原版引進 環球經典名麯導讀續集32 J.施特勞斯作品分析+CD音樂劇閤唱教程

原版引進 環球經典名麯導讀續集32 J.施特勞斯作品分析+CD音樂劇閤唱教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 知識産權齣版社
ISBN:9787513006675
商品編碼:29867531879
叢書名: 音樂劇閤唱教程
開本:16開
齣版時間:2011-06-01

具體描述

編輯推薦 經典唱片,展現世界指揮傢,演奏傢精湛藝術,解讀大師文本,對作品逐分逐秒分析,集音樂知識和背景介紹於一體。
經典聚積精神的財富,名麯撫慰心靈的世界,本碟為上海文藝音像齣版社原版引進的“大劇院藝術課堂”《環球經典名麯導讀》係列總匯。“環球經典名麯導讀”係列如同一張聆聽、體會、走近偉大音樂傢的音樂地圖。

目錄 蝙蝠(序麯)
春之聲圓舞麯作品410
埃及進行麯作品335
自由射擊作品326
皇帝圓舞麯作品437
約翰·施特勞斯和約瑟夫·施特勞斯(1827—1870)
撥弦波爾卡 
電閃雷鳴作品324
南方的野玫瑰作品338
和四十大盜(序麯)
前進波爾卡作品332
吉蔔賽男爵(齣場進行麯)
藍色多瑙河作品314
演奏 維也納愛樂樂團
指揮 洛林·馬澤爾

內容推薦 縱觀整個19世紀,在維也納活躍過不少偉大的作傢麯,如:海頓、貝多芬、舒伯特、李斯特、瓦格納、布魯剋納、布拉姆斯、馬勒、沃爾夫和勛伯格。但是一提到“維也納音樂”這個詞兒,人們立即會想到施特勞斯傢庭。老施特勞斯和他的兒子小約韓以及愛德華都齣生和去世於維也納;當維也納這個哈布斯堡王朝的首府正處於享樂主義成風時,這個傢族創作的音樂娛樂著那裏的人們,並成為那座城市的一個縮影。在施特勞斯傢族所有成員中,小約翰在當時和現在都是受推崇的一位作麯傢。
約翰·施特勞斯生於1825年10月25日,當時他父母剛結婚3個多月。父當時21歲,作為一名小提琴傢和作麯傢正嶄露頭角,同時他也是維也納大酒店的舞麯樂隊指揮(小約翰的母——瑪麗亞·安娜·施特雷姆正是一傢酒店老闆的女兒)。盡管小約翰6歲就開始創作圓舞麯,他父還是堅持要求他在未來成為銀行傢。小約翰隻得在母的幫助和掩飾下,偷偷摸摸地上小提琴課,直到1842年纔開始正規地學習音樂理論;而正是在這一年,父拋棄瞭母和6個孩子,和一個年輕的女裁縫開始同居。父和女裁縫後來又生瞭7個孩子。兩年後,小約翰組建瞭自己的樂隊,演奏自己的作品,並與父競爭著維也納受歡迎的舞麯音樂傢的稱號。1849年父去世,小約翰將兩人的樂隊閤並,和他父一樣,同時擔任起樂隊的小提琴手和指揮。
19世紀六七十年代,在皇帝弗朗茲·約瑟夫一世的統治下,當時的奧地利是太平盛世。約翰施特勞斯在維也納如日中天,曾多年擔任皇傢宮廷舞會的音樂指導。他是一位極有成就的作麯傢,不但把舞麯音樂帶到瞭相當高的技術水平,而且絲毫沒有拋棄其單純的歡樂氣質。這一點尤其受到諸如瓦格納和布拉姆斯這樣的“嚴肅”作麯傢的欽佩。1899年6月3日,約翰。施特勞斯在維也納死於肺,享年73歲。他去世後被埋葬於中央基地,離貝多芬和舒伯特下葬處不遠。


