古典吉他谱 50首六线谱古典吉他谱我喜爱的吉他流行与经典书籍王震视频教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514304923

商品编码：29867372215

丛书名： 我最喜爱的吉他流行与经典(附光盘)

开本：16开

出版时间：2012-01-01

 

 

 

 

 

 

目录

安静
彩虹
稻香
给我一首歌的时间
说好的幸福呢
花海
简单爱
菊花台
龙卷风
蒲公英的约定
蜗牛
向前
HAPPY BIRTHDAY
I BELIVEVE

淡淡的歌
孤单摩天轮
MY LOVE
海角七号
1945
红雪莲
画心
黄玫瑰
美丽的神话
THE ME FROM SCHINDLER’S LIST
蒙古人
那年夏天
朋友
平安夜
我在那一角落患过伤风
小酒窝
不流泪的机场
小情歌
KISS THE RAIN
隐形的翅膀
有没有人告诉你
遇见
月亮代表我的心
知足
天使
MANHA DE CARNAVAL
天使的翅膀
D大调版卡农
传奇
愤怒的小鸟
卡伐蒂娜
绿袖子
哈巴涅拉
漂流瓶
时光机

 

书 名：我喜爱的吉他流行与经典 作 者：王 震 开 本：850x1168 1/16 定 价：29.00元 页 数：173页 厚 度：11 mm 净 重：420克 谱 号：五线谱、六线谱
光 盘：1DVD(示范视频) 难 度：初、中级
属 性：吉他谱 出 版 社：现代出版社 印 刷：2012年1月第1次印刷

 

