30天学会吉他弹唱 第2版吉他入门教程初学者自学吉他书正版吉他基础知识教材吉他弹唱教学吉他弹唱技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441928

商品编码：29867472511

丛书名： 30天学会吉他弹唱(第2版)

开本：12开

出版时间：2017-02-01

基本信息

书 名：30天学会吉他弹唱（第2版）

作 者：楚飞 著

ISBN ：9787115441928

出 版 社：人民邮电出版社

出版时间：2017-01-01

印刷时间：2017-01-01

字 数：字

页 数：179页

开 本12开

包 装：平装

重 量：g

定 价：45.00 元

目录

热身篇

认识吉他 7

1．吉他的发展历史 7

2．吉他的种类 8

3．吉他的构造 9

4．吉他的选购 105．吉他的保养 11


认识六线谱 12

1．什么叫六线谱 122．吉他弦的编号 13

3．吉他上的品 13

4．看懂数字谱 14


吉他的弹奏方式 15

1．手指的编号 15

2．右手手型 16

3．右手拨弦方式 17

4．左手手型 17

5．左手按弦方式 18


指法练习 20

1．节拍器的运用 20

2．右手拨弦练习 20

3．左手按弦练习 224．弹奏简单的数字谱 23

乐理篇


d1天 吉他上的音与C 大调 25
第2天 认识拍子与音符 29
第3天 认识休止符 38
第4天 认识附点音符 41
第5天 认识延音线 45
第6天 认识反复记号 47
第7天 认识切分 50
第8天 认识三连音 53

第9天 弱起小节 56

第10天 认识变化音 59

第11天 音程与和弦 63

第12天 流畅的和弦转换 68

第13天 二拍唱练习 79

第14天 四拍唱练习 83

第15天 三拍唱练习 87

第16天 多指拨弦弹唱 92

第17天 弱起小节与段落反复 95

第18天 复杂的拨弦弹唱 99

第19天 扫弦 103

第20天 扫弦弹唱 107

第21天 多和弦弹唱 110

第22天 拨弦、扫弦混合弹唱 115

第23天 6/8拍歌曲拨弦弹唱 121

第24天 6/8拍歌曲扫弦弹唱 125

第25天 调式 130

第26天 认识G 大调 133

第27天 G 大调歌曲弹唱 136

第28天 变调夹与D 大调歌曲弹唱 139

第29天 A 大调歌曲弹唱 143

第30天 E 大调歌曲弹唱 148



弹唱篇

弹唱练习1——《丁香花》 152

1．要点讲解 152

2．弹唱全曲 153弹唱练习2——《小酒窝》 156

1．要点讲解 156

2．弹唱全曲 158

弹唱练习3——《七里香》 160

1．要点讲解 160

2．弹唱全曲 161弹唱练习4——《大约在冬季》 163

1．要点讲解 1632．弹唱全曲 164弹唱练习5——《给未来的自己》 1661．要点讲解 166

2．弹唱全曲 168弹唱练习6——《突然的自我》 171

1．要点讲解 1712．弹唱全曲 172弹唱练习7——《海阔天空》 1741．要点讲解 1742．弹唱全曲 175

弹唱练习8——《缘字诀》 177

1．要点讲解 177

2．弹唱全曲 178

内容介绍

想用吉他随心所欲地弹奏出一首流行曲，却苦于不识六线谱？没有时间去上吉他学习班，自学又太费时间？《30天学会吉他弹唱》将告诉你，学习六线谱没有那么难！吉他弹唱没有那么难！只需要30 天，跟着本书一步一步地扎实练习，你不仅能学会弹唱书中的单首练习曲，而且还能学会弹唱一首完整乐曲的技法。本书按照人们对乐理的认知规律循序渐进地来编排每的弹唱练习难度，每的知识点讲解之后都安排了有针对性的、短小的练习曲，可以让我们很快将学习到的乐理知识融入到实际的吉他弹唱练习中去，做到有的放矢，这种有目的的训练，使人们能够轻松地掌握吉他弹唱技术，有效节省学习时间，提高学习效率。无论你是毫无乐理知识的新手，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者，都可以从本书中掌握到实用的吉他弹唱技巧，从而体会到：原来六线谱不再那么枯燥，原来弹吉他那么有趣！

