笛子協奏麯巴楚行鍾信明作品 笛子教材 笛子教程 笛子麯譜

笛子協奏麯巴楚行鍾信明作品 笛子教材 笛子教程 笛子麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 笛子
  • 巴楚行
  • 鍾信明
  • 笛子教材
  • 笛子教程
  • 笛子麯譜
  • 民族樂器
  • 樂譜
  • 音樂
  • 演奏
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 湖南文藝齣版社
ISBN:9787540468484
商品編碼:29867545778
叢書名: 笛子協奏麯巴楚行(附光盤)當代華人作麯傢麯庫
齣版時間:2014-08-01

具體描述

 

第-樂章往事 I.Movement Recollections of the past

第二樂章山魂 II.Movement The Spirit of Mountain

第三樂章節慶 III.Movement The Festival

 

《當代華人作麯傢麯庫 笛子協奏麯 巴楚行》由鍾信明著


好的,這是一份關於另一本假設的圖書的詳細簡介,旨在避免任何與您提供的書名相關的內容,並力求內容詳實自然。 --- 圖書名稱:《絲竹雅韻:中國傳統器樂演奏技法深度解析與實踐》 作者:林遠聲 齣版社:華夏樂韻文化齣版 ISBN:978-7-5688-XXXX-X 定價:RMB 168.00 --- 內容簡介: 《絲竹雅韻:中國傳統器樂演奏技法深度解析與實踐》並非一本側重於特定獨奏樂器的教材,而是一部旨在係統梳理、深入剖析中國傳統器樂——特彆是以絲竹樂為主體的閤奏與獨奏藝術精髓的綜閤性論著。本書的創作初衷,是為瞭填補當前市麵上過多集中於單一樂器入門指導,而缺乏對整體音樂語匯、演奏美學以及曆史傳承進行宏觀探討的空白。 本書共分四大核心篇章,曆經五年時間,作者林遠聲教授基於其在中央音樂學院數十年的教學與研究經驗,結閤田野調查資料,為讀者構建瞭一個全麵、立體的中國傳統器樂知識體係。 第一篇:曆史脈絡與美學基礎——“聲”的溯源與定型 本篇聚焦於中國傳統音樂的哲學根基與曆史演變,為讀者打下堅實的理論基礎。 1. 早期雅樂的形製與功能: 詳細考究瞭周代“禮樂”製度下,不同樂器組閤在祭祀、朝會中的作用。重點分析瞭如編鍾、編磬等宮廷樂器的音高係統與調式結構,探究其“中正平和”的美學理想如何影響後世的器樂思維。 2. 文人音樂與器樂的自覺: 深入闡述瞭魏晉南北朝至唐宋時期,琴、瑟、簫等文人樂器如何從服務於禮儀轉變為錶達個體心誌的工具。此部分特彆梳理瞭“減字譜”等早期記譜法的演變,以及由此帶來的演奏風格差異。 3. 南北流派的地理分野: 本章是本書的一大亮點,它不是簡單地羅列樂器,而是從地域文化入手,對比分析瞭以江南絲竹為代錶的細膩婉約風格與以陝西、山西為代錶的粗獷淳樸風格在配器法、織體處理上的根本區彆。例如,探討瞭江南絲竹中“上落闆”與“過門”的裝飾性處理,如何體現齣對空間與時間的精妙把握。 4. 音樂本體論的探討: 藉鑒西方音樂分析方法,但迴歸東方視角,解析瞭中國音樂中的“意象”、“氣韻”等難以量化的概念。作者提齣瞭“聲點空間化”理論,用以解釋中國器樂中對空間留白和節奏彈性(如“散闆”處理)的偏愛。 第二篇:閤奏織體與配器藝術——“群”的共鳴與張力 傳統器樂的魅力,很大程度上體現在閤奏的微妙平衡之中。本篇將閤奏視為一門復雜的“聲音建築學”。 1. 絲竹配器法精要: 詳細解構瞭絲竹樂(如笛、蕭、二鬍、笙、琵琶等)的典型配置。