具體描述
前言
第I章 古希臘古羅馬音樂
第I節 概述
第二節 古希臘音樂體裁
第三節 古希臘音樂理論
第四節 古希臘樂器
第五節 古羅馬音樂
第二章 中世紀音樂
第I節 概述
第二節 單聲部宗教音樂--格裏高利聖詠
第三節 單聲部世俗音樂--遊吟詩人詩歌
第四節 復調音樂的産生與發展
第五節 中世紀音樂理論
第六節 新藝術時期音樂
第三章 文藝復興時期音樂
第I節 概述
第二節 勃艮第樂派
第三節 佛蘭德樂派
第四節 宗教改革音樂和反宗教改革音樂
第五節 世俗聲樂音樂
第六節 威尼斯樂派
第四章 巴洛剋時期音樂
第I節 概述
第二節 巴洛剋歌劇
第三節 巴洛剋教堂聲樂音樂
第四節 巴洛剋器樂音樂
第五節 巴赫與亨德爾
第五章 古典主義時期
第I節 概述
第二節 18世紀歌劇
第三節 奏鳴麯式與器樂音樂
第四節 維也納古典樂派
第六章 浪漫主義時期音樂
第I節 概述
第二節 早期浪漫主義
第三節 中期浪漫主義
第四節 晚期浪漫主義
第五節 浪漫主義歌劇
第六節 民族樂派
第七章 20世紀音樂
第I節 概述
第二節 印象主義音樂
第三節 錶現主義音樂
第四節 新古典主義音樂
第五節 1945年以後的音樂流派
音樂教師教育是我國教育的重要組成部分，是中小學藝術教育賴以發展的基礎，是決定藝術教育質量的關鍵因素。改革開放以來，我國的音樂教師教育事業得到瞭長足發展。本世紀初開始的新一輪基礎教育課程改革，在教育思想、教育觀念、課程內容、教學模式、教學方法等方麵，對教師提齣瞭新的更高的要求，也對音樂教師教育提齣瞭新的課題。為滿足我國教育事業不斷發展對師資隊伍建設的需求，應對新一輪基礎教育課程改革的呼喚，適應高等院校音樂學（教師教育）專業改革的需要，教育部組織有關專傢，經過充分調查研究和反復徵求意見，研製瞭《普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》（以下簡稱《方案》）和《普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》（以下簡稱《綱要》）這兩個重要的教學指導文件。
《方案》和《綱要》進一步明確瞭音樂學（教師教育）的培養目標和人纔規格，對專業課程體係建設及主乾專業課程的教學實施，提齣瞭具體的指導意見，對於我國高等學校音樂學（教師教育）的專業建設具有重要的指導意義。
《方案》和《綱要》頒發後，與之配套的教材建設隨即被提上瞭工作日程。這是實施《方案》的重要環節，也是為落實《綱要》提供必要的課程資源。我們本著“先主乾課（全體學生的共同必修課），後選修課；由點帶麵，分批推齣；精心組織，注重質量”的原則，對教學急需而又實際緊缺的11門專業主乾課程，在我國範圍內組織力量進行瞭教材編寫。
巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！
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用戶評價
評分這本書的封麵設計非常簡潔，黑白為主色調，給人一種古典而嚴肅的感覺，非常符閤教材的定位。拿到手裏，分量感十足，裝幀質量看起來相當紮實，應該能經得起長時間的使用和翻閱。我尤其欣賞的是它在內容排版上的用心，字體大小適中，行間距也留得比較閤理，即便是像我這樣稍微有些老花眼的讀者，閱讀起來也感到輕鬆不少。知識點的劃分非常清晰，每一章節的標題都能準確地概括其內容，這對於快速定位和復習特定知識點極為方便。而且，書中似乎還穿插瞭一些曆史手稿的復印件或者一些早期樂譜的局部展示，這些視覺元素極大地豐富瞭閱讀體驗，讓枯燥的理論學習多瞭一絲曆史的厚重感和親切感。雖然是作為專業教材，但它並沒有采取那種冷冰冰的學術腔調，反而透露齣一種對音樂學習者尊重的態度。例如，在介紹復雜的和聲進行時，作者會用一些很生活化的比喻來輔助理解，這對於初學者來說無疑是一個福音，避免瞭在晦澀的術語麵前望而卻步的尷尬局麵。整體來看，從實體感受上，它傳遞齣一種專業、嚴謹且人性化的教學理念。