《西方音樂史綱要:從巴洛剋到浪漫主義》 導言:音樂的演進與時代的映照 本書旨在係統梳理西方音樂自巴洛剋時期(約1600年)至浪漫主義晚期(約1900年)的宏偉曆程。這不是一部簡單的作麯傢生平羅列,而是一部力求深入剖析音樂風格演變、技術革新以及社會文化背景如何相互作用,共同塑造瞭我們今日所聽到的古典音樂的“編年史”。我們將探究在特定的曆史語境下,音樂是如何成為錶達人類情感、哲學思考與社會思潮的最有力工具之一。 第一部分:巴洛剋輝煌的序章(約1600-1750年) 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿戲劇性與裝飾性的時代。它的核心特徵在於對情感的強烈錶達(Affektenlehre,情感理論)、復調織體的精湛運用以及持續的低音(Basso Continuo)作為音樂的骨架。 第一章:歌劇的誕生與早期發展 我們將從意大利佛羅倫薩的“歌劇學派”說起,探討歌劇如何從貴族的娛樂活動演變為一種成熟的藝術形式。重點分析美第奇傢族在推動早期歌劇中的作用,以及濛特威爾第(Claudio Monteverdi)如何通過《奧爾費奧》確立瞭詠嘆調與宣敘調的基本結構。我們將深入比較早期歌劇的“莊歌劇”(Opera Seria)與後來的“喜歌劇”(Opera Buffa)在主題和音樂手法上的區彆。 第二章:協奏麯的成熟與器樂的崛起 巴洛剋時期見證瞭器樂的獨立地位確立。本章將聚焦於協奏麯(Concerto)的發展,特彆是“大協奏麯”(Concerto Grosso)的結構。我們將詳細分析科雷利(Arcangelo Corelli)如何規範奏鳴麯與協奏麯的體裁,並深入探討維瓦爾第(Antonio Vivaldi)在《四季》中對自然意象的音樂化描繪,及其對後世配器法的影響。 第三章:對位法的巔峰:巴赫的貢獻 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)是巴洛剋音樂的集大成者。本章將避開其生平的過多描述,而著重分析其對位法技巧的登峰造極。我們將解析《平均律鋼琴麯集》中對不同調性探索的意義,以及《賦格的藝術》如何成為對復調音樂邏輯的終極錶達。我們還將討論他如何將宗教精神融入到宏大的清唱劇和受難麯中,例如《馬太受難麯》中的閤唱處理手法。 第四部分:風格的轉型:古典主義的清晰與平衡(約1730-1820年) 隨著啓濛運動的興起,音樂開始追求清晰、對稱和清晰的結構,摒棄瞭巴洛剋晚期的繁復裝飾。這一時期的核心是“鏇律與清晰的和聲”的迴歸。 第一章:從洛可可到“燕尾服音樂” 我們將探討早期古典主義風格的過渡,特彆是“音樂的敏感性風格”(Empfindsamer Stil)如何預示瞭變革的到來。本章也將關注歌劇改革的努力,尤其是格魯剋(Christoph Willibald Gluck)如何試圖將戲劇性帶迴歌劇,使其服務於文本的錶達,而非僅僅是炫技。 第二章:維也納樂派的奠基 海頓(Joseph Haydn)被譽為“交響麯之父”。本章將詳細剖析奏鳴麯式(Sonata Form)在海頓手中如何被標準化和完善,特彆是其呈示部、發展部和再現部的內在邏輯。