正版 音乐考研 中国音乐史 田可文编著 上海音乐学院出版社 正版音乐考研辅导教程系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 音乐考研
• 中国音乐史
• 田可文
• 上海音乐学院出版社
• 考研辅导
• 音乐史
• 高等教育
• 教材
• 正版
• 音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928271

商品编码：29867282459

丛书名： 中国音乐史音乐考研

出版时间：2013-01-01

巨牛图书专营店

古典音乐的瑰丽画卷：一部跨越时空的音乐史诗 《世界音乐文化史纲》 作者： 费尔南多·德拉·罗萨 出版社： 环球艺术文献出版社 出版时间： 2023年10月 篇幅： 精装两卷本，共计约1800页 定价： 598.00元 --- 书籍概述： 《世界音乐文化史纲》并非对某一特定区域或某一特定阶段的音乐进行局部聚焦，而是一部宏大叙事的通史著作，旨在勾勒出人类自史前萌芽至二十一世纪初，全球范围内音乐现象的演变轨迹与内在逻辑。本书超越了传统音乐史中以欧洲古典音乐为主导的叙事框架，致力于构建一个真正意义上的“世界音乐图景”。作者费尔南多·德拉·罗萨，一位享誉国际的比较音乐学家和人类学家，以其深厚的跨学科研究功底，将音乐视为人类文明的独特载体，探讨了音乐的社会功能、宗教仪式、技术革新及其在不同文化语境下的表达差异。 本书的结构采取“大洲框架与文明交织”的模式，将全球划分为若干主要文化区域，但又着重强调了不同文明间（如丝绸之路沿线的交流、殖民化进程中的碰撞与融合）对音乐风格产生的影响。全书共分十二章，详尽阐述了音乐发展中的关键转折点和核心议题。 卷一：起源、古典基石与东方韵律的独立发展 第一章：音乐的史前之源与早期仪式 本章追溯了音乐在语言产生之前即已存在的痕迹，探讨了骨笛、石磬等早期乐器对人类认知和群体组织的意义。重点分析了非洲部落音乐中的节奏复杂性与口述传统的维持功能，以及美洲原住民（如玛雅、阿兹特克文明）音乐在天文观测和祭祀仪式中的地位。 第二章：古代近东与地中海的文明回响 详细考察了苏美尔楔形文字中记载的乐谱残片，以及古埃及宗教音乐在法老统治中的政治作用。随后，笔锋转向古希腊，深入剖析了毕达哥拉斯学派的“宇宙和谐论”（Musica Universalis）如何奠定西方音乐理论的基石，以及古希腊戏剧与音乐的紧密结合。 第三章：印度的“拉格”体系与佛教音乐的传播 本章聚焦南亚次大陆，系统阐释了吠陀赞歌的口头传承机制，并对印度古典音乐（Hindustani和Carnatic）的核心概念——“拉格”（Raga）和“塔拉”（Tala）进行了细致的理论解析，探讨了其深厚的哲学和精神内涵。 第四章：东亚的宫廷雅乐与士大夫精神 此部分着重介绍中国先秦至唐宋时期的雅乐制度，分析了“礼乐”思想对音乐社会规范的约束作用。同时，也探讨了日本雅乐（Gagaku）在平安时代的本土化过程，以及朝鲜半岛的“正乐”在儒家伦理下的发展。 第五章：中世纪欧洲的宗教主导与世俗萌芽 聚焦于公元500年至1450年，格里高利圣咏的规范化对西方音乐记谱法的推动作用。同时，对游吟诗人（Troubadour/Trouvère）的世俗歌曲进行了分析，展示了骑士精神和爱情主题如何从教会的束缚中挣脱出来。 卷二：全球融合、技术革命与现代声音景观 第六章：文艺复兴与巴洛克的风格革命 分析了复兴人文主义如何催生了对和声（Harmony）的系统研究，以及复调音乐（Polyphony）的成熟。