上榜流行歌曲钢琴改编曲NO.13 钢琴曲谱 钢琴教材教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302837

商品编码：29867372324

丛书名： 最新上榜流行歌曲钢琴改编曲选NO.13

出版时间：2013-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

24小爱情（梁静茹）

 

电视剧《宮之料理对决》主题曲

 

036 一念执着（胡歌/阿兰）

 

电视剧《步步惊心》主题曲

 

061不应该勇敢（苏盈之）

 

电视剧（美味的想念》片尾曲

 

071存在的力量（朱俐静）

 

电视剧《我的野蛮情人》片头曲

 

116 一千万次的泪水（朱俐静）

 

电视剧《我的野蛮情人》片尾曲

 

111 一个人想着一个人（曾沛慈)

 

 

002浪费（林宥嘉）

 

007忘 了 （杨丞琳）

 

013琴伤（周杰伦）

 

018傻笑（周杰伦/哀咏琳）

 

030洗衣机（五月天)

 

042修炼爱情（林俊杰）

 

048黑暗骑士 （林俊杰/阿信)

 

056因你而在（林俊杰）

 

076其实都没有 (杨宗纬）

 

081想幸福的人 (杨丞琳）

 

086零度的吻 (林俊杰）

 

091爱的路人 (刘若英）

 

 

编辑推荐

《上榜流行歌曲钢琴改编曲选（NO.13）》收录林宥嘉、梁静茹、周杰伦、五月天、林俊杰、杨丞琳等新单曲，不容错过！

内容简介

《上榜流行歌曲钢琴改编曲选（NO.13）》根据百度在线排行榜前502首曲目、KTV点唱排行榜曲目、电台点播排行榜曲目等精选，大多为港、台、内地流传广的华语流行歌曲；两个版本，钢琴改编版和简谱版；简谱版可一谱多用，附乐器标记与和弦功能标记。既可为歌手伴奏或自弹自唱，也可用于乐队演奏；适合多种乐器，如钢琴、吉他、贝斯、萨克斯管、长笛、小提琴及二胡、古筝、琵琶。

作者简介

    台湾卓著出版社是出版流行音乐读物颇具影响力的出版社，成立18年来，借严谨的工作方式和为人谦和的合作态度，以快而准的特点及良好的编配质量，出版发行了一大批深受乐迷喜爱的流行音乐琴谱，由此广受音乐消费群体的支持。在台湾地区大型歌唱比赛电视节目中（如“星光大道”、“康熙来了”、“周日狂热夜”等）还被指定为职业乐队伴奏谱，赢得了众多港台知名歌手的信赖。

 

 