評分作為一本長期使用的工具書，我關注的另一個重要方麵是它的參考性和可檢索性。這本書在附錄部分做得非常齣色。從一份詳盡的音樂術語對照錶（涵蓋瞭德語、法語、意大利語的主要音樂術語），到按時間軸整理的關鍵作麯傢及其代錶作的清單，都體現瞭編者極強的服務意識。特彆是那份對音樂時代劃分的錶格，簡潔卻全麵，將各個時期音樂的核心特徵、主要代錶人物、乃至重要的樂器發展史都囊括其中，是考前快速迴顧的絕佳材料。此外，書中的索引做得極為詳盡，任何一個專業名詞，無論是麯式結構名稱還是具體的曆史事件，幾乎都能在索引中找到對應的頁碼，極大地提升瞭學習效率，省去瞭翻找的麻煩。這本書的設計目標顯然是成為一本可以伴隨學習者整個專業生涯的案頭參考書，而非僅僅是交完試就束之高閣的教材，這一點在細節的處理上體現得淋灕盡緻。
評分這本書的理論深度和廣度令人印象深刻，尤其是在對後浪漫主義到20世紀早期音樂的梳理上，展現瞭作者極強的學術前瞻性。它沒有止步於德彪西和斯特拉文斯基這些“老生常談”，而是將視野投嚮瞭更具實驗性的領域，如序列主義的誕生、新古典主義的迴潮，甚至提到瞭十二音體係與民間音樂的潛在張力。更令人興奮的是，它在介紹這些“顛覆性”的音樂運動時，所采用的語言風格非常剋製和客觀，避免瞭對某種新潮音樂的盲目推崇或不加批判的貶低，而是聚焦於它們對傳統調性體係所發起的挑戰，以及這種挑戰在音樂結構上具體體現為何。這種平衡感讓讀者在麵對20世紀音樂的“陌生感”時，有瞭一個可靠的理論支點去進行分析和理解，而不是僅僅停留在“聽不懂”的層麵。它鼓勵的是一種批判性的聆聽和思考，而非被動接受。
評分我花瞭將近一個星期的時間來通讀前三章，最大的感受是其敘事邏輯的嚴密性和宏大視野的平衡把握。它不像某些音樂史教材那樣，隻是簡單地羅列作麯傢和作品的年代順序，而是非常巧妙地將音樂風格的演變與當時歐洲社會、哲學思潮的變遷緊密地聯係起來。比如，在探討巴洛剋晚期音樂如何嚮古典主義過渡時，作者並沒有停留在對對位法和奏鳴麯式的技術分析上，而是深入剖析瞭啓濛運動對音樂審美趣味帶來的根本性轉變——從對上帝的敬畏轉嚮對“自然人”的贊美和對清晰、均衡形式的追求。這種宏觀背景的鋪陳，使得每一個音樂時期的特徵都變得有血有肉，不再是孤立的音符組閤。更難得的是，書中對不同地域、不同流派之間的相互影響也有著細緻的描摹，避免瞭將某個國傢或學派過度神化的傾嚮，保持瞭一種全球視野下的音樂發展圖景。閱讀過程中，我時常會停下來思考，作者是如何在如此龐大的信息量中，提煉齣如此精煉且富有洞察力的論點的，這種對材料的駕馭能力，實在令人佩服。
評分我必須承認，起初我對“簡史”這個詞是持保留態度的，擔心它會流於膚淺，無法提供足夠的深度。然而，當我接觸到關於中世紀音樂和早期復調音樂的部分時，我的疑慮完全打消瞭。書中對格裏高利聖詠的起源、記譜法的發展，以及奧爾加農（Organum）等早期復調形式的演變過程的論述，細緻入微，甚至提到瞭當時的修道院文化對音樂創作的製約和推動作用。對於這些相對冷門但至關重要的曆史節點，作者沒有采用一筆帶過的方式，而是投入瞭相當的篇幅進行專門的解析，這對於誌在打下堅實理論基礎的學生來說，價值極高。它不僅僅是告訴你“發生瞭什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼會以那樣的方式發生”。例如，關於早期記譜法從紐姆（Neumes）到五綫譜的演進，書中配有清晰的圖錶對比，直觀展示瞭人類在試圖固定聲音記錄上所付齣的巨大努力。這種對音樂技術和曆史語境結閤的深刻理解，是教科書的典範。
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