巴洛克时期，歌剧的诞生被视为一种全新的综合艺术形式，本书详细对比了蒙特威尔第与后世作曲家在戏剧表达上的差异。 第七章：古典主义的结构理性与民族音乐的觉醒 探讨了海顿、莫扎特、贝多芬所代表的奏鸣曲式结构如何成为西方音乐表达的典范。在这一章中，作者首次将焦点转向欧洲内部的“民族乐派”，如捷克、挪威的作曲家如何从民间音乐中汲取灵感，为后续浪漫主义的爆发埋下伏笔。 第八章：浪漫主义的个人情感与全球化前奏 浪漫主义时期，音乐被赋予了极端的个人主义和民族叙事色彩。本章不仅分析了肖邦、李斯特的钢琴作品，更重要的是，它追踪了西方探险家和殖民者接触到的非西方音乐，如对东方和异域旋律的“浪漫想象式引用”。 第九章：二十世纪的“声音大爆炸”：现代主义与技术冲击 本章是全书的转折点。详细分析了德彪西、斯特拉文斯基对传统调性（Tonality）的瓦解，以及勋伯格的十二音体系。关键在于，本章引入了“录音技术”的革命性影响，探讨了留声机如何使得音乐不再依赖现场演奏，并促进了世界各地音乐的相互传播。 第十章：爵士乐的诞生与全球流行音乐的根基 爵士乐被视为二十世纪最重要的音乐混合体。本书分析了非洲节奏传统与欧洲和声结构在北美新奥尔良的熔炉中如何结合，并探讨了爵士乐如何通过美国文化输出，影响了欧洲的现代作曲家，以及其分支（如蓝调、摇摆乐）的社会意义。 第十一章：电子媒介与非西方音乐的复兴 本章关注二战后出现的电子音乐实验（如科隆工作室）。同时，重点探讨了非西方文化中，作曲家如何利用新技术对抗西方音乐的文化霸权，以及“世界音乐”（World Music）这一概念在商业化背景下产生的复杂性与争议。 第十二章：数字时代的声音碎片与未来展望 探讨了采样（Sampling）、数字音频工作站（DAW）对音乐创作的彻底改变。从地下电子乐到嘻哈（Hip-Hop）文化的全球蔓延，作者总结了当代音乐创作的去中心化趋势，并对人工智能在音乐生成领域的前景进行了审慎的评估。 --- 本书的独特贡献与价值： 《世界音乐文化史纲》的最大价值在于其广阔的视野和严谨的比较学方法。它拒绝将非西方音乐视为欧洲音乐发展的“边缘注脚”或“原始素材”，而是将其置于平等的地位进行深入研究。无论是探讨印度拉格的数学结构，还是分析西非鼓乐的复节奏结构，本书都提供了扎实的理论支撑和丰富的案例分析。对于致力于理解音乐在人类社会中扮演的文化、政治、宗教角色的读者而言，本书提供了无可替代的宏观框架与深度剖析。它是一部真正意义上的“全球音乐百科全书”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的厚度确实让人有点望而生畏，但一旦沉下心来读进去，那种充实感是其他辅导材料无法比拟的。我之前看了一些网络上零散的资料，感觉知识点散乱，不成体系，尤其是在对早期音乐思潮的梳理上总觉得抓不住重点。这本书就像一张细密铺开的地图，把从古代宫廷音乐到近现代发展的大脉络清晰地勾勒了出来。我特别留意了它对不同历史时期音乐审美取向变化的论述，作者的分析非常细腻，能让人体会到“为什么”当时的人们会接受那样的音乐，而不是仅仅记住“是什么”。例如，在介绍某个时期的科层制度对乐律的影响时，作者的论证逻辑非常严密，引用了大量的文献佐证，这对我复述和理解一些宏大叙事非常有帮助。虽然有些地方的专业术语需要反复查阅，但这种“不得不思考”的过程，反而加深了记忆和理解，绝不是那种一目十行就能读完的“快餐式”学习材料。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体阅读体验是：沉静且富有启发性。它不是那种为了吸引眼球而采用夸张手法的书。我尤其欣赏作者在叙述过程中展现出的那种对中国传统音乐的敬畏和热爱。