音乐视界：跨越时代的旋律探索与演奏实践 本书籍致力于为钢琴学习者和音乐爱好者提供一个广阔的音乐视野，深入探索不同风格、不同历史时期涌现出的经典音乐作品，并提供详实的演奏指导和理论解析。我们摒弃了对特定流行歌曲改编的关注，而是将焦点投向更宏大、更具艺术价值的音乐领域，旨在培养学习者扎实的音乐素养和独立思考的能力。 本书的结构围绕几个核心板块展开：西方古典音乐的精髓重现、爵士乐与布鲁斯的即兴奥秘、世界民族音乐的风格撷取，以及现代音乐理论在键盘演奏中的应用。 第一部分：西方古典音乐的精髓重现 本部分聚焦于西方音乐史上那些奠定了现代音乐基础的伟大作曲家及其代表作。我们精心挑选了巴赫的复调技巧、莫扎特与贝多芬的奏鸣曲结构，以及浪漫主义时期肖邦和李斯特的炫技与抒情表达。 巴赫的织体分析与实践： 我们详细剖析了《平均律键盘曲集》中的赋格与前奏曲的结构。不同于仅提供演奏指法，本书深入探讨了对位法的逻辑关系，教会读者如何清晰地分辨和处理多个声部的独立性与统一性。书中包含大量针对双手独立性训练的练习，这些练习基于巴赫的作品形态，但并非直接的改编曲目，而是抽象提炼出的技术模块。例如，我们会分析巴赫三部创意曲中声部交织的手法，并将其转化为更具普适性的指法和触键练习。 古典奏鸣曲式的剖析： 对于海顿、莫扎特和贝多芬的作品，我们侧重于奏鸣曲的宏大结构——呈示部、展开部和再现部的逻辑推进。书中不提供具体的乐谱改编，而是提供了一系列基于奏鸣曲式结构模仿的“骨架练习”。学习者需要根据既定的和声框架和乐思发展规律，自主构建旋律片段，从而深刻理解古典主义音乐的平衡与清晰。我们提供的是如何“构建”而不是如何“演奏”一个古典乐章的思路。 浪漫主义的音色与情感表达： 在探讨肖邦的夜曲和圆舞曲时，本书关注于踏板的运用、音色的变化（如“歌唱性”的实现）以及对自由节奏（如鲁巴托）的艺术把握。我们提供的是关于如何处理不同力度层次（pianissimo到fortissimo）的对比练习，这些练习是基于对浪漫主义时期钢琴技术要求的提炼，而非任何特定的流行曲目改编。例如，如何通过不同的手指压力在同一音区制造出如同“叹息”般的效果。 第二部分：爵士乐与布鲁斯的即兴奥秘 本部分完全脱离了传统乐理的束缚，引导学习者进入即兴演奏的世界。我们关注的是和声的进行逻辑、节奏的切分处理以及音阶与调式在即兴中的灵活运用。 和声色彩的扩展： 本书详细讲解了九和弦、十一和弦、十三和弦，以及副属和弦（Secondary Dominants）在爵士和声中的作用。我们提供的是一系列和弦练习，例如“ii-V-I”进行在不同调式（如多利亚、利迪亚）下的变化模式。这些练习的目的是训练听觉和手指对复杂和声的快速反应能力，而不是学习如何演奏某首流行歌曲中的和弦走向。 节奏的律动与切分： 爵士乐的核心在于其独特的律动感（Swing Feel）。我们通过针对性的节奏型练习，如三连音的分解与组合，来培养学习者的“摇摆感”。这些练习是抽象的节奏图示，旨在让演奏者理解节奏的“空间感”，而非模仿特定歌曲的打击乐伴奏。 布鲁斯音阶的自由运用： 我们探讨了布鲁斯音阶的起源和构成，并提供了大量的音阶练习，强调如何在既定的和声背景下，灵活地嵌入布鲁斯音符（如降三度、降五度、降七度音）。这些练习的重点在于“选择”与“冲突”的美学，而不是在既有旋律上添加装饰音。 第三部分：世界民族音乐的风格撷取 为了拓宽演奏者的视野，本部分引入了非西方音乐的元素。我们选取了如西班牙弗拉门戈音乐中的节奏律动、俄罗斯民间音乐中的调式色彩，以及极简主义音乐（如菲利普·格拉斯）中基于重复与微小变化的技巧。 节奏的模仿与转化： 对于弗拉门戈风格，我们不教授具体的吉他指法，而是分析其核心节奏模式——如十二拍的结构——并将其转化为钢琴的双手配合练习，侧重于力度和尖锐度的对比，以模拟打击乐器的效果。 极简主义的触键哲学： 极简主义音乐强调过程和极度的重复。本书提供的是关于如何保持持续、均匀触键的练习，探讨长时间内保持相同的动态和节奏精确性所需的心态和技术控制。这些练习是基于对材料的无限循环和渐变分析，与流行音乐的旋律结构截然不同。 第四部分：现代音乐理论在键盘演奏中的应用 本部分旨在提升学习者对现代音乐作品的理解能力，涉及对位、序列主义、十二音体系等二十世纪以来的重要理论。 序列与十二音的结构探索： 我们简要介绍了勋伯格的十二音体系，并提供了一系列基于特定音列的练习，要求演奏者严格按照音列的顺序和变换（原形、逆行、倒影、逆行倒影）来构建简单的旋律片段。这是一种纯粹的结构化训练，与基于传统调性、强调情感表达的流行音乐有着本质的区别。 对位与复调思维的深化： 在掌握巴赫的基础对位后，本书进一步探讨了如巴托克和勋伯格作品中更复杂的对位手法，如移位对位和节奏的复杂交错。这些练习旨在训练学习者在键盘上同时处理多条独立的、非传统调性逻辑的旋律线。 通过上述四个维度的深入探索，本书旨在培养一位全面发展的钢琴演奏家，使其具备理解、分析和驾驭不同音乐语境的能力，而不是仅仅停留在对现有流行旋律的机械复制或简单改编上。全书内容强调的是基础的巩固、结构的理解、风格的辨识以及独立思考的实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，尤其是那种复古的乐谱风格，让人立刻联想到那些经典旋律。