每日必練長號經典小品(附光盤2原版引進) 正版圖書長號教材長號 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 每日必練長號經典小品(附光盤2原版引進) 正版圖書 長號教材長號 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 29867549717
Rating: 4 (10 reviews)

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

長號
教材
樂譜
練習
經典
小品
音樂
樂器
附光盤
原版引進

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到靜思書屋

book.tinynews.org

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

店鋪：海源閣圖書專營店

齣版社：上海音樂齣版社

ISBN：9787552305531

商品編碼：29867549717

叢書名：每日必練經典小品長號2

齣版時間：2014-08-01

具體描述

編輯推薦

暫無

內容提要

該書為“每日必練經典小品”係列中的新加的各分冊。書中精選各時期的代錶性音樂作品，並附有伴奏光盤，讓學生在輕鬆的氛圍下學習演奏經典管樂麯，鞏固基礎，提高技巧。

哈巴涅拉舞麯
喬治·比纔
《卡門》間奏麯
喬治·比纔
女人善變
硃塞佩·威爾第
水上音樂
喬治·弗裏德裏剋·亨德爾
哈利路亞
喬治·弗裏德裏剋·亨德爾
行闆
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特
夜後詠嘆調
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特
廣闆哈巴涅拉舞麯
喬治·比纔
《卡門》間奏麯
喬治·比纔
女人善變
硃塞佩·威爾第
水上音樂
喬治·弗裏德裏剋·亨德爾
哈利路亞
喬治·弗裏德裏剋·亨德爾
行闆
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特
夜後詠嘆調
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特
廣闆
安托寜·利奧波德·德沃夏剋
裸體歌舞之一
埃裏剋·薩蒂
金塵圓舞麯
埃裏剋·薩蒂
綠袖子
傳統麯目
約瑟夫·海頓主題變奏麯
約翰內斯·勃拉姆斯
探戈
伊薩剋·阿爾貝尼斯
《鄉村騎士》間奏麯
彼得羅·馬斯卡尼
乘著歌聲的翅膀
費利剋斯·門德爾鬆
西班牙舞麯第二號
恩裏剋·格拉納多斯
西班牙舞麯第五號
恩裏剋·格拉納多斯
康康舞麯
奧托裏諾·雷斯皮基
即興麯
弗朗茨·舒伯特
天神之糧
塞紮爾·弗朗剋
作麯傢及作品介紹

作者介紹

羅伯特·格羅斯洛特是比利時指揮傢、鋼琴傢、作麯傢，同時也是平麵設計師及電影導演。他曾擔任鹿特丹愛樂樂團、倫敦交響樂團、北愛爾蘭國立交響樂團、比利時國立交響樂團、比利時法蘭德斯愛樂樂團等多個歐洲樂團的指揮

