莫扎特钢琴奏鸣曲集2 钢琴 钢琴音乐教材 钢琴教程 钢琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗伯特泰希穆勒 编订 编，徐小芳 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540444471

商品编码：29867553155

丛书名： 莫扎特钢琴奏鸣曲集II有声版

开本：8开

出版时间：2010-03-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

产品目录

 

11 (KV 331) Andante grazioso

12 (KV 332) Allegro

13 (KV 333) Allegro

14 (KV 457) Allegro

15 (KV 545) Allegro

16 (KV 570) Allegro

17 (KV 576) Allegro

18 (KV 533 u.494) Allegro

19 (KV 547a) (Anh.135) Allegro

幻想曲 Nr. 4 (KV 475)

编辑推荐

被冠以“音乐神童”的莫扎特，他的钢琴奏鸣曲是其器乐奏鸣曲的精华，虽无激烈紧张的矛盾冲突，但却充满了戏剧性的对比、出人意料的转换、不同感情的对照。无论在艺术反映速度的敏捷上，还是在骤然产生的意境的明确以及急剧转换的形象的清晰上，他的钢琴奏鸣曲都是十八世纪即兴表演艺术的精华所在。

罗伯特·泰希穆勒版《莫扎特钢琴奏鸣曲集》(Ⅰ、Ⅱ)，是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司(Breitkopf & Hartel)应柏林艺术学院要求出版的净版《莫扎特钢琴奏鸣曲与幻想曲集》编订而成的。但有两处例外，即第I8首和第I9首。前者出自《莫扎特作品全集》，后者出自布赖特科普夫与黑泰尔公司1828年的老版本。

编订者在本版本中加入了指法，并对书中表情、分句、速度、演奏风格及技巧等标记作了清楚的说明。

 

 

 

内容简介

罗伯特·泰希穆勒版《莫扎特钢琴奏鸣曲集》(I、II)，是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司(Breitkopf＆Hairtel)应柏林艺术学院要求出版的净版《莫扎特钢琴奏鸣曲与幻想曲集》编订而成的。

但有两处例外，即第I8首和第I9首。前者出自《莫扎特作品全集》，后者出自布赖特科普夫与黑泰尔公司1828年的老版本。

 

 

 