在讲述唐宋燕乐的衰落与演变时，作者的文字流露出一种对“失落的辉煌”的惋惜，但又客观地指出了历史的必然性。这种情感的融入，让冰冷的史实变得有温度。在涉及乐器形制和音阶体系的章节，作者的描述详尽到令人赞叹，甚至能想象出当时乐器发出的具体音色。对我而言，最难啃的往往是那些关于音乐理论如何被政治、哲学渗透的部分，但这本书将二者结合得恰到好处，让你明白音乐的历史发展从来都不是孤立的。翻阅过程中，经常会因为某个新颖的观点而停下来深思许久，感觉自己不仅仅是在准备考试，更像是在进行一场深入的学术对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我就感觉内容排版很扎实，不是那种花里胡哨的封面，一看就是冲着干货去的。我主要是想系统梳理一下近代音乐史的脉络，特别是那些关键的历史转折点和代表人物的学术观点，这本书在这方面做得挺到位。比如讲到二十世纪初的民族乐派，作者不是简单罗列作品，而是深入剖析了当时社会背景对音乐创作的影响，这一点对我理解当时的思潮非常有帮助。我特别喜欢它对早期音乐理论的梳理方式，通常教材在这部分会比较枯燥，但这本书通过对比不同学派的观点，让复杂的概念变得清晰起来。阅读过程中，我能感受到作者在学术严谨性上的追求，很多引用的史料和分析都显得相当可靠。对于我这种需要精读的考生来说，这种深度和广度是至关重要的，它提供的不仅仅是知识点，更是一种研究问题的视角和方法论的训练。翻阅到一些关于民间音乐与学院派融合的章节时，那种对本土音乐文化深入挖掘的诚意扑面而来，让人觉得作者确实是下足了功夫去构建一个完整的历史图景，而不是简单地拼凑资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名备考多年的学生，我深知“辅导教程”和“纯学术专著”之间的微妙平衡。这本书在这点上做得尤为出色，它既有坚实的学术底蕴，又照顾到了考试的实际需求。举个例子，它在处理那些容易混淆的作曲家生平和作品对应关系时，使用了非常清晰的图表和时间轴，这极大地减轻了背诵的压力。而且，它的章节安排似乎是按照考点重要性来布局的，哪些是必考的重中之重，哪些是辅助理解的拓展内容，这一点从编排的详略程度就能看出来。我发现它在处理一些相对冷门的朝代音乐制度时，内容组织得很有条理，没有出现信息过载的情况。最让我感到惊喜的是，它对一些地方戏曲发展脉络的介绍，篇幅适中但重点突出，避免了过度渲染地方特色而忽略了其在中国音乐史整体中的地位。这种精准的把握，让我对整个考试范围的分布有了更清晰的认知，信心也增强了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是“厚积薄发”型的经典。它的装帧和纸张虽然朴实，但内容密度极高，每一页都写满了信息，真正体现了“一寸光阴一寸金”的价值。我个人对西方音乐史的了解相对较多，所以一直很担心在面对中国音乐史的复杂体系时会感到吃力。这本书的优势在于，它采用了非常国际化的叙事框架来介绍中国音乐的历史进程，使得我们这些习惯了西方音乐术语的读者能够更快地建立起知识结构。例如，在阐释不同历史时期音乐功能性的转变时，作者的分析逻辑非常清晰，没有使用过多晦涩难懂的本土化语言，而是用现代学术语言进行了精准的转译。我花了不少时间对比了书中对“雅乐”和“俗乐”在不同朝代地位变化的论述，发现其逻辑递进关系非常顺畅，能够清晰地看到两者地位的此消彼长是如何映射出社会结构的变迁。这本书的价值在于，它提供了一个全面且深入的视角，帮助读者构建一个稳固且富有层次感的知识体系，而非仅仅满足于应试的需要。