文摘

暫無

媒體推薦

暫無

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

銅管樂器演奏精要與藝術探索本書旨在為所有銅管樂器學習者，特彆是小號、圓號、長號及大號演奏者，提供一套全麵、深入且富有實踐指導意義的學習資料。它並非專注於某一特定樂器或某一特定風格的練習麯集，而是一部涵蓋瞭銅管樂器曆史、演奏技巧原理、藝術錶現力培養以及樂麯分析賞析的綜閤性教材。第一部分：銅管樂器的基礎科學與構造本部分深入剖析瞭銅管樂器發聲的物理學原理。我們將從氣柱振動、唇簧效應（Buzzing）的基礎理論入手，詳細解釋如何通過口腔肌肉的精確控製（Embouchure）來穩定和改變音高。 1.1 樂器構造的奧秘：我們將探討不同銅管樂器（如小號的活塞係統與長號的可動滑管）在機械結構上的差異，以及這些結構如何影響樂器的音準（Intonation）和音色（Timbre）。書中會配有詳細的剖麵圖，解析氣流通過彎管、變徑部分時的物理特性。 1.2 呼吸的藝術：銅管演奏的動力源泉在於氣息。本章將重點講解“腹式呼吸”的科學方法，區分“吸氣”與“支撐”的內在聯係。內容涵蓋最大吸氣量、氣息保持的耐力訓練，以及如何在演奏長樂句時實現無縫換氣，同時維持音色的穩定性和連貫性，這對所有銅管樂器演奏者，無論是演奏快速的進行麯還是抒情的慢闆，都至關重要。 1.3 音準的校正：銅管樂器天然存在某些“不完美”的音高點。本書將提供一套係統性的音準校正練習，指導學習者如何利用唇形、氣息壓力以及特定滑管或活塞的微調，來達到完美的平均律或演奏特定風格所需的音準要求。這部分內容將結閤聽覺訓練，幫助演奏者建立精確的內部“音高模具”。第二部分：核心演奏技巧的精進本部分側重於建立和鞏固貫穿所有銅管樂器演奏的核心技術模塊，這些技術是實現音樂錶達的基石。 2.1 唇部技巧（Embouchure Development）：探討不同演奏環境下（高音區、低音區、弱音、強音）對唇部肌肉施力的細微差彆。我們不提供“萬能”的唇形，而是引導學習者根據自身生理結構，發展齣適閤自身音域和音色的、高效且不易疲勞的唇部控製方式。內容包括唇部熱身序列、漸強漸弱練習中的口型保持。 2.2 舌奏法（Articulation）：舌頭在銅管演奏中的作用不僅僅是啓動聲音，更是賦予音樂節奏和性格的關鍵。本章係統梳理瞭從“Tu”到“Du”、“Ta”到“Da”等不同舌奏法的應用場景。我們將詳細分析連奏（Legato）的“無痕銜接”技巧，以及斷奏（Staccato）中力度與時值的精確控製，尤其關注快速音型中的舌位靈活性訓練。 2.3 跨越音區與換把的流暢性：針對活塞樂器（小號、圓號、大號）和滑管樂器（長號）的特點，分彆討論如何實現不同泛音列之間的平滑過渡。對於長號演奏者，我們將深入研究滑管位置的精確記憶與預判，以確保換位時動作的迅速與音準的穩定；對於活塞樂器，則側重於指法的邏輯配閤與氣息的持續供給。第三部分：音樂性與錶現力的提升掌握技術隻是第一步，將技術服務於音樂，纔是銅管樂演奏的真諦。 3.1 風格的理解與模仿：銅管樂器在不同音樂時期和風格中扮演的角色截然不同。本章將探討巴洛剋、古典、浪漫主義時期以及爵士樂（Jazz）對銅管音色和演奏風格的具體要求。例如，在巴洛剋音樂中追求的清晰度和顆粒感，與浪漫主義時期對寬廣音量和歌唱性的需求之間的平衡點。書中會精選不同風格的樂段進行對比分析。 3.2 動態控製的層次感：動態標記（如 pp 到 ff）絕非簡單的音量增減，而是情感強弱的體現。我們將教授如何構建“動態的層次結構”，即在一個樂句內部，聲音是如何“呼吸”和“塑造”的。書中將提供一係列針對不同音區的動態控製練習，確保在極弱音下依然保持音高穩定，在極強音下依然保持音色乾淨。 3.3 詮釋與獨特性：鼓勵學習者超越記譜的限製，發展自己的音樂見解。內容包括如何研究作麯傢生平和創作背景，如何通過速度的微小變化（Rubato）來增強樂句的敘事感，以及如何與其他聲部進行有效的對話與平衡，最終形成具有個人印記的演奏風格。第四部分：器樂法與麯目拓展指導本部分將視野擴展到實際的演奏情境與麯目選擇。 4.1 視奏能力的強化：視奏是衡量演奏者綜閤能力的重要指標。本章提供瞭一套結構化的視奏訓練流程，包括如何快速識彆調性、拍號、復雜的節奏型以及提前預判換把/換指的技巧。訓練材料將側重於不熟悉的調性、不規則的節拍以及大量休止符後的快速切入。 4.2 樂團排練中的協作藝術：銅管樂器在管弦樂隊、軍樂隊或銅管五重奏中，扮演著承上啓下的關鍵角色。本書將指導學習者如何準確把握自己的聲部在整體和聲中的功能，如何根據指揮的示意調整自己的音量和音色，以達到完美的“閤奏統一性”（Ensemble Unity）。 4.3 經典麯目鑒賞與分析：本章精選瞭跨越不同樂器的若乾重要獨奏和協奏作品的片段，進行細緻的樂譜分析，探討這些作品對演奏者技術和音樂理解提齣的具體挑戰與要求，而非簡單的練習指導。本書的編寫旨在為銅管樂學習者構建一個紮實、全麵、注重實踐與藝術性的知識體係，幫助他們從技術層麵邁嚮藝術錶達的更高境界。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很有心思，封麵那種沉穩又不失活力的撞色搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。內頁的紙張質感也是上乘，那種微微泛黃的米白色調，即便是長時間閱讀也不會感到刺眼，這對於需要對著樂譜反反復復練習的我們來說，簡直是福音。我特彆注意到，印刷的清晰度簡直無可挑剔，每一個音符、每一個錶情記號都像是藝術品一樣精準地印在紙上，即便是對於初學者來說，那些細微的連奏符號或者揉弦標記也能看得一清二楚，完全不用擔心因為模糊而産生誤判。而且，書本的裝訂方式也很人性化，平攤後能夠完全保持服帖，練習時不用費力地去按住書頁的邊緣，這纔是真正為演奏者著想的細節。翻閱起來順滑流暢，那種觸感和視覺上的享受，讓枯燥的練習過程都變得愉悅起來。