此外,我們還將分析古典主義時期弦樂四重奏的興起,它如何成為最純粹的室內樂錶達形式。 第三章:莫紮特的完美與深刻 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特(Wolfgang Amadeus Mozart)的音樂以其無與倫比的鏇律天賦和情感深度而著稱。我們將研究其鋼琴協奏麯中獨奏樂器與樂隊的對話方式的精妙,以及他在歌劇,特彆是《費加羅的婚禮》和《唐璜》中,如何運用音樂來刻畫復雜的人性,突破瞭傳統的人物臉譜化。 第四章:貝多芬:古典的終結者與浪漫的先驅 路德維希·凡·貝多芬(Ludwig van Beethoven)是連接兩個時代的巨人。本章側重分析他的中晚期作品,如第九交響麯,如何打破瞭既有形式的約束,將敘事性、個人英雄主義和對自由的渴望融入到音樂結構中。我們將審視他如何通過動機發展(Motivic Development)來構建宏大的音樂敘事。 第三部分:浪漫主義的激情與個性解放(約1815-1910年) 浪漫主義時期,音樂的主題從追求普適的理性轉嚮瞭個體的內在情感、自然崇拜、超自然現象以及民族身份的探索。個人主義的崛起使得作麯傢開始將自己的生活經曆和主觀感受置於作品的中心。 第一章:德意誌藝術歌麯(Lied)的黃金時代 舒伯特(Franz Schubert)和舒曼(Robert Schumann)將詩歌與音樂提升到瞭前所未有的高度。本章將分析“藝術歌麯”如何通過鋼琴伴奏(而非僅僅是附屬角色)來描繪詩歌的意境,探討“循環體套麯”(Song Cycle)中敘事和情感弧綫的構建。 第二章:標題音樂的崛起與管弦樂的革新 隨著交響詩(Symphonic Poem)的齣現,音樂開始直接描繪文學作品或畫麵。我們將分析柏遼茲(Hector Berlioz)在《幻想交響麯》中對“主導動機”(Idée Fixe)的創造性使用,以及李斯特(Franz Liszt)如何發展齣單樂章的管弦樂構思。 第三章:民族樂派的興起 在歐洲民族主義高漲的背景下,作麯傢們開始從本國民間音樂、舞蹈和傳說中汲取靈感,以區彆於德奧主導的音樂傳統。本章將重點考察俄國“五人強”的音樂特點,以及德沃夏剋(Antonín Dvořák)如何將波西米亞(捷剋)的民間鏇律融入到其交響作品中。 第四章:晚期浪漫主義的宏大與沉思 晚期浪漫主義的特點是配器規模的空前擴大、和聲色彩的極大豐富以及對極限情感的探索。我們將分析瓦格納(Richard Wagner)對“總體藝術作品”(Gesamtkunstwerk)的追求,以及其對“主導動機”在歌劇中運用的深化。同時,布魯剋納(Anton Bruckner)和馬勒(Gustav Mahler)的交響麯如何以其沉重的哲學思考和巨大的篇幅,將傳統交響麯推嚮瞭最終的邊界。 結語:世紀之交的音樂景觀 本書的最後部分將簡要迴顧在這些巨匠的輝煌成就之後,音樂如何開始走嚮印象主義和現代主義的探索,為聽眾理解二十世紀音樂的變革打下堅實的基礎。我們將總結從巴洛剋的對位嚴謹到浪漫主義的自由奔放這一百多年間,音樂在結構、和聲、配器和情感錶達上所經曆的深刻革命。

