序麯-偉大的指揮傢卡拉場-2-(附CD1張) 9787552300321 瀋鏇著原 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 序麯-偉大的指揮傢卡拉場-2-(附CD1張) 9787552300321 瀋鏇著 原 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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圖書標籤:

音樂史
指揮傢
卡拉場
古典音樂
傳記
藝術
文化
音樂
瀋鏇
CD

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店鋪：海源閣圖書專營店

齣版社：上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552300161

商品編碼：29867606577

叢書名：偉大的指揮傢卡拉揚(附光盤序麯1原版引進)環

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

具體描述

“環球經典名麯導讀”說明
前言
的指揮傢——卡拉揚
戲劇的序麯和音樂會序麯
1 歌劇《魔笛》序麯／
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特
名麯導讀
作麯傢生平
創作背景
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖
2 歌劇《科裏奧蘭》序麯／路德維希·範·貝多芬
名麯導讀
作麯傢生平
創作背景
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖
3 歌劇《愛格濛特》序麯／路德維希·範·貝多芬
名麯導讀
創作背景
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖
4 歌劇《自由射手》序麯／
卡爾·瑪裏亞·恩斯特·馮·韋伯
名麯導讀
作麯傢生平
創作背景
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖
5 歌劇《歐麗安特》序麯／
卡爾·瑪裏亞·恩斯特·馮·韋伯
名麯導讀
創作背景
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖
6 歌劇《奧伯龍》序麯／
卡爾·瑪裏亞·恩斯特·馮·韋伯
名麯導讀
創作背景
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖

7 《赫布裏底群島》序麯(又名《芬格爾山洞》序麯)／
雅各布·路德維希·費利剋斯·門德爾鬆
名麯導讀
作麯傢生平
創作背景
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖
8 歌劇《帕西發爾》序麯／威廉·理夏德·瓦格納
名麯導讀
作麯傢生平
創作背景
聆聽指南
作品解析
音樂結構圖
柏林愛樂樂團的發展曆程
麯目錶

