在这个日新月异的时代，我们追求的不仅仅是知识的灌输，更是对孩子综合素养的培养。音乐，作为人类最古老、最普世的表达方式之一，是开启儿童心智、培养其情感细腻度和专注力的绝佳途径。 《音乐的彩虹阶梯：趣味节奏与旋律探索（幼儿版）》正是基于这一理念而精心编撰的。本书不侧重于传统的五线谱识读或复杂的乐理规则，而是将音乐的核心元素——节奏、音高感知、听辨能力以及简单的音乐游戏——融入到充满童趣和想象力的活动中，旨在为3到6岁的幼儿搭建一座轻松、愉快的音乐启蒙桥梁。我们相信，最好的学习，是孩子在“玩耍”中自然而然地习得。 --- 第一章：节奏的律动魔法——听见身体里的鼓点 本章旨在培养幼儿对时间感和律动感的初步认知，这是未来学习任何乐器或音乐形式的基础。 1.1 拍手游戏与身体打击乐 内容介绍： 本章摒弃枯燥的节拍器，转而采用“模仿小动物走路”或“听妈妈讲故事”的场景，引导幼儿用身体的不同部位（拍手、跺脚、拍腿）来配合简单的二拍子和三拍子。 活动示例： “小兔跳”、“大象走”。例如，“小兔跳”要求幼儿快速地“拍-拍-停”，培养对短促节奏的敏感度。 重点培养： 稳定感、身体协调性。 1.2 节奏的形状与颜色 内容介绍： 我们不使用“四分音符”或“八分音符”这些术语，而是用圆形、方形、三角形来代表不同长短的声音。圆代表长音，方代表短音。 活动示例： 引导幼儿观察卡片上不同形状的组合，然后用口哨或击打发出相应的声音组合。例如，一个圆加两个方，对应“—— 嗒 嗒”。 重点培养： 视觉符号与听觉信号的初步对应关系。 1.3 呼应与追逐：集体律动挑战 内容介绍： 引入简单的集体互动环节，学习“听令而动”。一人发出节奏，另一人模仿或接续，培养孩子的专注力和团队合作精神。 重点培养： 专注力、反应速度。 --- 第二章：音高的彩虹桥——分辨高低与远近 本章的核心在于激活幼儿对音高（Pitch）的听觉分辨能力，使其能够自然地感知声音的“高低”变化。 2.1 声音的“上楼梯”与“下地洞” 内容介绍： 用直观的垂直空间概念来理解音高。高音就像爬上了楼梯的顶端，声音细小、轻快；低音就像掉进了地洞，声音浑厚、深沉。 活动示例： 使用两个不同高度的玩具（如长笛和低音鼓的简化版玩具），配合音乐播放，让孩子指出哪个声音是“上楼梯”的声音。 重点培养： 绝对音高概念的初步感知（无需记忆音名）。 2.2 旋律的“小火车”旅行 内容介绍： 选取几段著名的、旋律线条清晰的儿歌（如《小星星》的片段），将其简化为“上坡”、“下坡”或“平跑”的图示。 活动示例： 播放旋律片段，让孩子用手指沿着书中的曲线图（代表旋律走向）移动，感受旋律线的起伏。 重点培养： 旋律线条的记忆与追踪能力。 2.3 模仿与传声筒游戏 内容介绍： 教师或家长发出一个短小的、包含高低变化的音符组合（例如：高-高-低），孩子必须准确地用“啦”、“咪”、“嘟”等拟声词模仿出来。 重点培养： 听觉记忆与发声模仿的准确性。 --- 第三章：音乐的情绪花园——感知强弱与速度 音乐不仅仅是节奏和音高，它还承载着丰富的情感。本章关注音乐的力度（Dynamics）和速度（Tempo）对情绪的影响。 3.1 声音的“大象”与“小老鼠” 内容介绍： 用夸张的动物形象来代表音乐的强弱变化。强音像大象走路，脚步沉重、响亮；弱音像小老鼠走路，轻盈、悄悄。 活动示例： 播放同一段音乐，但用两种不同的力度演奏（或播放），让孩子辨认哪个是“大象”，哪个是“小老鼠”。 重点培养： 力度对比的辨识能力。 3.2 音乐的“快车道”与“慢行道” 内容介绍： 探讨音乐速度与孩子日常活动的联系。