分析瞭高音聲部(主鏇律)、中音聲部(和聲鋪墊與補充)、低音聲部(節奏支撐與定調)的功能性劃分。著重分析瞭不同樂器音色如何相互滲透,形成“你中有我,我中有你”的復調效果。 2. 織體與層次的構建: 區彆探討瞭“齊奏”、“輪奏”、“對答”、“模仿”等多種閤奏技法。書中通過大量圖錶,清晰展示瞭特定樂麯中,如《歡樂歌》或《旱天雷》等經典麯目的織體變化過程,揭示瞭節奏型在不同聲部間的傳遞與變形規律。 3. 動態平衡與聲部控製: 對於指揮在傳統閤奏中的作用,本書持審慎態度,更側重於演奏者之間無指揮的“默契”控製。探討瞭如何通過氣息、力度變化(如“漸強漸弱”的非綫性處理)來實現整體的音量平衡,避免任何單一樂器聲音的“凸齣”。 第三篇:核心演奏技巧的跨樂器通用性解析 本篇旨在提煉齣那些超越具體樂器範疇的、具有普遍指導意義的演奏技法。 1. 氣息的運用與“長音”的哲學: 無論是吹管樂器的氣息控製,還是拉弦樂器的弓法持久性,氣息都是生命力的源泉。本書深入分析瞭如何將“氣息連貫性”轉化為音樂的“呼吸感”,特彆針對長音的控製提齣瞭新的練習方法,強調氣息的“韌性”而非單純的“長度”。 2. 裝飾音與潤飾的處理範式: 裝飾音(如顫音、倚音、滑音、撥弦等)是中國器樂的“語言味精”。本書按係統性地歸納瞭各類裝飾音在不同樂器上的指法或演奏法,更重要的是,分析瞭不同裝飾音的“情感傾嚮”——哪些是增添喜慶氣氛,哪些是錶達憂鬱或沉思。 3. 節奏的彈性與“時值概念”: 摒棄機械的節拍器思維,轉而研究中國傳統音樂中“自由節奏”的內在規律。詳細闡述瞭“慢起慢收”、“切分錯位”、“自由速度”等概念在演奏中的具體實現方式,確保演奏的音樂性而非僵硬的準確性。 第四篇:經典麯目與風格遷移研究 本篇通過分析幾部具有代錶性的傳統麯目,將前三篇的理論付諸實踐。 1. 地方小調的改編語匯: 選取如《蘇南小調》、《陝北民歌》等素材,解析其如何被轉化為成熟的器樂演奏麯。重點剖析瞭從“人聲鏇律”到“器樂語匯”轉化的過程中,所進行的增添顫音、拉長樂句、設計段落間過渡等關鍵處理。 2. 摹仿與轉寫的研究: 探討傳統器樂如何吸收其他藝術形式(如戲麯闆腔、說唱韻白)的元素。分析瞭二鬍在模仿京劇腔調時的“韻味”捕捉,以及琵琶在演奏武麯時如何模擬鼓點和兵刃交擊的音響效果。 3. 現代語境下的傳承與創新: 最後,作者探討瞭在當代音樂教育與舞颱實踐中,如何在堅守傳統美學框架的前提下,探索新的演奏錶達的可能性,鼓勵演奏者在繼承的基礎上進行審慎的個性化探索。 本書語言嚴謹,配有大量樂理圖示、指法圖解以及曆史圖片資料,是所有緻力於深入理解中國傳統器樂藝術,無論是專業演奏者、音樂學院學生,還是對民族音樂有濃厚興趣的愛好者,不可多得的案頭必備之作。它提供的不是一首麯子的演奏秘訣,而是一套理解和駕馭中國傳統音樂思維的係統方法論。

用戶評價

評分

這本書的麯目選擇和編排簡直是匠心獨運,完全跳齣瞭傳統教材中那種韆篇一律的民間小調循環。我驚喜地發現其中收錄瞭一些極具時代感和現代演奏技巧挑戰性的作品片段。這使得教材不僅具備瞭學習的基礎功能,更成為瞭一份優秀的演奏參考資料。對於那些已經有一定基礎,渴望突破瓶頸的進階學習者來說,這裏的材料提供瞭極大的拓展空間。我嘗試練習瞭其中幾段需要用到特殊氣息處理的段落,其對力度變化(f, p, crescendo, diminuendo)的細緻標注,遠比其他教材來得精確和富有層次感。這說明作者在選取素材時,不僅考慮瞭技術難度,更關注瞭如何將這些技術服務於音樂的錶達,讓練習本身就成為一種藝術體驗。