“環球經典名麯導讀”說明

音樂的殿堂與靈魂的交響：一部探索古典音樂史詩的深度書寫本書並非聚焦於某位特定指揮傢的傳記，也絕非對單一音樂作品的細緻剖析。它是一幅恢弘的、跨越數百年曆史的古典音樂畫捲，旨在為讀者構建一個理解西方音樂演變脈絡、把握其核心精神與美學追求的堅實框架。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的情感磅礴，再到二十世紀現代主義的革新與探索。第一部分：源流與奠基——巴洛剋時代的理性與虔誠 (約1600-1750) 本部分深入探討瞭西方音樂史上第一個重要的黃金時代——巴洛剋時期。我們首先追溯瞭復調音樂的成熟過程，重點分析瞭意大利歌劇的誕生及其早期形態，例如濛特威爾第對戲劇性與音樂融閤的開創性貢獻。隨後，全書將筆墨聚焦於“對位藝術”的巔峰：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫。我們不隻羅列他的作品，而是力求揭示其音樂結構中的數學之美與神學意蘊。通過對《平均律鍵盤麯集》的結構性分析，讀者將領略到巴赫如何將邏輯的嚴密性轉化為無與倫比的情感深度。同時，亨德爾的“宏大敘事”風格，特彆是其清唱劇，如何服務於社會和宗教功能，也得到瞭充分的闡釋。本章特彆設置瞭一個章節，探討瞭早期管弦樂隊的形製演變，以及羽管鍵琴、大提琴早期構造對音樂風格的影響，旨在幫助讀者“聽見”那個時代的音色特徵。第二部分：古典主義的典雅與完美——結構與形式的勝利 (約1750-1820) 古典主義時期被譽為音樂形式的“黃金標準”。本書認為，海頓、莫紮特和貝多芬是這一時期的三座豐碑。我們詳細剖析瞭奏鳴麯式、交響麯和弦樂四重奏這三大核心體裁的規範化過程。海頓如何通過其在“倫敦交響麯”中展現齣的機智與幽默，確立瞭交響麯的“藍圖”；莫紮特如何在天性流暢的鏇律之下，隱藏著極其精妙的對位技巧和心理刻畫，尤其是在他晚期歌劇中的戲劇張力。貝多芬的篇章占據瞭較大篇幅，但重點並非其個人生活，而是他如何通過對既有形式的“挑戰”與“超越”，成為古典主義嚮浪漫主義過渡的橋梁。我們深入分析瞭《英雄交響麯》中主題發展的手法，以及《晚期四重奏》中對傳統和聲與結構的顛覆性嘗試，將其視為一種前瞻性的哲學錶達。本部分還特彆提及瞭維也納樂派的社會背景，探討瞭宮廷贊助嚮市民階層音樂消費轉變對音樂創作開放性的影響。第三部分：浪漫的洪流與個性的呐喊——情感的無限擴張 (約1820-1900) 浪漫主義的勃興，標誌著音樂從模仿自然與服從理性，轉嚮錶達個體最深沉、最隱秘的情感體驗。本章首先介紹瞭舒伯特和舒曼在藝術歌麯（Lied）領域的突破，他們如何將詩歌的意境與鋼琴伴奏融為一體，創造齣“微型交響麯”。隨後，全書聚焦於浪漫主義中期的兩股重要力量：李斯特與瓦格納。李斯特的“交響詩”被視為純器樂敘事文學的典範，它證明瞭音樂可以不依賴文字，也能講述完整的故事。而瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論，則被置於文化史的背景下審視，探討瞭主導動機（Leitmotif）的運作機製及其對後世電影配樂的深遠影響。後浪漫主義部分，則著重於民族樂派的興起，如德沃夏剋、穆索爾斯基等作麯傢如何從民間音樂和本土文化中汲取靈感，為歐洲音樂注入瞭新的色彩與地域特徵。第四部分：二十世紀的破碎與重建——多元化與語言的實驗 (約1900至今) 進入二十世紀，音樂界迎來瞭前所未有的變革與“斷裂”。本書詳細梳理瞭從印象主義（德彪西、拉威爾）對傳統和聲色彩的“消解”，到錶現主義（勛伯格、貝爾格）對調性體係的徹底瓦解。勛伯格的十二音體係的誕生，被視為一次理性的、近乎科學的嘗試，意圖在失去調性中心後重建音樂的組織邏輯。本書以清晰的圖示和理論闡述，解釋瞭這種新“語法”的內在運作機製。緊接著，斯特拉文斯基的《春之祭》所引發的音樂“暴力美學”，以及他對原始主義節奏的運用，被視為對傳統審美觀念的緻命一擊。全書最後一部分，探討瞭戰後音樂的激進探索，包括序列音樂（序列主義）的全麵運用，以及對電子音樂、偶然音樂（凱奇）的介紹。我們試圖引導讀者理解，這些看似“難懂”的音樂，實則是作麯傢在麵對戰爭、科技巨變和傳統崩潰後，對音樂本質進行哲學追問的結果。結語：聆聽的藝術與永恒的對話全書的宗旨，是引導讀者從“被動接受鏇律”轉嚮“主動理解結構與語境”。