《指尖上的浪漫：精选古典吉他名曲解析与演奏指南》 书籍简介 本书是为所有热爱古典吉他的学习者、演奏者以及音乐爱好者精心打造的一部深度学习与欣赏指南。我们深知古典吉他艺术的魅力在于其丰富的情感表达和精湛的演奏技巧，因此，本书聚焦于经典曲目的深入剖析、演奏技法的系统指导，以及对吉他历史与风格的探索，旨在提供一套全面、实用且富有启发性的学习资源。 第一部分：古典吉他演奏技巧的基石 本部分将系统梳理并深化古典吉他演奏所需掌握的核心技术，这些是通往更高级别演奏的必备阶梯。 一、持琴与姿势的科学性 我们将详细解析符合人体工学、有助于长久练习且能最大化演奏效果的持琴方法。这不仅包括左右手的正确放松状态，还涵盖了脚凳使用、身体重心的调整等细节。正确的姿势是避免疲劳、提升音色稳定性的前提。 二、右手拨弦技法的精进 右手是古典吉他的“发声之源”。本章将着重探讨： 1. 手指独立性与音色控制： 如何通过调整PIMA指（拇指、食指、中指、无名指）的触弦角度、力度和拨弦位置（靠近琴码与靠近音孔），精确控制音量的强弱变化（Dynamics）和音色的明暗（Timbre）。 2. 连奏（Legato）与分解和弦（Arpeggio）： 系统讲解不同的拨弦模式，如Rossiniane、Tárrega式等分解指法，并提供大量练习素材，确保指尖的均匀性和流畅性。 3. 轮指（Tremolo）的修炼： 轮指是展现古典吉他宏大音响效果的关键技术。我们将从基础的A-M-I-A练习开始，逐步过渡到更复杂的曲目片段，重点解决稳定性和速度的平衡问题。 4. 击弦（Tirando）与靠弦（Apoyando）的切换： 深入分析这两种拨弦方式在不同音乐情境下的应用，理解其在音色和力度上的区别，并提供专门的交叉训练。 三、左手按弦与把位的转换 左手的清晰度和准确性直接决定了乐曲的连贯性。 1. 音准的校正与耳朵的训练： 如何通过自我监听，确保每个音符都达到绝对的准确性，尤其是在高把位。 2. 换把的平滑过渡： 讲解如何通过预先的准备动作和对指板的熟悉，实现无声、快速的把位转换，消除“咯吱”声。 3. 揉弦（Vibrato）的艺术： 揉弦是赋予长音生命力的重要手段。我们将探讨横向与纵向揉弦的区别，以及如何根据乐曲风格选择合适的揉弦方式和幅度。 4. 横按（Barre）的持久力与放松： 解决横按时手指过度用力导致的疲劳和音准不稳问题，提供渐进式的强化练习。 第二部分：西方古典吉他曲目选粹与风格解析 本书不侧重于流行歌曲的吉他改编，而是专注于古典吉他本体的音乐遗产，精选了从巴洛克到浪漫主义时期的标志性作品，帮助演奏者理解不同时代的音乐语言。 一、巴洛克时期的清晰与对位 我们将选取约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）作品的吉他改编版作为重点，例如《无伴奏大提琴组曲》中的选段或《鲁特琴组曲》片段。 重点解析： 如何在单音乐器上表现复调音乐的层次感？如何清晰地勾勒出旋律线与低音声部之间的织体关系？ 二、古典主义时期的优雅与结构 以费尔南多·索尔（Fernando Sor）和马瑙·吉利（Mauro Giuliani）的练习曲与奏鸣曲为蓝本。 重点解析： 结构分析（如奏鸣曲式或回旋曲式），如何处理索尔练习曲中对和声逻辑的严谨要求，以及如何利用吉他的延音特性来模仿钢琴的清晰度和节奏感。 三、浪漫主义时期的激情与色彩 聚焦于弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）及其后继者（如米格尔·洛佩斯、阿古斯丁·巴里奥斯·曼戈雷）的作品。 重点解析： 感情的注入与“歌唱性”（Cantabile）的实现。分析塔雷加作品中对吉他音色变化（如使用指甲拨弦与肉面拨弦的对比）的精妙运用，以及巴里奥斯作品中蕴含的拉丁美洲风情与宏大叙事。 四、现代作品的探索 简要介绍如利奥·布劳威尔（Leo Brouwer）等二十世纪作曲家如何将现代和声与民族元素融入古典吉他作品，拓宽演奏者的音乐视野。 第三部分：音乐诠释与舞台表现 掌握技巧后，如何将“弹奏”提升到“演绎”的层面，是本书的另一重要目标。 一、乐谱的深度阅读 教会读者如何从乐谱标记中“读出”作曲家的意图，包括速度记号（Tempo）、力度记号（Dynamics）的细微差别，以及表情术语（如espressivo，dolce）的实际演奏方法。 二、音色的雕琢 古典吉他音色的变化无穷。本章将提供具体的练习，帮助演奏者有意识地控制指尖在弦上的位置，实现从“柔和温暖”到“明亮穿透”的音色转换，为不同作曲家的作品匹配最合适的音色。 三、音乐的呼吸与节奏的弹性 严格的节拍是基础，但音乐的生命在于弹性。我们将探讨“自由速度”（Tempo Rubato）的恰当运用，如何在不破坏整体结构的前提下，为乐句赋予呼吸感和情感的起伏。 四、练习方法的优化 本书最后提供了一套高效的日常练习计划，强调慢速、专注和碎片化练习的结合，指导学习者如何将新学的技巧和曲目片段融入日常的巩固训练中，实现持续进步。 本书特点： 技术与音乐性并重： 不仅教授“如何弹奏”，更强调“为何这样弹奏”。 曲目覆盖面广： 选取了跨越多个历史时期的核心曲目作为案例分析。 实用性强： 针对性地解决了古典吉他学习者在特定技术点上的常见瓶颈。 本书旨在成为每一位古典吉他学习者案头常备的、能够激发演奏灵感与提升技艺的可靠伙伴。