我一直很喜欢用钢琴来演绎流行歌曲，总觉得这样能给歌曲注入一种别样的生命力。这本书的排版清晰明了，每个音符和指法提示都标注得非常到位，即便是像我这样偶尔会犯点“手残病”的业余爱好者，也能很快上手。我特别欣赏它在难度处理上的平衡，既不像一些教程那样过于基础，让人觉得枯燥乏味，也不像某些高级曲集那样高不可攀。这本书的选曲也很有品味，涵盖了一些近几年非常热门的曲目，而且改编得相当巧妙，保留了原曲的精髓，又加入了钢琴演奏的特点，让听众耳目一新。不过，如果能附带一些演奏技巧的视频教程或者音频示范就更完美了，毕竟光看谱子有时对节奏和情感的把握还是有点抽象。但总的来说，作为一本流行的钢琴改编曲集，它绝对是值得收藏的，对于想要提升演奏水平，同时又想紧跟音乐潮流的琴友来说，这是一个非常棒的选择。我期待着翻开下一页，去挑战那些尚未触及的和弦与旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐编曲颇有研究的爱好者，我通常对市面上绝大多数的流行歌曲钢琴改编本都持保留态度，因为很多都是未经打磨的“速成”产物。但《上榜流行歌曲钢琴改编曲NO.13》给了我一个惊喜。它在保持流行音乐易于接受性的前提下，展现了扎实的音乐功底。我特别注意了它在处理高潮部分的处理手法，有些改编者会简单粗暴地增加八度或者铺满和弦，但这本书的改编更注重旋律线的突出和声部的对话感。比如，在某个高音区的主旋律进行时，低音部分并没有仅仅停留在根音上，而是巧妙地设计了琶音或分解和弦，使得整个声部立体了起来。这表明编者不仅仅是在“记录”歌曲，更是在“再创作”。我注意到，这本书的目录编排也很有条理，似乎是按照流行度或者某种音乐风格的递进来安排的，方便学习者循序渐进。如果说缺点，也许是对于初学者来说，某些段落的节奏型稍微复杂了一些，可能需要反复练习才能精准掌握，但这也是进步的必经之路吧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本《上榜流行歌曲钢琴改编曲NO.13》时，内心是充满期待又略带忐忑的。期待的是那些耳熟能详的旋律能以钢琴这种优雅的形式展现出来，忐忑的是担心改编版本会显得过于“为了改编而改编”，失去了原曲的韵味。然而，实际体验下来，这种担心完全是多余的。编者对流行音乐的理解非常深刻，他们似乎懂得如何在保留流行歌曲那种直白、抓耳的特质的同时，巧妙地融入古典钢琴的织体和和声色彩。我尝试弹奏了其中几首中速抒情曲，那种层次感和丰富度远超我的预期。特别是关于踏板使用的建议，非常细致入微，这对于提升演奏的感染力至关重要。不过，有一点我想提出，或许是版本定位的问题，其中收录的几首节奏感极强的舞曲改编，在钢琴上演奏起来，原有的律动感似乎被削弱了一些，需要演奏者自己加入更多的弹性处理才能找回感觉。但这已经不是曲谱本身的问题，而是改编媒介的局限性使然。总体而言，这本书更像是一位技艺精湛的老师，在你旁边耐心地指导你如何“翻译”流行音乐，而不是简单地将音符堆砌在一起。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量确实让人眼前一亮，纸张的厚度和光泽度都非常适合长时间阅读和练习，不容易反光，这一点对于在不同灯光下练习的琴友来说非常友好。我最喜欢它的地方在于，它不仅仅是一本“曲谱”，更像是一本“实践指南”。在一些技巧难点的地方，作者会用非常简洁的语言指出，比如“此处需要更强的切分感”或者“注意低音声部的连贯性”。这种直接的指导比那些晦涩难懂的乐理术语要实用得多。我以前总是觉得流行歌曲的钢琴改编，要么就是过度简化，要么就是过度炫技，很难找到一个合适的中间地带。这本书却成功地找到了这个平衡点。我试着挑战了一首和声结构相对复杂的改编，发现作者的配和声非常讲究，既避免了单调，也没有让钢琴听起来过于厚重，保持了一种清澈透明的质感。如果硬要说有什么不足，那就是希望未来的版本能加入更多对原曲风格流派的介绍，这样演奏者在情感把握上会更有方向感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气质非常“现代”，它完美地契合了当代听众对钢琴演奏的期待：既要有技术含量，又不能显得高高在上。我非常喜欢它在曲目选择上的大胆与前卫，选取的很多歌曲都是当下流媒体上播放量极高的“爆款”，这极大地激发了我练习的动力。谁不想在朋友聚会时，弹奏出他们正在热议的那些歌曲呢？更重要的是，改编的质量保证了这种“炫技”是有音乐性的。我尤其欣赏书中对于情感标记的运用，不像传统古典教材那样只有“forte”或“piano”，而是更贴近流行音乐语境的描述，比如“带着一丝慵懒地”、“情绪逐渐释放地”，这些提示非常有助于我进入歌曲的情境。唯一美中不足的是，我希望作者能更细致地标注一些装饰音或即兴处理的空间，毕竟流行音乐的魅力之一就在于其灵活性。即便如此，这本书依然是我近期购买的最满意的钢琴学习材料之一，它成功地架起了古典技巧与现代流行之间的桥梁，让弹奏不再是枯燥的练习，而是一种时尚的表达。