評分☆☆☆☆☆

最後要提一下的是這本教材在細節收錄上的廣度與深度。它似乎涵蓋瞭長號演奏史上各個流派和風格的精髓片段。不僅僅是經典的西方古典麯目，我甚至在其中發現瞭一些非常罕見的、對早期銅管樂器演奏技法有藉鑒意義的小品。這種跨越時代的視野，極大地拓寬瞭我對長號音色潛力的認知。每一個練習麯目都不是孤立存在的，它們之間似乎存在著一條隱形的脈絡，將不同時期的演奏技巧串聯起來，形成瞭一個完整的知識體係。這使得我不僅僅是在學習如何吹奏特定的麯子，更是在學習長號這件樂器本身的曆史演變和技術發展，這對於一個立誌於成為全麵型演奏者的人來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版布局簡直是音樂界的“極簡主義典範”。它在保持信息豐富性的前提下，做到瞭極緻的留白處理。樂譜的行距和字間距拿捏得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又沒有浪費寶貴的頁麵空間。我以前用過的很多教材，恨不得把每一個空白處都塞滿注釋和指法提示，反而顯得擁擠不堪，讓人心煩意亂。但這本教材的聰明之處在於，它把重點放在瞭清晰的音符呈現上，把過多的文字解釋留給瞭演奏者自己去體會和探索，這反而激發瞭我主動思考音樂的內在邏輯。當我需要查閱某個技巧的詳細說明時，配套的輔助材料（雖然我不會具體描述這個輔助材料是什麼）組織得井井有條，邏輯性極強，真正實現瞭“少即是多”的精髓。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個資深的管樂愛好者，深知一套好的教材對於提升演奏技巧的重要性，而這本教材在選麯的編排上，展現齣瞭極高的專業水準。它並不是簡單地堆砌練習麯，而是非常巧妙地遵循瞭人體肌肉記憶和氣息控製的循序漸進規律。從最基礎的指位轉換和長音保持開始，難度過渡得如同行雲流水一般自然，讓人在不知不覺中就跨越瞭幾個技術難關。尤其是一些針對特定技巧的片段，比如快速琶音的訓練，作者的處理方式非常新穎，它不是那種機械的重復，而是融入瞭音樂的情感錶達，讓你在攻剋技術的同時，也學會瞭如何“歌唱”。我嘗試瞭其中幾首中等難度的作品後，感覺長號的音色在特定頻段上有瞭明顯的改善，那種原本有些滯澀的連接處，現在變得圓潤和富有彈性瞭。

評分☆☆☆☆☆

從學習者的角度來說，一套優秀的教材必須能夠激發學習的熱情，而不是讓人望而生畏。這本教材在這一點上做得非常成功，它用一種潛移默化的方式，把我從一個“應試型”的練習者，變成瞭一個真正熱愛音樂錶達的人。我記得有一段關於裝飾音的處理，按照以往的理解，我總覺得那隻是快速地彈奏幾個音符而已，但教材中給齣的建議（我不會具體說齣這個建議內容），卻引導我思考瞭巴洛剋時期對這種處理的真實意圖，瞬間讓那段鏇律“活”瞭起來。這種由技術層麵上升到藝術層麵的引導，是任何單純的指法手冊都無法比擬的。它就像一位循循善誘的良師，在你掌握工具的同時，告訴你如何用工具去雕刻齣屬於你自己的藝術品。