冀东地秧歌教程女班 附DVD一张 正版学秧歌教程 秧歌舞蹈教材书 秧歌扇子舞教程 李佳 杨绯主编 金 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李佳 杨绯 金茸 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552315080

商品编码：29867495986

丛书名： 冀东地秧歌教程女班

开本：16开

出版时间：2018-02-01

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好的，这是一份关于一本不同于《冀东地秧歌教程女班 附DVD一张 正版学秧歌教程 秧歌舞蹈教材书 秧歌扇子舞教程 李佳 杨绯主编 金》的图书简介，我们将详细描述一本涵盖北方传统戏曲表演艺术与舞台实践的综合性教材。 --- 《关山月：北方戏曲身段与舞台调度深度解析》 主编： 王景山 孙梅芳 出版社： 文华艺术学院出版社 定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-5658-2890-1 --- 内容提要 《关山月：北方戏曲身段与舞台调度深度解析》并非专注于某一特定地域的民间舞蹈，而是致力于构建一个系统、全面、具有高度理论指导价值的北方大戏（涵盖京剧、河北梆子、晋剧等流派的共性与特性）表演技术体系。本书深入探讨了戏曲表演的“文武场”核心——身段的规范化训练、舞台空间的处理、以及不同角色行当对身体语言的独特要求。 本书旨在为戏曲院校学生、专业剧团演员的日常练功，以及对中国古典舞台艺术有志于深入研究的爱好者，提供一套科学、可操作的训练指南和理论参考。全书共分五大部分，近三十万字，配有大量高清剧照与动作分解图示，力求将抽象的“韵味”转化为具体的“技法”。 --- 第一部分：戏曲形体基础与“一招一式”的哲学内涵 本部分是全书的基石，重点在于纠正现代学习者在传统戏曲身段上容易出现的“松懈”与“概念化”问题。 1. 气韵的建立与核心稳定 详细阐述了戏曲表演中“气”的运行轨迹，包括“丹田运气”、“提气沉气”的实践方法。重点分析了“立、趟、圆、曲”四种基本身位的身体结构要求，强调如何通过核心肌群的瞬间收紧与放松来支撑复杂的亮相与亮相后的过渡。 2. 手眼身法的精微训练 区别于民间舞蹈中注重舒展与氛围的描绘，戏曲身段强调“寸劲”与“精确性”。 手位解析： 深入剖析了京剧“兰花指”、“撮手”、“盼手”的结构力学，以及河北梆子中“虎口”的张开角度对情绪表达的影响。 眼神的“走位”： 研究了“望”、“瞧”、“瞄”、“瞟”等眼神的舞台实现技术，以及如何利用眼睑的微小变化来表达内心活动（如“眼神的藏与露”）。 “云、走、圆”： 针对戏曲中标志性的手臂运行轨迹，本书提供了慢速分解训练法，强调臂膀的“韧劲”而非单纯的“力量”。 3. 步法与“趟马”的节奏控制 系统梳理了戏曲的圆场、碎步、趟马、扼马等核心步法。特别辟章节讲解了如何通过脚步的轻重变化，模拟出不同速度的马匹状态（如“急驰”、“慢行”），以及如何在有限的舞台空间内实现“大开大合”的视觉效果。 --- 第二部分：角色行当与特定的身体语言编码 戏曲艺术的魅力在于“程式化”，本部分将程式细化为可学习、可复制的语言。 1. 