钢琴演奏的艺术进阶：巴赫键盘作品精选与演奏解析 导言：跨越时空的对话 音乐的殿堂，伟大的作曲家如同一座座灯塔，指引着后世演奏家和学习者探索和攀登技艺的巅峰。如果说莫扎特的钢琴奏鸣曲以其明朗、优雅和精妙的结构展现了古典主义的黄金时代，那么约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的作品，则构筑了西方键盘音乐的坚实基石与无上智慧的源泉。 本书《巴赫键盘作品精选与演奏解析》并非聚焦于十八世纪中后期维也纳学派的清晰与平衡，而是深入探究巴洛克时代音乐的宏伟复调结构、对位法的精湛运用以及内在的灵性深度。我们旨在为具备一定基础，渴望从古典主义的清晰线条转向巴洛克多声部织体、追求更深层次音乐理解与技术掌控的钢琴学习者和演奏者提供一份详尽的指南。 第一部分：巴赫键盘作品的时代背景与风格特征 1. 巴洛克音乐的基石：复调思维的建立 巴赫的音乐是复调（Polyphony）艺术的集大成者。与古典主义音乐强调主调（Melody）和清晰和声（Homophony）的织体截然不同，巴赫的作品要求演奏者同时在脑海中构建和处理多条独立、但相互依存的旋律线。 本书首先会详细解析巴洛克时期键盘乐器的演变，特别是羽管键琴（Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）对演奏技巧的要求与钢琴演奏技巧之间的差异与转化。理解巴赫时代的演奏习惯，是准确再现其作品精神的第一步。我们将探讨力度变化（Terraced Dynamics）在现代钢琴上的实现方式，以及如何利用音色和触键的细微差别来区分不同的声部。 2. 对位法的精髓：技术与哲学的交融 对位法（Counterpoint）是巴赫音乐的灵魂。本书将选取数部具有代表性的作品，如《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的赋格曲（Fugue），进行逐个声部的深入剖析。 赋格曲的结构解析： 详细讲解呈示部、中段、再现部的功能，特别是主调（Subject）、应答（Answer）、插部（Episode）的逻辑关系。如何通过触键的清晰度和时机的把握，确保每个声部都能清晰地“歌唱”出来，同时服从整体的结构。 卡农与主题变奏： 对《音乐的奉献》（The Musical Offering）中的卡农进行技术层面的拆解，展示如何通过线性思维来克服多声部带来的技术障碍。 第二部分：精选作品的演奏技法深度剖析 本书精选了三类具有里程碑意义的巴赫键盘作品，并提供了针对现代钢琴演奏的详细指导： A. 《平均律键盘曲集》（精选） 我们不将此视为技术练习，而是键盘音乐的“新约”。 前奏曲（Prelude）： 许多前奏曲如琶音型、分解和弦型，要求手指具备极高的均匀度和耐力。我们将分析如何通过手臂的放松和手腕的灵活性来达到“无缝连接”的效果，尤其是在快速的音型中保持声部的平衡。 赋格曲（Fugue）： 针对不同调性、不同声部数量的赋格，提供具体的“声部分离”练习。例如，如何通过重量的转移来突出“进入”的声部，同时保持背景声部的稳定。 B. 英国与法国组曲 (English and French Suites) 组曲是巴洛克风格舞曲的典范。本书着重于体现不同舞曲的韵律与情感： 阿列曼德 (Allemande)： 强调其内敛与沉思的特质，探讨如何处理巴洛克特有的连音线（Slurs）与分奏（Separation）。 库朗特 (Courante) 与萨拉班德 (Sarabande)： 库朗特的流动性与萨拉班德庄重的慢速和重音处理，是衡量演奏者对巴洛克节奏敏感度的重要标准。 吉格 (Gigue)： 强调其清晰的切分节奏和跳跃感，需要精准的关节运动和富有弹性的触键。 C. 创意曲（Inventions and Sinfonias） 作为基础训练的杰作，本书将这些作品提升至更高层次的演奏要求。 两部创意曲： 侧重于“对话”的艺术。每个声部都必须拥有独立的音乐生命，犹如两位杰出的歌唱家在交流。技术上，强调双手独立性的训练，特别是在对位声部交替进行时，手指的敏捷度与力度控制。 三部创意曲（Sinfonias）： 三声部的织体对演奏者提出了更高的平衡要求。我们将提供专门的练习，确保中间声部（通常是旋律的支撑者）不会被左右声部吞没，从而实现三维声场的构建。 第三部分：现代钢琴演奏的适应性与挑战 巴赫的作品最初是为结构坚固、音色对比鲜明的羽管键琴而作。如何在现代共鸣更强、延音更长的钢琴上演奏巴赫，是本书讨论的核心议题之一。 踏板的谨慎使用： 强调巴洛克演奏中踏板的“必要之恶”。讲解在何种情况下可以进行极其有限的换音踏板使用，以连接不便之处，以及如何通过触键和指力来替代踏板，保持织体的透明度。 音色的层次构建： 钢琴的音色变化远超巴赫时代的乐器，这既是优势也是陷阱。我们将指导演奏者如何“限制”钢琴的延音，通过不同的触键深度（从轻微的“触摸”到坚实的“按压”）来模拟不同声部的音色差异，而不是依赖钢琴本身的泛音色彩。 速度与清晰度的权衡： 在快速的作品中，清晰度永远优先于盲目的速度。本书提供了一套系统性的练习方法，旨在通过节奏的精确化训练，提升演奏速度的同时，确保对位线条的绝对清晰。 结语：技艺与精神的统一 研习巴赫，不仅是学习键盘技巧，更是对音乐逻辑、数学美感以及人类精神深度的一种探索。本书期望帮助学习者超越单纯的音符排列，进入到结构与意义的深层关联之中，从而以更成熟、更具洞察力的视角去诠释这些不朽的杰作，使您的钢琴演奏艺术迈入一个更具深度与广度的领域。

