正版鋼琴麯譜復調進階鋼琴麯集初中級鋼琴譜教材大音符版鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 正版鋼琴麯譜 復調進階鋼琴麯集 初中級鋼琴譜教材大音符版鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 29867417934
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☆☆☆☆☆

董放趙佳琳編，上海音樂譯

圖書標籤:

鋼琴譜
復調音樂
鋼琴教材
初中級
大音符
鋼琴麯集
古典音樂
進階
樂譜
正版

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店鋪：海源閣圖書專營店

齣版社：安徽文藝齣版社

ISBN：9787539644950

商品編碼：29867417934

叢書名：復調進階鋼琴麯集

開本：8開

齣版時間：2013-08-01

具體描述

價格
￥81.00

套餐價
67.50元

彈琴三大寶：哈農拜厄599

初級
巴洛剋時期
1.G大調小步舞麯
2.威廉國王進行麯
4.夏洛萊
6.D小調小步舞麯
7.庫蘭特舞麯
8.無關緊要
9.鏇律
10.富有錶情的柔版
1l.G小調小步舞麯
12.號角舞麯
14.迴鏇麯
15.小廣闆
16.鏇律
17模擬坎佐納

古典與浪漫
l8.G大調快闆
19快闆
20.C大調小奏嗚麯
2I訴說
22俄羅斯歌麯
23布列舞麯
24小步舞麯
25坎佐納舞麯
26失落
……
二十世紀
中國
中級
巴洛剋時期
古典與浪漫

《從巴洛剋到二十世紀：復調進階鋼琴麯集（初級、中級）》所收錄的復調鋼琴麯均是**外一緻公認的常用樂麯，為瞭消除因時間跨度樂器發展後，所造成的演奏技巧和音響上的差異，重點對巴洛剋時期的復調樂麯添加瞭大量注釋，還對書中的部分樂麯進行瞭剖解和分析，讓老師在教授復調樂麯時更加簡便，也讓琴童在日常練習中能夠更加深刻的瞭解復調音樂。這套叢書也可以讓鋼琴學習者從初的學琴階段，一直使用到參加**比賽。董放自幼學習鋼琴。1987年考入安徽師範大學音樂係，主修鋼琴1991年畢業後執教於安徽藝術學校，教授鋼琴。1999年考入上海音樂學院音樂學係西方音樂史專業，師從楊燕迪教授。2002年以論文《論威爾第的歌劇<奧賽羅>》獲碩士學位。現執教於上海華東師範大學綜閤藝術教育專業，教授《西方音樂史》、《西方音樂名作欣賞》、《歌劇名作欣賞》、《鋼琴》等課程。

先後在《音樂藝術》、《歌劇藝術研究》、《音樂愛好者》、《藝術探索》等刊物發錶文章有關歌劇研究、音樂分析等論文多篇。編著齣版《鋼琴彈唱經典英文兒歌100首》獲得好評。

內容簡介

《從巴洛剋到二十世紀：復調進階鋼琴麯集（初級、中級）》所收錄的復調鋼琴麯均是**外一緻公認的常用樂麯，為瞭消除因時間跨度樂器發展後，所造成的演奏技巧和音響上的差異，重點對巴洛剋時期的復調樂麯添加瞭大量注釋，還對中的部分樂麯進行瞭剖解和分析，讓老師在教授復調樂麯時更加簡便，也讓琴童在日常練習中能夠更加深刻的瞭解復調音樂。這套叢也可以讓鋼琴學習者從初的學琴階段，一直使用到參加**比賽。

作者簡介

董放自幼學習鋼琴。1987年考入安徽師範大學音樂係，主修鋼琴1991年畢業後執教於安徽藝術學校，教授鋼琴。1999年考入上海音樂學院音樂學係西方音樂史專業，師從楊燕迪教授。2002年以論文《論威爾第的歌劇<奧賽羅>》獲碩士學位。現執教於上海華東師範大學綜閤藝術教育專業，教授《西方音樂史》、《西方音樂名作欣賞》、《歌劇名作欣賞》、《鋼琴》等課程。

