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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512370

商品编码：29867498228

丛书名： 李斯特钢琴全集套曲

出版时间：2009-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

产品参数：

出版社: 上海音乐出版社; 第I版 (2009年5月1日) 丛书名: 李斯特钢琴全集 平装: 126页 语种： 简体中文 开本: 8 ISBN: 9787807512370, 7807512377 条形码: 9787807512370 商品尺寸: 30.2 x 23.2 x 1.2 cm 商品重量: 558 g 品牌: 上海音乐出版社  

 

 

 

 

 

目录：

总序
中文版序
序言
序言二
前言
手稿
诗意和宗教的和谐
1．祷告
2．圣母颂
3．孤独中感念天主的赐福
4．追忆逝者
5．主祷文
6．赞美初醒的圣婴
7．葬礼
8．求主矜怜
9．催人泪下的行板
10．爱的赞美诗
安慰——诗的沉思六首
1．
2．
3．
4．
5．
6．
第-首叙事曲——十字军歌
第二首叙事曲

 

 

 

内容介绍：

《套曲(原版引进)》讲述了:想要演奏李斯特钢琴作品的音乐家们应该忘却所有的平凡。李斯特的生活和他的艺术姿态是如此的丰富、慷慨和宏伟，以至于没有音乐家可以回避它们的影响。从里斯本到圣彼得堡，从格拉斯哥到君士坦丁堡，他的创造力、想象力和钢琴的技巧使欧洲当时的所有人都为之着迷。他的抒情诗意和戏剧性的表现与他钢琴演奏技巧相辅相成，而这些能力在他的钢琴作品中得以继承。《新版李斯特》帮助你创造一种艺术价值，让你对李斯特的作品有更深入的理解。

 