作者介绍

楚飞，图书策划人，音乐类图书策划者、组织者。 张瑶：青年器乐演奏家、原创音乐制作人，擅长钢琴、吉他、电子琴、电贝司等，江苏连云港人，毕业于湖南艺术职业学院音乐系计算机音乐制作专业。先后担任少儿艺术培训中心吉他老师、电子琴老师、广告公司音乐策划与录音师。通过多年的工作与学习，无论是在音乐理论，还是音乐教育方面，都有着的经历和丰富的教学经验。 成雨晴：毕业于湖南艺术学院，主攻作曲、钢琴。谱有钢琴与二胡的独奏曲《秋寂》、民族歌曲《我爱的妈妈》等。现从事教育事业，有多年的钢琴教学经验，教学注重基础培养和因材施教，并善于和学生及家长沟通，所教的学生考级通过率为100%。 谢斯涛：湖南师范大学钢琴专业。2011年 李斯特“华盛杯”钢琴大赛一等奖。2011年 第二届香港国际钢琴公开大赛青年组银奖。2006年-2014年 参与多场独唱、合唱、器乐独奏音乐会等钢琴伴奏。有多年钢琴，声乐及音乐高考教学经验。教学注重基础培养和因材施教并善于和学生及家长沟通，所教授的学生考级通过率为100%。