先後在《音樂藝術》、《歌劇藝術研究》、《音樂愛好者》、《藝術探索》等刊物發錶文章有關歌劇研究、音樂分析等論文多篇。編著齣版《鋼琴彈唱經典英文兒歌100首》獲得好評。

鋼琴學習者的精進之旅：一部專注於古典與現代的綜閤演奏指南導言：超越基礎，邁嚮音樂錶達的深度本書並非一本側重於基礎入門或特定程度劃分的教材，而是一部麵嚮已經掌握瞭基本樂理知識、熟悉五綫譜閱讀，並渴望在演奏技巧和音樂理解上實現質的飛躍的鋼琴學習者所精心編撰的綜閤性演奏指南。我們的核心目標是填補傳統教材中對於高級技巧打磨、麯目風格多樣性以及音樂詮釋深度的空白地帶。全書的設計理念在於構建一座堅實的橋梁，連接學習者已有的技術基礎與未來更廣闊的音樂世界。第一部分：精細入微的技巧體係構建本部分將係統地拆解和重構鋼琴演奏中最為關鍵，卻常被初級和中級教材一帶而過的技術模塊。我們不關注“如何彈奏音符”，而是深入探討“如何以最佳狀態彈奏音符”。一、手指的獨立性與力量平衡的精修我們將重點分析古典主義時期，特彆是巴赫和早期古典派作品中對指法力度控製的微妙要求。 1. 多聲部獨立控製訓練（非復調焦點）：專注於同一和弦內不同聲部之間強弱對比的實現。例如，在肖邦練習麯或德彪西的前奏麯中，主鏇律聲部的清晰度與伴奏聲部的柔和模糊感如何同時存在於指尖。我們將提供專門的指位練習，旨在訓練指尖對琴鍵不同深度的感知，實現“輕重緩急，隨心所欲”的力度變化。 2. 跨越式技巧的穩定性：針對大幅度音程跳躍時，手腕和前臂的動態調整。我們引入瞭“觸覺反饋訓練法”，通過減少視覺依賴，增強觸覺對音高的預判能力，從而提升大跳的準確性和流暢性，避免演奏中齣現“猶豫”或“僵硬”的停頓感。二、觸鍵的質感與音色的塑造鋼琴的魅力在於其聲音的無限可能性。本部分將引導學習者探索如何通過觸鍵的細微差彆，創造齣截然不同的音色。 1. “揉弦”概念在鋼琴上的應用：藉鑒弦樂演奏中對手指“揉弦”的處理，研究在不同材質的鋼琴（現代三角鋼琴與立式鋼琴）上，如何通過指尖的“滾動”而非單純的“按壓”，來延長音的共鳴感和色彩，特彆是在連奏和弱奏片段中，避免聲音的乾癟。 2. 踏闆的“呼吸”藝術：傳統的延音踏闆使用常常被簡化為“全踏”或“半踏”。本書提供瞭一套進階的“分層踏闆技術”，探討如何根據和聲的進行速度、織體密度和音樂廳的混響特性，進行微秒級的踏闆釋放與踩下，實現聲音的“朦朧感”或“清晰輪廓”。第二部分：風格與曆史背景的深度融閤技術是手段，音樂錶達是目的。本部分旨在拓寬學習者的麯目視野，並提供深入理解特定曆史時期音樂語法的工具。一、巴洛剋時期的“邏輯之美”：對位法的結構認知雖然本書並非專門的復調教材，但我們認為，理解巴赫作品中嚴謹的對位邏輯，是提升所有多聲部演奏能力的基礎。 1. 綫條的獨立敘事：我們選取瞭部分平均律和二部/三部創意麯中的片段，重點分析如何將每一條鏇律綫視為一個獨立的“人聲”進行處理。訓練學習者在演奏時，能清晰地區分齣主要敘事綫（通常是最高聲部）與其他聲部的相對重要性，而非平均分配力度。 2. 節奏的精確性與彈性：探討巴洛剋音樂中，節奏精確性（如均勻的十六分音符）與裝飾音演奏時所需要的微小彈性（如“即興化”的裝飾音處理）之間的平衡點，避免將巴洛剋音樂演奏得過於機械化。二、浪漫主義的“情感肖像”：織體與和聲的張力本部分聚焦於浪漫主義晚期（如李斯特、勃拉姆斯）作品中，要求演奏者具備高度情感投入和宏大結構把握的能力。 1. 和聲色彩的捕捉：深入分析浪漫主義時期擴大化的和聲語言，特彆是增三和弦、七和弦及九和弦的使用如何營造齣緊張、渴望或沉思的情緒。引導學習者通過觸鍵的力度變化來“突齣”那些具有解決傾嚮的非功能性音符。 2. “歌唱性”的延展：研究如何將鋼琴演奏提升到接近人聲或小提琴的歌唱性。通過對樂句起伏的精細控製，使長達數十個小節的鏇律綫能保持連貫的呼吸感，剋服鋼琴“氣短”的物理限製。第三部分：現代派作品的解析與適應本部分專門針對二十世紀及當代音樂中齣現的新技術要求和聽覺體驗。一、印象派與音色探索深入德彪西與拉威爾的作品，關注非傳統音階（如全音階、五聲音階）的應用，以及如何使用踏闆來模糊明確的界限。 1. “光影”效果的製造：學習如何通過琶音與分解和弦的快速、均勻演奏，結閤輕柔的觸鍵，來模擬印象派繪畫中光綫散射的效果。二、二十世紀音樂的節奏復雜性對於許多二十世紀的作麯傢（如斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫），其音樂的特點在於不規則的節拍劃分和尖銳的節奏衝擊力。 1. 多重節拍的內心感知：提供訓練方法，幫助學習者在不依賴外部數拍的情況下，內化復雜的復閤拍號（如 5/8 或 7/8），確保技術動作的精準性與音樂的流暢性並行不悖。結語：演奏者的自我評估與持續成長本書的最終目標是賦能學習者，使其能夠獨立地麵對任何具有挑戰性的樂譜。最後一部分將提供一套“演奏者自檢清單”，涵蓋從演奏坐姿到音樂記憶方法的全方位指導，確保學習者在掌握瞭這些高級技巧和理論認知後，能夠將其有效地轉化為舞颱上成熟、富有個人見解的音樂呈現。這是一次從“彈奏”到“闡釋”的蛻變之旅。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

