正版我爱乐理 音乐理论简单学2 儿童乐理基知识 第二册 英皇考级同步乐理教程教材 儿童趣味乐理书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 乐理教材
• 儿童乐理
• 音乐理论
• 英皇考级
• 趣味乐理
• 第二册
• 基知识
• 我爱乐理
• 儿童书籍
• 教材

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559801647

商品编码：29867273721

丛书名： 音乐理论简单学.2

巨牛图书专营店

音乐的奇妙旅程：探索基础乐理与听觉训练 本书旨在为初学者打开音乐世界的大门，提供一套系统而有趣的乐理学习体验。我们深入浅出地讲解音乐的基础元素，让每一个音符、每一个节奏都变得清晰可感。本书着重于培养读者的基本乐理素养和听觉辨识能力，帮助读者建立稳固的音乐思维框架。 第一部分：音符与节奏的初步认知 我们将从最基本的音乐元素——音高和时值开始。 音高的奥秘： 唱名与线谱： 详细介绍 Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si 这七个基本唱名，以及它们在五线谱上的位置。通过大量的实例图示，帮助读者迅速识别中央 C 及其周围的音符。我们将探讨高音谱号和低音谱号的基本结构，以及如何在这两种谱号之间进行快速转换。 音程关系： 深入讲解音程的构成，从二度到八度的所有纯、大、小、增、减音程的定义、听感特征和书写规范。我们特别会通过聆听练习，强化读者对“大三度”和“小三度”等关键音程的听觉记忆。 半音与全音： 解释构成音高的最小单位——半音，以及两个半音构成一个全音的原理。重点介绍升降记号（♯、♭、♮）的功能及其在乐谱中的作用，以及等音异名的概念，理解不同记法背后的音乐逻辑。 节奏的律动： 时值与拍号： 全面解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点、延音线、连音线等节奏符号的精确时值。深入探讨拍号（如 4/4、3/4、2/4 等）的结构，理解上、下数字分别代表的意义——每小节有多少拍，以及以什么音符为一拍。 节拍与律动感： 区分强拍、次强拍和弱拍的排列规律，这是培养稳定节拍感的关键。书中提供了大量模仿不同拍号的节奏练习，建议读者配合节拍器进行敲击或拍打，以内化节奏的稳定性和灵活性。 第二部分：调性与和声的初步构建 在掌握了音符和节奏后，我们将进入更广阔的和声世界，了解音乐是如何组织起来形成“家”的感觉。 大小调的建立： 自然大调的构成规律： 详细解析大调音阶的结构——全、全、半、全、全、全、半（TTSTTST）的音程排列，并以此推导出 C 大调以外的所有大调的构成音。通过图表清晰展示升降号是如何应用到不同调中的。 自然小调的构成规律： 对比大调，讲解自然小调（以 A 小调为例）的结构，并介绍如何通过转换得到其他所有自然小调。理解大调和小调之间 F 调性色彩的根本差异。 调号的识别与书写： 总结升降号调性与调号的对应关系口诀（如“升号看最后一个升号的高一个半音，降号看倒数第二个降号”），并提供大量的调号练习，确保读者能够迅速判断乐曲的调性。 和弦的萌芽： 三和弦基础： 介绍和弦的基本概念，重点讲解如何从调式音阶中选取三度音叠置构成大三和弦与小三和弦。明确大三和弦的音响特征（明亮、稳定）和小三和弦的音响特征（柔和、略带忧郁）。 功能和声的初步概念： 简要介绍主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）在调性中的基础功能，理解音乐进行中“离家、外出、回家”的基本逻辑。 第三部分：速度、力度与表情记号 音乐不仅仅是音符和节奏的组合，更是一种情感的表达。本部分关注如何通过记号来赋予音乐生命力。 速度的控制： 速度术语： 学习意大利语速度术语，从最慢的 Lento、Adagio 到最快的 Presto。理解这些术语背后所代表的音乐风格和情感基调。 节拍器标记： 学习使用节拍器（Metronome）来精确控制速度，理解如 $ ext{♩} = 120$ 这样的标记意味着每分钟演奏 120 个四分音符。 力度的变化： 强弱标记： 掌握表示强弱的意大利语缩写，如 $p$ (piano, 弱)、$f$ (forte, 强) 及其渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo）的记号，理解力度如何影响音乐的戏剧性。 表情与演奏法： 演奏法指示： 介绍一些基础的演奏法记号，如断奏（Staccato）和连奏（Legato），这些记号直接指导演奏者如何处理音符的时值和连贯性。 曲式结构概述： 初步了解最简单的曲式结构，如分段（A-B-A）等，帮助读者在学习单句旋律时，也能感知到音乐的整体布局。 听力训练模块：耳朵的耳朵 本教材特别设置了听力练习环节，强调理论与实践的结合。 音程听辨练习： 提供大量纯四度、纯五度、大三度、小三度等关键音程的音频对照，训练读者在听到声音后能立即在五线谱上写出或唱出其对应的音程。 