生角的“规矩”：文武之分 文生与老生： 讲解老生“捋髯”的规范动作，以及其在行走、坐定时所体现出的稳重与学者的气度。文生则侧重于“洒脱”与“飘逸”的表达。 武生与小生： 区分了“猴戏”（武功戏）的身段对爆发力的要求，与小生“扇子功”中对手持道具的精巧运用。 2. 旦角的“韵味”：内敛与外放的平衡 青衣与花旦： 青衣的“俯仰”与“含蓄”如何通过“颤抖的衣袖”和“垂目的姿态”展现。花旦则着重于“脆快”的亮相和手帕、水袖的灵动技巧。 刀马旦： 专门分析了以苏三起解、穆桂英挂帅等为例的，武旦在展示武艺时的“刚柔并济”，强调身体的控制力与平衡感。 3. 净丑角的“造型”与肢体幽默 探讨了不同于文武行当的“形体夸张艺术”。净角的“亮相”如何运用全身肌肉的瞬间定格来表达威严或愤怒；丑角的“错位”与“滑稽感”是如何通过对重心和节奏的故意破坏来实现的。 --- 第三部分：舞台调度与空间叙事 舞台调度是戏曲表演的“无声剧本”，它指导演员如何在舞台上“说清”故事的起承转合。 1. 上场与下场的“规矩门道” 详细绘制了戏曲舞台的“九宫格”概念，分析了演员上场时如何通过“亮相点”、“过门点”的精确选择，瞬间抓住观众的注意力。不同身份的角色在进场时的节奏控制是本章节的重点。 2. 表演区域的划分与情绪区隔 讲解了舞台的前沿、中景与后区在叙事功能上的差异。例如，“前沿”多用于抒情与直接对话，“中景”用于动作展示，“后区”常用于烘托气氛或过渡场景。 3. 调度中的“虚实相生” 重点剖析了戏曲中“一场二景”或“一桌二椅”的调度艺术。如何通过有限的道具和移动，营造出万马奔腾、大漠孤烟的宏大意境，这是对演员空间想象力与默契配合的极限考验。 --- 第四部分：水袖功的系统化训练与技巧进阶 水袖是戏曲表演最具辨识度的元素之一，本书以专门章节对其进行了详尽的“技术白皮书”式的梳理。 1. 水袖的结构力学与“拂、抖、扬” 分析水袖的长度、材质对手部动作的要求。详细分解了“拂袖”（轻盈拂过）、“抖袖”（快速聚拢与散开）和“扬袖”（高举并展现布料的垂感）的标准技法。 2. 情绪表达中的水袖运用 将水袖动作与角色情绪挂钩：如何用半扬的水袖表达“踌躇”或“不舍”，如何用快速的“收袖”动作来表现“惊恐”或“愤怒的压抑”。提供了大量针对不同剧目片段的袖功训练范例。 --- 第五部分：经典剧目身段拆解与实践案例分析 本部分选取了不同流派中对身段要求极高的经典选段，进行手把手的技术分析。 1. 《贵妃醉酒》：以醉写“稳” 从杨贵妃的“探步”和“回眸”中，分析如何将醉态的摇晃控制在“美感”的阈值内，以展现其雍容华贵的气质，而非单纯的醉态模仿。 2. 《空城计》：以静制“动” 重点解析诸葛亮“出城”前的亮相与“羽扇轻摇”的每一个细微动作。讲解如何通过缓慢、精准的重心转移，营造出“空城计”中那种山雨欲来的紧张感。 3. 梆子戏《秦琼观阵》：武戏中的“稳健” 通过对河北梆子中武将亮相的分析，展示如何将戏曲的“武功”元素与“身段美学”相结合，避免武戏的动作散乱化，保持强烈的舞台造型感。 --- 《关山月：北方戏曲身段与舞台调度深度解析》 是一本面向未来的、扎根于传统的表演学著作。它要求学习者不仅要“学会”动作，更要“理解”动作背后的文化逻辑与舞台规律。本书的完成，凝聚了数位资深戏曲教育家的数十年舞台经验与教学心得，是每一位严肃的戏曲学习者案头必备的权威指南。