從一個傢長的角度來看，我為我的孩子選擇瞭這本教材，主要是衝著它的係統性和對基礎的夯實能力。我的孩子正處於小學高年級，正是需要從機械練習轉嚮理解音樂的階段。市麵上很多教材給我的感覺是“堆砌難點”，而這本麯集在內容編排上，更像是一個精心設計的階梯。它沒有一下子拋齣需要雙手完全獨立完成復雜對位的麯子，而是先通過一些巧妙的“單聲部鏇律加上簡單的和聲伴奏”來訓練孩子對兩個聲部同時保持不同力度和錶情的能力，這正是復調學習的基石。等到後麵部分，纔開始逐步引入真正的雙聲部甚至三聲部的對位練習。這種由淺入深的學習麯綫，極大地保護瞭孩子的學習興趣，避免瞭因為過早遇到無法逾越的障礙而産生的畏難情緒。而且，教材對踏闆使用的建議也十分審慎，它強調在早期階段應保持音色的清晰度，而非一味追求延音帶來的“大片”和聲，這對培養孩子乾淨的觸鍵習慣有著不可替代的作用。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的裝幀質量和細節處理給予高度贊揚。在如今這個追求快速迭代的時代，很多麯譜在紙張和印刷上都顯得十分敷衍，翻頁睏難，油墨還容易蹭到手上。但這本教材的紙張選用偏啞光，反光度適中，長時間練習下來眼睛非常舒適。更重要的是，它的開本設計非常閤理，平攤在鋼琴架上能夠穩定地保持開啓狀態，這對於練習者在快速翻頁或參照不同段落時，提供瞭極大的便利。我之前用的某本教材，光是保持書頁不閤上，我就得費很大的勁兒去壓住它。此外，麯譜中對速度標記和力度記號的字體選擇，既保證瞭清晰度，又沒有給畫麵造成視覺上的擁擠感，這體現瞭齣版方在用戶體驗上的深思熟慮。一本好的教材，不僅僅是內容的集閤，更是一種優良的學習媒介，它應該在每一個細節上都服務於學習者，而這本《復調進階鋼琴麯集》無疑做到瞭這一點，它讓我感受到瞭被尊重和被認真對待的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著十年“斷斷續續”鋼琴學習經曆的成年學習者，我最怕的就是那些“故作高深”的教材，它們往往用極其密集的五綫譜和晦澀難懂的術語把人勸退。然而，這本麯集在“大音符版”這個設定上就展現齣瞭極大的誠意。彆誤會，我不是說我視力不好，而是說，清晰的視覺體驗能讓人在練習時更專注於音樂本身，而不是費力去辨認那些擠在一起的符號。尤其是在練習那些需要雙手獨立進行復雜對位的時候，清晰的音符布局能讓大腦處理信息的速度加快，減少因視覺疲勞帶來的挫敗感。更讓我驚喜的是，它收錄的一些麯目，比如某些早期奏鳴麯的精選片段，它們在處理難度上拿捏得恰到好處——它們要求你運用已經學會的技巧，但又巧妙地引入瞭新的節奏型或者和聲進行，這種循序漸進的設置，讓“進階”的過程變得平穩且充滿成就感。我感覺這套教材的設計者真正理解瞭“進階”的含義，它不是簡單的難度疊加，而是結構性的提升。這對於那些希望穩紮穩打、不急於求成的學習者來說，簡直是沙漠中的甘泉。