好的，这里是一份图书简介，旨在描述一本与您提供的书名《30天学会吉他弹唱 第2版吉他入门教程初学者自学吉他书正版吉他基础知识教材吉他弹唱教学吉他弹唱技巧》内容不重叠的吉他学习书籍的详细介绍。 --- 《指尖上的自由：现代吉他演奏的系统构建与风格探索》 献给渴望深入、寻求突破的吉他学习者 本书并非着眼于速成或基础的入门扫盲，而是为那些已经掌握了吉他基础指法、和弦转换，并希望在演奏技巧、音乐理论深度、以及风格理解上实现质的飞跃的学习者而设计。我们假设读者已经能够轻松完成基本的C、G、Am、F和弦按压，并能进行简单的节奏扫弦。本书的目标，是将您从“会弹”带入“会思考地演奏”。 第一部分：深入解析——超越和弦的音乐语言 本部分将吉他学习的焦点从“按哪个品格”转向“为什么这样按”，并系统地探索音阶与和声的内在联系，为进阶演奏打下坚实的理论基础。 第一章：和声的骨架：功能和声的深度剖析 我们不再停留于基础的三和弦。本章将深入讲解七和弦的构成、特性和应用（如大七、小七、属七、导七和弦）。重点探讨二次属和弦 (Secondary Dominants)、和声小调与旋律小调的和声功能，以及如何利用这些复杂和弦来丰富和声色彩，避免歌曲听起来单调乏味。 知识点细化： 增三和弦、减三和弦在进行中的张力与释放。 实践应用： 爵士乐与布鲁斯进行中常见的和弦替换技巧。 第二章：音阶的秘密：调式与音阶指型的融会贯通 许多学习者被动地记忆音阶指型，本章致力于帮助你“理解”指型背后的逻辑。我们将详细拆解自然大调、自然小调的七个自然音阶 (Diatonic Modes)：伊奥尼亚、多利亚、弗里吉亚、利第亚、混合利第亚、爱奥利亚、洛克里亚。 思维转换： 学习如何将指型视为“音高集合”，而非固定的“形状”。 技巧聚焦： 跨把位指型转换的流畅性训练，以及如何在同一把位内灵活运用相邻的音阶结构进行即兴或旋律铺陈。 第三章：调式外的色彩：五声音阶与布鲁斯音阶的自由应用 本章拓展至非西方传统调性体系。深入探讨大/小五声音阶在流行乐、摇滚乐中的应用，并将其与布鲁斯音阶进行对比。 实战演练： 如何在基础四四拍进行中，巧妙植入五声音阶的“切分”感，创造出更具律动感的旋律线。 情感表达： 理解布鲁斯音阶中“Blue Notes”的色彩作用及其在不同风格中的表达差异。 第二部分：精湛技艺——速度、精度与动态的控制 本部分专注于提升演奏者对乐器物理特性的掌控力，将技巧训练提升到追求细节与艺术表现的层面。 第四章：精准拨弦的科学：右手技术的深度优化 对于进阶学习者，右手拨弦的效率和力度控制是瓶颈。本章聚焦于交替拨弦 (Alternate Picking) 的物理学原理，而非简单的速度练习。 呼吸与放松： 分析手腕、前臂肌肉的协调运动，消除不必要的紧张。 音色塑形： 探讨使用不同拨片角度（倾斜角、抓握力度）对音色尖锐度、饱满度的即时影响。 进阶练习： 针对十六分音符组的非对称练习（如三连音与四连音的交叉练习），以提升指板上的节奏稳定性。 第五章：连贯性大师：连音技巧的精妙处理 (Legato Mastery) 连音（击弦、勾弦、滑音）是提升演奏流畅度和速度的关键。本章将系统地解构这三者的技术要点，并强调“音量平衡”这一核心难点。 击弦 (Hammer-on) 的力量源泉： 如何利用手指的重量而非蛮力，确保所有音符的清晰度一致。 勾弦 (Pull-off) 的“收尾”艺术： 避免勾弦后发出的“噗”声，确保音符衰减的平滑过渡。 综合应用： 连音与拨弦的混合使用（Hybrid Picking Approach），尤其适用于爵士分解和速弹乐句的构建。 第六章：空间与张力：揉弦、推弦与颤音的表情符号 这些技巧是吉他手表达情感最直接的工具。本章要求学习者对推弦的角度和力度进行量化分析。 推弦的精准度： 如何精确推到目标音高（半音、全音或更多），并使用音准仪进行校准。 揉弦的宽度与速度： 区分慢速、大幅度的情感揉弦（如布鲁斯）与快速、小幅度的现代揉弦。 颤音 (Vibrato)： 分析手腕驱动型颤音和手指驱动型颤音的差异及其在不同音乐风格中的适用性。 第三部分：风格的解构与重构——走向原创演奏 本书的最后部分不再教授“如何弹”，而是指导你“如何用吉他说话”，将前两部分的知识点融会贯通，并应用于特定的音乐语境中。 第七章：布鲁斯：根源的探索与即兴的蓝图 我们深入布鲁斯音乐的结构，重点分析布鲁斯十二小节的演变，从经典的I-IV-V进行到加入属九、小七和弦的复杂变体。 Soloing 框架： 如何在固定的和声进行上，根据和弦的变化，切换使用不同的音阶（例如，在V级和弦时切换到混合利第亚音阶，增加张力）。 节奏的律动： 探讨布鲁斯特有的Shuffle（摇摆）节奏感，以及如何通过切分音和重音变化来增强律动。 第八章：指弹吉他（Fingerstyle）的结构化训练 本章面向希望脱离拨片，以纯指弹方式演奏复杂乐曲的学习者。我们关注的是分解和弦的立体化处理。 PIMA 系统的精细化控制： 大拇指 (P) 如何稳定地保持低音线（Bass Line），而其他手指 (IMA) 负责旋律与和声的填充。 多声部演奏： 训练左手压住长音（Drone Notes），右手模拟钢琴的低音、中音、高音三个层次的独立进行。 第九章：跨界与融合：构建你自己的声音 最后的章节鼓励学习者打破风格的壁垒。探讨如何将古典吉他的琶音技巧融入到指弹流行曲中，或者如何使用摇滚乐的推弦技巧来装饰爵士和弦。 即兴的结构化： 教授“主题发展”的写作模式，即从一个简单的动机开始，通过节奏变化、音高扩展、和声替换等方式，将片段发展成完整的演奏段落。 录音与反馈： 如何利用家用设备进行自我录音，客观分析自己在节奏准确性、音色控制上的不足，并制定针对性的训练计划。 --- 总结： 《指尖上的自由》是一本旨在提供系统性、深入性技术与理论支撑的进阶教材。它要求学习者投入时间去理解音乐的内在逻辑，最终目标是让吉他成为您表达复杂音乐思想的最有效工具。