节奏模唱： 通过播放复杂的节奏型，要求学习者用拍手或口述节拍的方式准确模仿，巩固对拍号和切分音的理解。 旋律再现： 选取简单的单行旋律片段，在听完后要求读者尝试在键盘上或脑海中复现其音高变化。 本书内容结构紧凑，语言力求生动活泼，配有大量便于理解的图例和练习题，旨在让学习乐理的过程不再枯燥，而是充满发现和创造的乐趣。它为所有对音乐有热情的人，无论年龄大小，打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名成年乐理初学者，学习这套教材完全是出于个人兴趣，主要是想系统梳理一下自己混乱的音乐知识体系。坦白说，市面上很多成人乐理书要么过于学术化，充满了大量的术语和枯燥的推导，看得人头昏脑涨；要么就是过于简略，只讲皮毛，根本无法建立起扎实的理论基础。这本书的平衡点把握得非常好。它的叙事口吻非常亲切，像是有一位耐心又博学的老师在你身边一点点引导。它在处理基础概念时，比如全音、半音的区分，或者高音谱号低音谱号的记忆，用了一些非常巧妙的口诀和形象的比喻，让我这个“老顽固”的大脑也接受得很快。而且，它的内容深度是渐进式的，不会一下子就把你推到太难的地方。每学完一个单元，都会有小小的复习和测试，能即时检验学习效果。我特别喜欢它穿插的那些音乐史小知识和名曲片段赏析，让枯燥的理论学习瞬间变得有血有肉，感觉自己真的走进了音乐的世界，而不是停留在纸面上。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和印刷质量也超乎我的预期，作为一本长期使用的教材，这点非常重要。纸张的质感很好，不是那种一翻就容易卷边的廉价纸张，而且油墨印刷清晰锐利，即便是非常细小的五线谱符号，看起来也毫不出错。这对于需要辨认精准细节的乐理学习来说，至关重要，避免了眼睛疲劳和信息误读。我观察到，书中很多例子的配图都是原创的，画风统一且富有童趣，但又绝不幼稚，恰到好处地贴合了“儿童乐理”的定位。我特别欣赏它对“听觉训练”的重视，虽然书本是视觉媒介，但它通过设计一些描述性的文字，引导读者去想象和模仿听到的声音，比如形容某个音程听起来像“小鸟的歌唱”或“大提琴的叹息”。这种跨感官的引导，有效地帮助孩子将“看”到的符号与“听”到的实际效果联系起来，这才是真正的乐理学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是它的“实用性”和“系统性”达到了一个很高的水平。我之所以选择它，是因为我正在给一个五年级的学生做基础辅导，这个年龄段的孩子注意力集中时间有限，但对新鲜事物接受度又很高。这套教材的内容编排逻辑非常清晰，知识点之间的衔接过渡自然得不像话。比如，它在讲完基本的音高和节奏概念后，立刻就引入了简单的和弦结构的概念，而不是等到后面才突然跳跃过去，这种循序渐进的方式，让孩子能够稳固地建立起一个完整的乐理认知框架。更值得称赞的是，这本书的练习设计非常巧妙，不是那种重复性的机械练习，而是需要孩子动脑思考和创造的题目。比如，让孩子根据一个短小的旋律片段自己设计伴奏的节奏型，或者用所学的知识去分析一首简单儿歌的曲式结构。这大大提升了孩子学习的主动性和应用能力，真正做到了学以致用，而不是死读书。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是希望找到一本能够帮助我打通“演奏与理论”之间壁垒的工具书。我弹奏乐器已经有一段时间了，但总感觉自己在“瞎弹”，对背后的理论原理知之甚少，导致乐曲的理解和情感表达非常受限。这本书里有一部分内容专门讨论了力度记号和表情术语背后的音乐意义，而不是简单地告诉你“p就是弱，f就是强”。它会解释为什么在某个特定的乐句使用渐强，是想营造出什么样的戏剧效果，或者为什么某些作曲家偏爱某种调性。这种深层次的探讨，对于我这种有一定演奏基础的学习者来说，简直是醍醐灌顶。它让我不再满足于把音符弹对，而是开始思考“我为什么要这样弹”，极大地丰富了我对音乐作品的感悟和诠释能力。这本书无疑为我的音乐进阶之路铺设了一条坚实而有趣的理论高速公路。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书真是让我家孩子爱不释手，一开始我还担心那么专业的名词和复杂的概念，孩子会听不懂或者觉得枯燥，毕竟是“英皇考级同步”的教程，听起来就挺严肃的。没想到，这本书的编排方式简直是为小朋友量身定制的。色彩丰富不说，插图特别有想象力，把抽象的音符和节奏都具象化了。比如讲到拍号的时候，不是干巴巴地罗列规则，而是用“小火车几节车厢”、“小动物排队走路”这种方式来比喻，孩子一下子就抓住了重点。我记得有一次他在弹钢琴，突然停下来问我：“妈妈，那个升记号是不是魔法棒呀，能把音符变高一点点？” 看到他能把书里的概念和实际演奏联系起来，我真的特别欣慰。这不仅仅是一本死记硬背的教材，更像是一场奇妙的音乐探险，引导孩子主动去探索声音的奥秘，而不是被动接受知识灌输。对于我们这种零基础的家长来说，这本书的引导性也非常强，很多以前自己摸索不清楚的地方，通过书里的讲解清晰了很多，简直是带娃学音乐的神器。