《肖邦钢琴作品精选：浪漫主义钢琴学派的巅峰》 本书简介： 本书精选了弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）最具代表性、艺术价值最高的钢琴作品，旨在为中高级钢琴学习者提供一份深入理解和演奏肖邦音乐的权威指南。与李斯特宏大叙事、炫技至上的风格不同，肖邦的作品更侧重于精微的情感表达、细腻的触键技巧以及对波兰民族精神的抒发。本书的编选和注释，力求还原肖邦原作的神韵，同时提供现代演奏者所需的清晰指引。 一、 编选理念与内容范围 本书的选材严格遵循“精选”而非“全集”的原则，侧重于那些在钢琴文献中占据核心地位，并且最能体现肖邦艺术成熟期的作品。我们避开了某些技巧过于偏僻或仅具历史文献价值的作品，专注于对演奏能力和音乐理解力提升最具帮助的部分。 1. 夜曲（Nocturnes）：情感的私语 本书收录了肖邦最具盛名的八首夜曲，涵盖了早期（如降E大调Op.9 No.2）的甜美抒情到晚期（如降B小调Op.48 No.1）的悲壮深沉。 技术侧重： 重点训练歌唱性的旋律线条处理、左右手平衡的控制、以及踏板的精确使用，以营造“歌唱中的呼吸感”。 音乐解析： 深入剖析了夜曲中常见的鲁巴托（Rubato）的运用规范，区分了肖邦要求的“音乐性鲁巴托”与过度自由处理的区别。 2. 玛祖卡（Mazurkas）：波兰的灵魂之舞 收录了十余首精选玛祖卡，这些作品是肖邦对故乡记忆和民族情感的集中体现。与炫技的练习曲不同，玛祖卡要求演奏者掌握一种内在的节奏感和“笨拙的优雅”。 演奏要点： 强调对三拍子节奏群的微妙重音处理，如何在一首看似简单的民间舞曲中挖掘出贵族气质的忧郁。 文化背景： 提供了每首玛祖卡相关的波兰民间舞步简介，帮助演奏者理解其结构框架。 3. 练习曲（Études）：技术与诗意的融合 本书精选了《练习曲》中五首最具代表性的作品，例如著名的“黑键”练习曲（升F大调Op.10 No.5）和革命练习曲（C小调Op.10 No.12）。 区别于技法书： 本书的注释并非仅仅关注“如何弹快”，而是如何将技术难点转化为音乐表达的手段。例如，在“琶音”练习曲中，如何保持琶音的均匀性与旋律声部的突出。 技巧训练目标： 明确指出每首练习曲主要解决的指法问题、音阶跨度、以及和弦的快速转换。 4. 叙事曲与谐谑曲（Ballades & Scherzos）：戏剧性的张力 精选了《叙事曲》中的两首（如G小调Op.23），以及两首《谐谑曲》。这些作品篇幅宏大，结构复杂，是肖邦后期创作的巅峰。 结构分析： 提供详细的小节分析，划分乐曲的主要戏剧冲突点和情绪转折，帮助演奏者建立完整的音乐蓝图。 力度控制： 针对叙事曲中从极弱（pppp）到极强（fff）的巨大动态范围，提供专门的触键力度控制指南。 二、 注释体系与排版特色 本书的注释体系由资深肖邦研究学者和演奏家共同审定，旨在避免传统版本中可能存在的误译或时代局限性。 1. 权威指法参考： 我们参考了包括伊格纳茨·扬·帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski）早期版本，以及当代钢琴大师如鲁宾斯坦、霍洛维茨等人的演奏习惯，提供了清晰且符合人体工学的指法建议。这些指法并非绝对要求，而是作为演奏者进行个性化调整的基础参考。 2. 速度与节拍标记的精确性： 针对肖邦音乐中常见的“Tempo giusto”（准确的速度）和“Meno mosso”（稍慢）等标记，本书提供了更贴近现代演奏实践的解读，并辅以节拍器速度建议范围（仅供参考，强调主观感受优先）。 3. 踏板标记的深度解析： 肖邦对踏板的使用极为讲究。本书详细区分了“一般踏板”（Sustain Pedal）、“半踏板”（Half Pedal/Sospend Pedaling）以及“una corda”（弱音踏板）在不同乐句中的作用。特别是对于夜曲中模糊音色的需求，我们提供了清晰的换踏板时机图示。 4. 乐谱的清晰度与视觉友好性： 采用国际公认的清晰字体和宽敞的页边距，确保在演奏过程中视线可以快速捕捉到复杂的声部线条和指法变化。高难度和声处的和弦排列经过优化，减少了视觉上的拥挤感。 三、 适用对象 本书非常适合以下学习者和音乐爱好者： 中级至高级钢琴学生： 准备参加钢琴考级（如八级以上）或音乐学院入学考试的学生。 钢琴教师： 作为指导学生进入浪漫主义时期作品的优秀教材。 钢琴专业人士： 用于快速回顾和精研肖邦作品细节的参考资料。 本书不是一本轻松的入门读物，它要求演奏者具备扎实的音阶、琶音基础，并愿意投入时间进行深入的音乐分析和技术打磨。通过本书的学习，演奏者将能够更深刻地领会肖邦音乐中那份独有的感伤、优雅与坚韧，将技术转化为真正动人的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个业余学习者，在购买乐谱时最头疼的就是“好用”与“专业”之间的取舍。有些专业的进口版，排版和字体小到让人怀疑人生，练习时总得眯着眼睛找指法；而有些国内的版本为了“友好”，又过度添加了许多可能并非原作者意图的指法标记，反而干扰了演奏的连贯性。这套引进版在这方面找到了一个绝妙的平衡点。它的字体大小适中，阅读舒适，但同时又保留了原版那种清晰、克制的专业感。更让我赞赏的是，它在那些标志性的、需要高度控制力的乐段，比如《钟》或者《唐璜幻想曲》中的某些段落，它没有急于给出固定的指法，而是提供了一个非常合理的建议范围，留给学习者自己去探索最适合自己手型的解决方案，这体现了对演奏者自主性的尊重。这种“适度干预”的设计理念，让我在练习时感觉像是得到了一个经验丰富的导师的适度指引，而不是被一个固定的框架所束缚。能把这一点把握得如此精准，足见引进方对李斯特演奏传统有着深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前用过好几个版本的李斯特作品集，但总觉得在某些细节上总有些意犹未尽的感觉，要么是印刷质量像复印件，要么就是对一些演奏技巧的提示过于简略，让人在面对那些“魔鬼般的”段落时，只能依靠自己的摸索。这套《原版引进 李斯特钢琴全集》给我的第一印象是——扎实，非常扎实。它不是那种花里胡哨、设计感过强的版本，它的美感恰恰来自于其严谨的学术态度。我特别对比了其中几首艺术歌曲的钢琴伴奏部分，它们往往被忽视，但在李斯特的创作脉络中却占据重要地位。这套书对伴奏部分的清晰度处理得非常到位，即使是复杂的织体，每一个声部都像是被精心雕琢过一样，清晰可辨。而且，我惊喜地发现，在一些不太常用的练习曲或者早期的作品中，编辑似乎加入了历史背景的小注脚，这极大地丰富了我们对作品的理解，让我们知道这些作品诞生的时代语境。这已经超越了一本单纯的“曲谱”范畴，更像是一本结合了演奏实践和音乐史研究的综合性教材。对于致力于深入理解浪漫主义钢琴音乐的学者来说，这种对细节的尊重是极其难得的。