评分☆☆☆☆☆

对于那些寻求系统性提升的吉他学习者来说，这本书无疑是一份宝藏。我一直认为，学习古典吉他，技术层面的积累固然重要，但对作品风格的理解和鉴赏能力的培养同样不可或缺。这本乐谱集虽然是以“谱”为主体，但其选材本身就体现了一种高雅的音乐品味，它巧妙地将不同时期、不同流派的代表作穿插在一起，形成了一个完整的音乐历史片段。当我从一首结构严谨的文艺复兴时期的作品，过渡到一首充满自由情感的浪漫主义小品时，我能明显感觉到自己对吉他音色控制的范围被极大地拓宽了。这种跨越式的学习体验，比单纯地堆砌难度等级更有助于建立全面的音乐素养。它激发了我去主动探索每首曲目背后的作曲家和时代背景，让练习不再是机械的重复，而是一场与经典音乐的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超乎我的预期，我本来以为它可能更偏向于纯粹的理论展示，但实际上，它在实际演奏层面的指导非常到位。我特别关注了那些标记在谱子侧边的演奏提示，这些往往是口耳相传的经验，但在这里被系统地记录了下来。比如，关于如何调整拨弦力度来模拟曼陀林的音色，或者在演奏连奏时如何保证音色的统一性，这些都是非常细致入微的观察。此外，装帧设计也充分考虑了演奏场景：它能够平稳地摊开在谱架上，即便是大幅面的乐谱也不会轻易合拢，这在练习中是极其重要的细节，能让人把注意力完全集中在指尖上。我曾为了防止谱子乱翻，不得不在角落放上小工具，但使用这本教材时完全没有这种烦恼。它不只是提供了“怎么弹”，更引导你去思考“为什么要这样弹”，从而提升了演奏的音乐性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，首先就被它厚实的质感吸引住了。封面设计得非常典雅，黑金配色，透露出一种复古的韵味，很符合“古典”二字的气质。迫不及待地翻开内页，纸张质量也令人满意，光滑却不反光，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。作为一名业余吉他爱好者，我最看重的是谱子的清晰度和准确性。这本书在这方面做得非常出色，六线谱和五线谱并存，对于不同学习阶段的人都很友好。我试着弹奏了几首比较熟悉的曲子，发现指法标记非常详尽，连一些复杂的揉弦和滑音都有明确的标注，这对于提升演奏的细腻度帮助太大了。而且，这个选曲范围确实很广，从巴赫到一些近代浪漫主义的作品都有涉猎，让我有足够的内容去钻研和享受。特别是它在一些技巧难点的处理上，提供了不同层次的演奏建议，而不是简单地照搬乐谱，这点非常贴心。整体来说，这是一本从硬件到软件都体现出匠人精神的作品，值得放在书架上时常翻阅。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个比较“挑剔”的读者，特别是在学习古典乐器时，对细节的把握近乎苛刻。我经常发现很多出版的乐谱在移调或者指位推荐上存在歧义，导致演奏者在实际操作中会感到困惑。然而，这本书的排版逻辑非常严密，几乎每一页的布局都经过了深思熟虑。音符之间的间距、休止符的时值，都清晰到可以进行精确的计时练习。最让我惊喜的是，它在一些复调音乐的处理上，对不同声部的层次感给予了明确的指示，这对于初学者理解和表现古典吉他作为“小提琴的替代品”的复杂性至关重要。我用它练习了一首赋格，明显感觉到自己对声部线条的把握能力有了质的飞跃。这已经超越了一本普通的“曲集”范畴，更像是一份私人导师的精讲材料，其价值远高于标价。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对市面上那些“速成”类的教材一直持保留态度，总觉得少了点底蕴。但这本《古典吉他谱》给我的感觉完全不同，它更像是一本精心编纂的音乐词典，而不是生硬的教学手册。我尤其欣赏它在曲目编排上的匠心独ای。它并非简单地按年代堆砌曲目，而是似乎构建了一条清晰的、循序渐进的学习路径。初学者可以从那些结构相对简单的曲目入手，建立扎实的节奏感和基础和弦转换能力；而随着深入，那些需要精妙指尖控制和乐句处理的“硬骨头”便会逐一出现，挑战你的极限。我发现，光是其中收录的一首练习曲，我就琢磨了两天，因为它对左右手的配合提出了非常高的要求，但一旦弹下来，那种成就感是无可替代的。这说明编者对古典吉他演奏的精髓有着深刻的理解，他们知道一个真正的吉他学习者需要面对哪些挑战，并提供了最直接的解决方案——那就是高质量的乐谱本身。