评分☆☆☆☆☆

我之前试过好几本吉他教材，要么是内容过于陈旧，要么就是为了塞进太多知识点而导致讲解过于晦涩难懂，读起来像是啃一本厚厚的理论书，让人望而生畏。这本《30天学会吉他弹唱》则完全不同，它似乎非常懂得初学者的心理障碍和学习曲线。它的章节安排是循序渐进的，每一课的内容量都控制得非常好，让你在30天内既能感受到稳步的进步，又不会产生强烈的疲惫感。我最喜欢它穿插的一些“弹唱小贴士”，比如如何选择适合自己声线的歌曲进行练习，或者在不同场合下如何调整弹奏力度以达到更好的氛围感。这些内容非常贴近实际应用，让学习过程充满了乐趣和目标感。我拿着这本书，对照着网上的教学视频一起学习，发现书本的系统性是任何零散视频都无法替代的。它提供了一个完整的学习框架，让我的练习方向非常明确，而不是漫无目的地乱弹一气。这种结构化的学习路径，对于自学者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“30天”这个时限持保留态度的，总觉得这可能是一种营销噱头，毕竟音乐学习需要时间的积累。但当我真正开始使用这本书后，我发现这个时间规划是基于一个非常现实的假设：即你每天能投入一定时间的、有针对性的练习。这本书的精华在于其高效性。它没有灌输那些暂时用不上的高深知识，而是专注于那些能够让你快速上手并产生“即时反馈”的技能。比如，它对右手扫弦的讲解，细致到如何控制拨片与琴弦的角度，以及如何通过手腕的发力来控制音色的变化。这些细节的打磨，让我意识到了自己过去练习中那些被忽略的“技术盲点”。如果说过去我的弹奏是“机械地按下琴弦”，那么现在，通过这本书的指导，我开始学会“有意识地塑造声音”。这种质的飞跃，在短短的时间内就能被自己察觉到，成就感爆棚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很亲切，色彩搭配也很柔和，让人一看就有想拿起吉他试试的冲动。我本身对音乐一窍不通，完全是零基础小白，所以一开始非常担心会看不懂那些复杂的乐理知识。幸运的是，这本书的讲解方式非常口语化，就像一个耐心的老师在旁边手把手教你一样，完全没有那种高高在上的感觉。它把枯燥的指法练习分解成一个个小步骤，每个步骤都有清晰的图示和详细的文字说明，即便是像我这样手指僵硬的“手残党”，也能很快找到感觉。特别是关于和弦转换的部分，书里介绍的几个小窍门真是太实用了，让我少走了很多弯路，不再为换和弦时总是“卡壳”而沮丧。通过这本书的引导，我感觉自己不再是那个面对吉他束手无策的门外汉了，而是真正踏上了音乐之旅的起点。我尤其欣赏它对节奏训练的重视，很多入门教程只顾着教和弦，却忽略了弹唱的灵魂——节奏感，而这本书在这方面做得非常到位，让我从一开始就打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量和印刷清晰度也值得称赞。作为一个经常需要翻阅练习的教材，耐用性和易读性非常重要。这本的印刷字体很大方，间距合理，即便是光线不太好的环境下练习，也不容易看错品位或者指法。更重要的是，它对“弹唱”这个核心概念的理解非常深刻。很多教材只教你如何“弹”，或者只教你如何“唱”，但很少有教材能把两者完美地融合在一起。这本书里提供的练习曲目，都是经过精心挑选的，它们既能帮助巩固刚刚学到的技巧，又能让你很快享受到自己能弹唱的成就感。它没有强迫你一开始就去挑战那些高难度的指弹，而是从最基础的分解和弦和扫弦节奏入手，确保你能够顺利地把声音和动作统一起来。这种注重实战效果的教学方法，极大地激发了我坚持下去的动力，让我相信，只要按照这个节奏走，30天后我一定能自如地弹唱几首简单的歌曲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排思路体现出了一种对学习者极大的同理心。它不仅关注技术层面，还很注意心理建设。在学习过程中，难免会遇到瓶颈期，情绪容易低落。这本书在关键的节点会安排一些“回顾与放松”的小章节，通过一些有趣的音乐历史小知识或者名人轶事来调剂一下学习的枯燥感。另外，关于如何挑选合适的练习吉他，以及基础的调音、换弦等维护知识，它也做了非常实用的介绍，这对于完全没有接触过乐器的朋友来说，是必不可少的第一步。它不仅仅是一本“教程”，更像是一份全方位的“吉他新手生存指南”。正是这种面面俱到、又不失重点的编排，让我觉得物超所值。它成功地将一个看似遥不可及的梦想（学会弹唱），变成了一个可以量化、可以执行的短期目标。我已经开始期待，在接下来的日子里，能用这本书教会我的知识，为我的朋友们弹唱一首生日歌了。