评分☆☆☆☆☆

提到配套的DVD，那绝对是这本书的灵魂所在。光靠文字和静态图片学习舞蹈，就像只听录音机学唱歌一样，总觉得缺少了点“精气神”。而这张DVD的质量，完全超出了我的预期。画面的清晰度非常高，光线布置也专业到位，完全能看清舞者的每一个细微动作幅度。最关键的是，它的拍摄角度设计得非常人性化，既有整体队形的展示，更有针对性的近景特写，特别是那些需要双手配合或身体协调性要求高的动作，特写镜头简直是最好的老师。而且，我发现教程中的动作讲解速度和DVD中的演示速度是完美匹配的，这在很多其他教材中是很难做到的。跟着DVD反复练习，那种韵律感和身体的协调性一下子就被调动起来了，感觉自己离真正的“神韵”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一本专注于“冀东”地域特色的教材，我对它在文化挖掘和地域特色保留方面的努力非常赞赏。它不仅仅是教你“怎么跳”，更重要的是告诉你“为什么这么跳”。书中对于不同段落秧歌所蕴含的生活场景、劳动号子、甚至节庆习俗的介绍，都写得绘声绘色，充满了浓厚的生活气息。这使得我在学习每一个动作时，都能代入到特定的情境中去理解其背后的情感表达和肢体语言的含义。比如，某个挥舞扇子的动作，书中解释了它可能源于过去农忙时驱赶飞虫的习惯，这样一联系，我的表演就多了一层内涵，不再是空洞的技巧堆砌。这种将艺术技巧与乡土文化紧密结合的教学方式，极大地提升了学习的趣味性和深度。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本不同的舞蹈教材，但往往要么是图文并茂但讲解过于口语化，缺乏系统的理论支撑；要么就是理论性太强，舞蹈动作的分解图又过于抽象，让人望而却步。然而，这本教程的编排方式简直是教科书级别的典范。它将复杂的步伐和手位分解成了若干个极小的单元，每一个单元都配有详细的口令提示和关键点解析。更绝的是，它似乎非常懂得初学者的“痛点”，针对那些最容易混淆或出错的地方，特地设置了“易错点辨析”这样的板块，简直是雪中送炭。我试着跟着书中的图示比划了一下，那种循序渐进、层层递进的教学逻辑，让人感觉每一步都走得非常踏实，丝毫没有被大量信息淹没的慌乱感。这套科学的教学设计，无疑大大降低了学习传统舞蹈的门槛，让“望而生畏”变成了“跃跃欲试”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面的色彩搭配既传统又不失现代感，那种浓郁的地域文化气息扑面而来，一看就知道是下了功夫的。内页的纸张质感摸起来也相当舒服，印刷字迹清晰锐利，即便是那些复杂的舞步图解，也能看得一清二楚，这对于初学者来说太重要了。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如那些历史背景的介绍部分，文字叙述流畅，配上了精美的老照片和现代演出剧照的对比，让我仿佛穿越了时空，对冀东地秧歌的起源和演变有了更深层次的理解。这本书不仅仅是一本教程，更像是一部集文化传承与艺术教学为一体的精美画册。翻阅过程中，我发现编者在保持专业性的同时，非常注重读者的阅读体验，版式设计疏密有致，让人在学习紧张之余，也能享受到视觉上的愉悦。这让我对后续内容的学习充满了期待，相信它能为我的秧歌之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在决定购买之前，我对“教程”类书籍的实用性持保留态度的，因为很多都存在“纸上谈兵”的问题。但这本书的实用性是毋庸置疑的。它不仅提供了从最基础的站姿、手势到复杂套路的完整学习路径，还很贴心地附带了针对不同水平学习者的阶段性练习建议。我注意到书中还收录了一些适合在不同场合表演的曲目选段和编排思路，这对于我们这些计划在社区活动中展示学习成果的人来说，简直是太实用了。我感觉这本书的设计目标非常明确：就是要让一个零基础的人，经过系统的学习，能够有信心地走上舞台，完成一套完整的地秧歌表演。这种“实战导向”的设计理念，是我认为它比市面上其他同类产品更胜一筹的关键所在。