评分☆☆☆☆☆

我对乐谱的清晰度和易读性有很高的要求，因为长时间盯着模糊不清的谱子，不仅影响练习效率，时间长了对视力也是一种考验。而这本曲集在这方面做得堪称典范。墨迹的深浅处理得非常到位，即便是长时间在灯光下练习，也不会出现反光或者吃力的情况。而且，页码的排布和乐曲的分割也体现了人性化的设计。例如，一些篇幅较长的乐章，通常在关键的换气点或者段落结束处被合理地安排在同一页上，极大地减少了练习过程中频繁翻页的尴尬和中断感。我记得有一次，我正沉浸在一个非常流畅的段落中，如果需要翻页，可能就那种一气呵成的感觉就断掉了。但这本书的设计，似乎预判到了演奏者的需求，让整个练习过程更加连贯和沉浸。这种对细节的关注，是区分一本普通曲集和一本优秀教程的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这部曲集真是让人眼前一亮，特别是对于那些渴望深入钻研古典钢琴曲目的学习者来说，简直是如获至宝。我个人感觉，它在选曲上把握得非常精准，既有那些耳熟能详、作为基石的经典篇章，也巧妙地穿插了一些相对冷门却同样光彩夺目的瑰宝。翻开书页，扑面而来的是那种严谨又不失艺术性的排版风格。清晰的五线谱标注，每一个音符的力度记号和指法建议都标注得恰到好处，这对于我们这些还在摸索阶段的演奏者来说，简直是省去了太多自己揣摩的时间。 拿其中某几首奏鸣曲来说吧，演奏前，我特意参考了书中的导读部分。那段文字简直像一位经验丰富的老教授在耳边低语，不仅简要介绍了莫扎特创作这些作品时的心境背景，更重要的是，它给出了对乐曲结构层次的精妙分析。比如，如何区分主部呈示部与再现部的细微差别，如何在重复段落中保持新鲜感，这些都是教科书式的讲解难以给予的实践指导。我尝试按照书中的建议去处理一个慢乐章的连奏部分，结果发现，原本感觉有些生硬的过渡，瞬间变得如丝般顺滑，那种层次感和歌唱性一下子就被激发出来了。这种细致入微的引导，远超出了普通曲集“只给谱子”的范畴，更像是一本结合了演奏实践的深度教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手的时候，我有点担心市面上这类经典曲集太多，内容大同小异。但接触了这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集2》后，我的顾虑完全打消了。它的独特之处在于，它似乎更偏向于“实用学习”而非单纯的“收藏展示”。装帧虽然不是那种华丽的精装本，但纸张的质感非常好，非常适合经常翻阅和在琴上摊开。更让我惊喜的是，它对那些快速跑动和复杂和弦的处理上，给出的指法建议简直是神来之笔。我前段时间一直为其中一首奏鸣曲里一个非常快速的分解和弦犯愁，总觉得手指总是打结。这本书里给出的指法调整后，立刻感觉手指活动的空间变大了，节奏也更稳定了。这让我意识到，好的教材不仅仅是忠实地复刻原作，更在于如何用现代的演奏技巧去更好地诠释它。这套书的编辑团队显然对钢琴演奏的实际困难有着深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望提升自己音乐素养的业余学习者，我非常看重教材对于“音乐性”的引导。很多时候，技巧跟上了，但弹出来的东西总像是机器在演奏。然而，这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集2》在处理莫扎特式的优雅与灵动时，提供了一种非常到位的“感觉”上的指导。它不是那种干巴巴的讲解，而是通过对重音的微妙强调和对乐句的呼吸标记，潜移默化地引导你去体会莫扎特音乐中那种特有的轻盈感和室内乐般的对话感。我特别喜欢它在某些需要展现歌唱性的旋律线上所做的微调提示，这些提示让我学会了如何让琴声“开口说话”，而不是仅仅让音符跳出来。这对于我们学习如何赋予古典作品生命力至关重要。它成功地架起了“技术掌握”和“艺术表达”之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的实用价值和学习路径的规划尤为看重，因为我希望我的练习是目标明确且高效的。这部曲集在整体编排上展现了清晰的渐进性。它不像有些合集那样，把难度相近的曲子胡乱堆在一起。这本书似乎是经过精心设计的，初学者可以从相对结构清晰、技巧要求适中的曲目开始入手，然后逐步过渡到那些在和声复杂度和技巧要求上更为严苛的后期作品。这种循序渐进的设置，极大地增强了学习的信心和成就感。我感觉自己每攻克一首，都能明显感受到自己在处理莫扎特音乐风格上的进步。它提供的不仅仅是一堆曲谱，更像是一条精心规划的、通往更高演奏境界的地图。这对于任何希望系统性学习莫扎特钢琴作品的学习者来说，都是无可替代的宝贵资源。