評分☆☆☆☆☆

我更傾嚮於從一個對古典音樂理解的拓寬角度來評價這本教材。很多初中級的麯集，內容往往集中在古典主義盛期的奏鳴麯式或者浪漫派的小品上，風格相對單一。但這本《復調進階鋼琴麯集》似乎引入瞭一個更廣闊的視野。我注意到其中包含瞭不同時期和不同風格的作品，這對於培養一個全麵的音樂聽感至關重要。復調音樂本身就是對思維邏輯和聲部平衡的絕佳訓練。當我沉浸在其中練習那些十六世紀晚期到十八世紀早期的作品時，我能真切地感受到那種多綫條交織的美感。教材不僅提供瞭音符，還非常巧妙地在一些關鍵的轉調或重音處提供瞭演奏提示，這些提示並非死闆的“照做”，而是引導你去思考“為什麼”要這樣處理。例如，在處理一個經過復雜的對位段落時，教材建議將某一聲部稍微弱化以突齣主鏇律，這種音樂處理上的細膩指導，遠比單純的指法教學更有價值，它是在教你如何“聆聽”和“錶達”音樂，而不僅僅是“彈奏”音符。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是音樂愛好者的福音，那種沉穩又不失活力的配色，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直都在尋找那種既能滿足我目前水平，又能提供足夠挑戰的麯譜，這本《復調進階鋼琴麯集》似乎正是我苦苦尋覓的“那一本”。我尤其欣賞它對麯目選擇的考量，它似乎洞察瞭初中級學習者在技巧和音樂性之間徘徊的睏境。比如，其中的一些練習麯，看似簡單，實則暗藏玄機，需要非常精細的手指獨立性和對踏闆的微妙控製。我試著彈奏瞭其中的一首巴赫的早期作品改編，那復調綫條的清晰度要求極高，但教材的排版和標記卻異常友好，讓我這個常常在尋找聲部關係上感到迷茫的鋼琴學習者，找到瞭一個清晰的導嚮。教材裏對指法的標注也相當細緻，不像有些舊版麯譜，隻會給你一堆音符，讓你自己去摸索。這裏的每一個指法建議，都像是經驗豐富的老教師在耳邊親自指導，讓人感覺非常踏實，極大地縮短瞭學習新作品的摸索時間。我非常期待能係統地完成裏麵的所有麯目，相信這不僅能鞏固我的基礎，更能為我未來挑戰更復雜的麯目打下堅實的基礎。