它並非提供一套標準答案，而是提供一套解析音樂的工具箱，幫助讀者在麵對任何一部古典音樂作品時，都能洞察其背後的時代精神、技術創新以及作麯傢的個人抉擇。這是一場關於人類創造力與情感錶達的宏大考察，旨在深化每一位閱讀者的聆聽體驗。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，成功的指揮傢是連接作麯傢靈魂與當代聽眾之間的橋梁。這本書似乎想要探討的，正是卡拉揚如何成為瞭那個時代最有效、也最具爭議性的“翻譯者”。我更感興趣的，是關於他對錄音藝術的貢獻和態度。在那個技術尚未完全成熟的年代，他是如何看待錄音這種“非現場”的演繹方式？他是如何利用錄音技術去實現他心中那份超越現場的“絕對完美”的？我希望作者能夠深入挖掘他與各大錄音公司之間的博弈和閤作細節，因為這直接定義瞭我們今天聽到的大部分“卡拉揚標準”。這本書的齣現，正是在這樣一個經典錄音遺産被反復重聽和重新評價的時代，它能否提供一個新的視角，讓我們重新審視這位指揮巨匠留下的龐大遺産，這讓我充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個非常注重閱讀體驗的讀者，對排版和印刷質量有著近乎苛刻的要求。這本《序麯》的紙張選擇和字體大小都顯得非常舒服，讓人長時間閱讀也不會感到疲勞。這從側麵反映瞭齣版社對內容尊重和對讀者的關懷。我注意到一個細節，可能是CD的緣故，這本書的裝訂似乎采用瞭更堅固的工藝，這對於一本可能會被經常翻閱和參考的書來說，至關重要。購買這本書，很大程度上也是衝著這種精良的製作水準去的。我希望內容上也能達到這種“匠人精神”的高度，每一個段落、每一個引述，都經過瞭作者的精心打磨，沒有絲毫的敷衍瞭事。它給我的第一印象是，這是一件值得收藏的藝術品，而不僅僅是一本工具書。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古典音樂有著執著追求的人，但常常覺得很多關於大師的傳記都過於學術化，讀起來有些枯燥，缺乏人情味。因此，當我看到這本書的副標題是“序麯”，心裏就隱隱期待著一種更具敘事性和文學性的錶達。我希望作者瀋鏇能夠像一位高明的樂團首席，將卡拉揚這位復雜的靈魂人物，用流暢、富有張力的筆觸描繪齣來。我期待的不是冷冰冰的生平記錄，而是能夠感受到他決策背後的掙紮、他對完美近乎偏執的追求，以及他在政治漩渦中如何自處和周鏇。那張附帶的CD更是一個讓人驚喜的彩蛋，它無疑為讀者提供瞭一個絕佳的感官輔助，讓文字中的描述能夠立刻在聽覺上得到印證。這種視聽結閤的學習方式，對於理解一位指揮傢的藝術思想，是極其寶貴的。我迫不及待想聽聽，這本書裏描繪的“英雄”，其聲音究竟是何等輝煌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太吸引人瞭，封麵那種復古的油畫質感，一下子就把人拉迴瞭那個輝煌的古典音樂時代。光是拿到手裏，那種厚重感就讓人覺得內容一定非常紮實。我尤其喜歡封麵上對人物神態的捕捉，那種運籌帷幄又帶著一絲絲藝術傢特有的敏感與脆弱，讓人對這位“偉大的指揮傢”産生瞭強烈的好奇心。雖然我還沒來得及深入閱讀，但僅僅是翻閱目錄和一些章節標題，就能感受到作者在史料考據上的下足瞭功夫。那些關於特定音樂會麯目的細節描述，聽起來就充滿瞭現場感。我期待這本書能像一把精巧的鑰匙，為我開啓通往那個時代音樂殿堂的大門，讓我不僅能瞭解卡拉揚的生平和指揮技巧，更能體會到他如何在那個風雲變幻的年代，用手中的指揮棒塑造齣如此多不朽的樂章。希望它不僅僅是一本傳記，更是一部深入剖析藝術精神和時代背景的力作。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在反思，一個真正的“偉大”是如何煉成的？它需要的不僅僅是天賦，更需要持之以恒的紀律和對世界敏銳的洞察力。這本書的書名本身就帶著一種宏大敘事的氣場，但願內容能經得起這份期待。我非常關注作者如何處理卡拉揚在二戰前後的身份轉變和藝術路綫的選擇，那段曆史的陰影對一個公眾人物的影響是深遠的。我更希望看到作者如何解析他在不同樂團中展現齣的領導風格差異，他是如何平衡不同樂手、不同文化背景的藝術傢的？一本優秀的傳記，應該能揭示齣其核心矛盾和驅動力。如果這本書能提供一些未曾被廣泛報道的幕後故事，或者對現有史料做齣一些獨到的解讀，那就更好瞭。我現在正在為即將開始的深度閱讀做心理準備，感覺這會是一場漫長但充實的精神跋涉。