快节奏让人想跳舞、跑步；慢节奏让人想睡觉、散步。 活动示例： 播放快慢不同的音乐，引导孩子做出相应的动作——快则做跑的动作，慢则做伸展或安静下来的动作。 重点培养： 音乐与动作的联结，速度感知的建立。 3.3 情绪小卡片配对 内容介绍： 展示快乐、悲伤、兴奋等不同情绪的图片，播放具有相应情绪基调的纯音乐片段（例如，大调听起来“开心”，小调听起来“安静/忧伤”）。 重点培养： 音乐审美与情感表达的初步理解。 --- 第四章：音乐“烘焙坊”——创造与表达 本章是鼓励孩子将所学知识应用到创造性活动中，将音乐内化为自我表达的一部分。 4.1 寻找家里的“乐器” 内容介绍： 引导孩子发掘身边一切可以发出声音的物品，将其视为“乐器”，如锅碗瓢盆、积木、橡皮筋等，并探索它们发出的不同音色。 活动示例： 鼓励孩子利用不同的“乐器”来伴奏一首简单的歌曲，尝试控制其音量和速度。 重点培养： 创造力、对音色的好奇心。 4.2 音乐故事的即兴创作 内容介绍： 给出简单的故事情节（例如“小猫去采花”），让孩子根据情节的发展，即兴地用哼唱或击打的方式为故事配乐。 重点培养： 音乐想象力、即兴思维。 4.3 歌曲的“装饰”游戏 内容介绍： 学习一首简单的儿歌后，引导孩子在特定歌词处加入自己设计的节奏或音高变化（例如，在“你好”的地方，用两声快速的拍手代替原有的长音）。 重点培养： 音乐的理解与个性化表达。 --- 结语：享受发现音乐的乐趣 《音乐的彩虹阶梯》提供的是一套情境化的、游戏化的、非标准化的音乐启蒙路径。它不要求孩子记住任何复杂的符号，不强迫他们进行机械的练习，而是通过听觉游戏、身体律动和想象力训练，悄无声息地为他们未来的音乐学习打下坚实而愉悦的听觉基础。 本书不含： 五线谱标记、简谱数字、固定音高名称（Do Re Mi Fa Sol La Si）、乐器演奏技巧指导。 本书强调： 听觉的敏感性、节奏的准确性、情感的表达力。 让您的孩子，从第一声充满好奇的“音符”开始，爱上音乐，享受表达！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《钢琴入门与演奏技巧提升指南》后，真是惊喜连连。首先从装帧设计上就能看出出版方的用心，封面采用了柔和的米白色调，配上手绘的古典钢琴图案，视觉上非常舒适，拿在手里很有质感。内页纸张的选择也很棒，不是那种反光的亮面纸，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。内容编排上，它真的做到了对初学者极其友好。第一部分详细拆解了钢琴的构造和基本坐姿，连如何正确地调整琴凳高度都有图文并茂的讲解，对于我这种零基础的新手来说，这些细节太重要了。更值得称赞的是，它没有急于求成地进入复杂的乐理知识，而是循序渐进地介绍了音符的认识和时值，每一个概念都配有清晰的示范图和简单的练习曲目，让我感觉每学一小步都能立刻获得成就感。特别是关于指法练习的部分，作者非常细致地用不同颜色的线条标注了正确的发力点和手指的运动轨迹，跟着练习下来，感觉手指的协调性和独立性确实有了明显的改善。这本书更像是一位耐心且专业的老师，时刻在你身边指导，让我对未来的钢琴学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我为我的孩子挑选了《魔法节奏与音高探险：学龄前儿童音乐启蒙绘本》，这套书简直是为精力旺盛的小朋友量身定做的。它完全摒弃了传统教材的严肃感，整本书色彩斑斓，插画生动得像是动画片里跑出来的。