评分☆☆☆☆☆

自从开始认真练习李斯特的作品后，我就一直在寻找一套能够覆盖他创作生涯不同阶段的作品的权威版本。很多人知道他的炫技作品，但忽略了他早期更具古典主义痕迹的作品，以及晚年那些充满探索性的、结构松散却又极富内省色彩的后期作品。这套“全集”的编排结构非常科学，它似乎是按照创作年代或者至少是风格演变脉络来组织的，而不是简单地堆砌难度等级。这使得我可以沿着李斯特的艺术足迹进行系统性的学习和对比。比如，当我从早期的那种偏向于肖邦的抒情性作品过渡到中期的那种充满英雄气概的改编曲时，中间的衔接是平滑且逻辑清晰的。这对于建立一个完整的“李斯特概念”至关重要。我甚至发现了一些我以前从未在市面上见过的早期草稿或未完成的小品，这对于拓宽视野无疑是极有益处的。这种对“全集”定义的严谨态度，让这套书的收藏价值和学习价值都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《原版引进 李斯特钢琴全集》的时候，我的内心是既兴奋又带着一丝丝的忐忑。兴奋自然是因为李斯特的作品本身就是钢琴文献中的瑰宝，能系统地拥有全集，对于任何一个有志于深入研究浪漫主义时期钢琴艺术的琴童或成年学习者来说，都是一个里程碑式的事件。然而，忐忑之处在于，原版引进的乐谱，其排版、字体选择乃至指法标注的权威性，往往是决定学习体验的关键。我特别关注了那些被誉为“李斯特之巅”的几部练习曲的呈现方式。比如《帕格尼尼练习曲》的部分，那些跨度惊人的大跳和极其复杂的双音跑动，如果排版稍有不慎，就可能导致视觉疲劳甚至误读。初步翻阅下来，我发现这套书在纸张选择上非常考究，哑光处理有效减少了舞台灯光下的反光问题，这在实际演奏中简直是福音。至于内容深度，光是看到目录里那些详尽的副标题和不同版本的注释说明，就足以让人明白这套书的“全集”绝非浪得虚名，它似乎在努力还原李斯特创作时的真实意图，而不是简单地提供一个可以演奏的版本。这对于追求“原汁原味”的演奏者来说，价值无可估量。我期待着接下来的练习，希望它能真正成为我通往李斯特世界的一把金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我已经习惯了在学习新作品时，在不同版本的乐谱间来回翻阅比对，试图拼凑出一个最“正确”的演奏方案。但当我将手头的几份李斯特作品的旧版谱子与这套《原版引进 李斯特钢琴全集》放在一起时，那种“一锤定音”的感觉油然而生。这种感觉主要来源于对印刷质量和细节处理的信任。特别是那些需要用到踏板技巧的乐段，原版乐谱上的踏板标记往往非常精确，指明了何时踩、何时放、何时半放。我注意到这套引进版在还原这些细微的踏板记号时，执行得非常彻底，丝毫没有因为是“引进”而做任何简化或妥协。这对于那些追求细腻音色和层次感的演奏者来说，是决定性的优势。它让演奏不再是简单的把音符弹出来，而是真正去雕琢每一个声音的“呼吸”和“色彩”，这也是李斯特音乐魅力的核心所在。这套书，无疑是为那些真正想走进李斯特内心世界的音乐人准备的精品。