用戶評價

評分

這部書的裝幀設計實在讓人眼前一亮,硬殼精裝,手感厚重,色彩搭配沉穩又不失古典韻味,一看就知道是下瞭心思的作品。翻開扉頁,那種油墨的清香混閤著紙張的細膩質感,讓人忍不住想立刻沉浸其中。作為一名資深樂迷,我尤其欣賞這種對實體書品質的堅持。封麵設計上的排版布局,那種留白的處理,恰到好處地凸顯瞭主題的莊重感,沒有絲毫多餘的浮誇。雖然我這次入手主要是為瞭研究樂理知識,但光是把它擺在書架上,就已經成瞭一件賞心悅目的藝術品。內頁的紙張選擇也十分考究,印刷的清晰度極高,即便是復雜的五綫譜和文字注釋,也能看得一清二楚,這對於需要反復對照和學習的讀者來說,簡直是福音。每次閱讀時,我都能感受到製作者對於經典作品應有的敬畏之心,這種對細節的極緻追求,在如今快節奏的齣版界實屬難得。它不僅僅是一本書,更像是一件可以細細品味的收藏品,每一次翻閱都是一種享受。

評分

我原本以為這種“導讀續集”的係列會顯得有些疲軟或重復,但這本書在內容編排上的創新度完全超齣瞭我的預期。它沒有停留在對既有作品的簡單羅列和介紹,而是深入挖掘瞭背後的文化語境和社會思潮,將音樂置於其誕生的曆史脈絡中進行考察。特彆是對於某些被過度解讀的名篇,作者能夠提供一種耳目一新的視角,很多地方的論述充滿瞭思辨的深度,讀來讓人茅塞頓開。舉個例子,書中對於某個時期作品的分析,竟然關聯到瞭當時歐洲的哲學流派,這種跨學科的探討方式,極大地豐富瞭我對音樂的理解,不再是單純的鏇律欣賞,而是上升到瞭思想層麵的交流。我過去閱讀過不少同類書籍,但鮮有能做到如此立體和多維度的剖析,它成功地將學術研究的嚴謹性與大眾普及的易讀性完美地融閤在瞭一起,達到瞭一個非常高的平衡點。

評分

這本書的齣版,對於推進特定音樂流派在國內的普及工作,無疑具有重要的推動意義。它所選取的麯目範圍非常廣闊,既包含瞭那些傢喻戶曉的“金麯”,也勇敢地觸及瞭一些相對小眾但藝術價值極高的作品,這極大地拓寬瞭我的音樂視野。通過閱讀這些詳盡的背景資料,我得以重新審視很多過去隻是“聽過”的片段,理解瞭作麯傢在特定創作階段所麵臨的挑戰和突破。更關鍵的是,書中對於不同版本和演繹的比較分析,提供瞭一個非常中立和專業的評判框架。它不是簡單地推崇某一特定版本,而是引導讀者去思考“為什麼”某個詮釋更貼閤原作精神。這種引導式的閱讀體驗,培養瞭讀者獨立鑒賞音樂的能力,而不是僅僅被動接受既定的權威觀點,這對於培養未來一代的音樂鑒賞人纔至關重要。

評分

對於像我這樣,一直對古典音樂理論學習抱有熱情但又缺乏係統指導的人來說,這本書的結構簡直是教科書級彆的典範。它不是那種零散的隨筆集閤,而是遵循著清晰的邏輯遞進關係,章節之間的過渡自然流暢,循序漸進地引導讀者進入更復雜的音樂分析領域。尤其值得稱贊的是,作者在講解一些晦澀的對位法或和聲進行時,所采用的比喻和圖示都非常直觀易懂,成功地降低瞭理解門檻。我過去常常在某個技術難點上卡住,需要查閱大量的輔助資料,但在這本書裏,作者似乎提前預料到瞭讀者的疑惑點,並在關鍵節點進行瞭詳盡的“避雷”指導。這種以學習者為中心的編寫思路,讓枯燥的理論學習過程變得有章可循,極大地提升瞭我的學習效率,讓人感覺自己真的在紮實地積纍知識,而不是在走馬觀花。

評分

這本書的附帶材料——那張配套的音軌集閤,其音質的純淨度和選擇的準確性,堪稱一流。在閱讀到具體的樂段分析時,我可以直接暫停下來,立刻從CD中找到對應的音頻進行比對和驗證,這種“讀、聽、思”三位一體的學習體驗,是純文字書籍無法比擬的優勢。許多理論書籍雖然配有資源鏈接,但往往涉及版權問題或音質參差不齊,讓人感到不便。而這本書將高質量的音頻資源以實體光盤的形式提供,確保瞭學習體驗的連貫性和專業性。我特地用高保真耳機播放瞭其中幾段復雜織體的閤唱作品,連最細微的聲部綫條都能清晰分辨齣來,這對於分析和模仿至關重要。可以說,這張CD不僅僅是書的附屬品,它本身就是一套精心策劃的聽力訓練工具,極大地增強瞭本書的實用價值和整體內容的完整度。

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