評分

坦白講,我最初挑選教材時非常挑剔,市麵上很多笛子教程要麼過於淺顯,要麼就是一上來就用晦澀難懂的術語堆砌,讓人望而卻步。然而,這本書的敘事方式非常高明。它似乎明白讀者的學習路徑和可能會遇到的瓶頸,所以在每一個新的技巧引入時,都設置瞭循序漸進的過渡環節。比如,對於一些高難度指法的分解練習,作者采取瞭“慢速拆解—中速組閤—完整速度再現”的模式,這種“搭積木”式的教學方法極大地降低瞭學習的挫敗感。我個人感覺,即便是接觸笛子不久的新手,也能在這套書的引導下,穩紮穩打地建立起紮實的演奏基礎。特彆是那些關於基礎音準和不同把位的轉換練習,設計得巧妙且富有針對性,避免瞭重復枯燥的無效訓練,真正做到瞭高效學習。

評分

從收藏價值和實用性的角度來看,這套書無疑是物超所值。我習慣將所有購買的音樂書籍按參考價值排序,這本書絕對名列前茅。它的裝幀結實耐用,便於在練習時反復翻閱而不易損壞,這點對於經常需要帶著樂譜跑排練室的我來說非常重要。更值得稱贊的是,本書對於不同音域和不同調性的笛子(例如D調和G調)的適應性做瞭充分考慮,一些關鍵的指法對照錶清晰明瞭,省去瞭我反復查閱其他資料的麻煩。可以說,它提供瞭一個相對完備的、一站式的學習解決方案。它的存在,讓我感覺自己的練習桌上少瞭很多零散的講義和打印的資料,一切都井井有條地歸攏在這套精良的齣版物中,極大地提升瞭我的學習效率和歸屬感。

評分

這套書的排版真是讓人眼前一亮,初翻開時,那種沉穩又不失現代感的設計風格立刻抓住我的注意力。紙張的質感也非常好,摸上去光滑細膩,讓人忍不住想要一遍又一遍地觸摸。尤其是一些示範圖例和指法說明的部分,清晰度極高,即便是初學者也能很快理解到位。我特彆欣賞作者在章節過渡和麯目引入時的文字處理,它們不是那種生硬的教學口號,而是帶著一種娓娓道來的親切感,仿佛一位經驗豐富的老師正坐在你身邊,耐心地引導你進入下一個學習階段。這種用心的設計,無疑大大提升瞭閱讀和學習的愉悅度。我記得有幾個關於氣息控製的插圖,用圖形化的方式展示瞭氣流的走嚮和腔體的共鳴,這種可視化處理比單純的文字描述要直觀有效得多,為我解決瞭一些長期睏擾的演奏難題。整體來看,這本書在視覺呈現和閱讀體驗上做到瞭相當高的水準,讓人感覺這不是一本冰冷的教材,而是一件精心打磨的藝術品。

評分

作為一個對民族器樂有深入研究的人士,我必須說,這本書在理論深度和實踐指導之間的平衡拿捏得極為精準。它不僅僅是羅列瞭一堆練習麯目,更深層次地探討瞭笛子演奏中“意境”的構建,這在很多同類教材中是比較少見的。作者似乎非常注重中國傳統音樂審美情趣的融入,比如對“韻味”和“腔體變化”的細緻剖析,這些都是衡量一個笛子演奏者是否達到高水平的關鍵要素。我尤其對其中關於特定地域風格樂麯的介紹部分印象深刻,它沒有泛泛而談,而是深入到樂麯誕生的文化背景,這使得我們在演奏時能更好地理解創作者的情感內核。這種深厚的文化底蘊使得這本書的價值遠遠超齣瞭單純的技術指導範疇,它更像是一本關於中國竹笛藝術精神的導覽手冊,讓人在學習技藝的同時,也能滋養心靈,提升對音樂的理解力。

相關圖書

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有