这本书的厉害之处在于它把抽象的音乐概念“玩具化”了。比如，用来解释四分音符和八分音符时，它没有用传统的线谱图，而是用“小兔子跳一步”和“小鸟飞两下”来比喻节奏的长短，孩子一下子就能理解。识谱的部分也很有创意，把五线谱上的线和间想象成了不同颜色的楼层，高音谱号的“G”变成了一只戴着皇冠的小猫，一下子就记住了中央C的位置。最让我觉得巧妙的是，它还附赠了一套可以动手制作的小乐器模型，让孩子在动手操作中体会到音高的变化。每天晚上，孩子都会吵着要我给他讲这本书里的“音乐小故事”，在玩耍和想象中，他对音乐产生了浓厚的兴趣，而不是被动地接受枯燥的知识灌输。这套书真正做到了寓教于乐的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度远远超出了我对一本“入门”教材的预期。《现代和声与配器实践》这本书的内容密度非常高，简直可以算是一本小型参考手册了。它不是那种只停留在理论层面的枯燥讲解，而是将和声学的原理与实际的音乐创作紧密结合起来。比如，在讲解转调技巧时，作者不仅列举了平行调、关系调等传统方法，还穿插了大量爵士乐中常用的借用和弦与半音阶进行，这些在其他教材中是很少见的。我尤其欣赏它对“织体变化”的探讨，如何通过增加或减少声部、改变和弦的排列方式来达到不同的情感表达效果，这些内容对于想要提升自己编曲水平的人来说，简直是宝藏。书中的例证选取非常具有代表性，从巴洛克时期的对位练习到二十世纪的印象派和声运用，跨度极大，但作者总能用非常精炼的语言将复杂的关系梳理清楚。虽然阅读过程中需要时不时地停下来查阅一些术语，但那种知识被系统化、结构化地呈现在眼前的感觉，非常过瘾，完全值回票价。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大部分的音乐理论书籍都是在教你“怎么做”，那么《管弦乐队配器法：色彩与动态的艺术》这本书就是在教你“为什么这样做”。这本书的视角非常独特，它不是简单地罗列乐器音区和音域，而是深入探讨了每一种乐器在特定和声背景下所能产生的“情感色彩”。作者大量引用了马勒、德彪西等大师的作品片段进行分析，比如，当小提琴在高音区与低音单簧管的两个音进行对位时，那种脆弱又略带阴郁的张力是如何被营造出来的。我特别喜欢其中关于“音色混合”的章节，它不是简单地告诉你长笛和双簧管可以叠在一起，而是分析了两者在特定力度下，音头和衰减部分如何相互作用，形成一种“半透明”的混合音色。对于一位正在尝试进行小型室内乐配器的作曲者来说，这本书提供了极其宝贵的视角，它让配器不再是工具性的堆砌，而上升到了一种艺术性的色彩调配，每一次阅读都能带来新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究二十世纪的无调性音乐，本来以为会很难找到一本合适的导读，没想到找到了《序列主义与概率音乐导论》。这本书的学术深度令人印象深刻，它清晰地梳理了从荀贝尔十二音体系到序列主义的演变脉络，逻辑性极强。作者对“音高集”的数学构建和矩阵操作的解释非常详尽，即使是那些需要用到高等数学概念的部分，也配有辅助图表来帮助理解其背后的结构关系。更难得的是，它并没有将这些前卫的音乐形式神圣化，而是客观地分析了它们在当时的历史语境和美学追求。书中对德彪西晚期作品中蕴含的序列思想的先驱性挖掘，以及对布列顿与梅西安思想差异的对比分析，都显示了作者深厚的学术功底。对于严肃的音乐学研究者而言，这本书无疑是一部扎实且具有参考价值的著作，它提供的不仅是知识，更是一种批判性思考音乐结构的方法论。