正版學好電子琴基礎入門教程 配套講解教材 初級入門2DVD視頻教學 哈貝馬斯-關鍵概念

正版學好電子琴基礎入門教程 配套講解教材 初級入門2DVD視頻教學 哈貝馬斯-關鍵概念 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 重慶大學齣版社
ISBN:9787568901963
商品編碼:29867241762
叢書名: 哈貝馬斯-關鍵概念

具體描述

電子琴教材麯譜係列
¥30.6
 
¥36.00
 
¥35.7
 
¥24.3
 
¥27.9
 
¥24.8
 
¥19.9
 
¥22.5
 

 


01 開始的話
電子琴的三個功能區 手型 右手指法
高音譜錶上的Do Re Mi Fa Sol
03 練習麯 樂麯
04 第二講
低音譜錶上的Do Re Mi Fa Sol La Si Do
左手指法
05 練習麯 樂麯
06 第三講
大譜錶 休止符 連綫
07 練習麯 樂麯
08 第四講

 

 

 

主講:麥紫嬰,中國音樂傢協會電子琴學會理事,上海電子琴學會副會長,上海音樂學院附中鋼琴教師。80年代起,一直從事電子琴的教學工作,先後在上海電視颱主持瞭《Do.Re.Mi--標準鍵電子琴》、《電子琴我的好朋友》、《電子琴之星》等教學講座。著有《新編電子琴教程》、《新編電子琴教程續集》專著,並擔任曆屆電子琴比賽、考級評委。她的學生多人、多次在各屆電子琴比賽中獲高奬,由於她在少兒電子琴教學中的突齣錶現,曾先後榮獲“園丁奬”、“指導奬”。

 

 


《光影流轉:電影藝術的百年探索》 一、緒論:光影構建的世界 本書旨在係統梳理和深入剖析電影藝術自誕生以來百餘年的發展脈絡、美學特徵及其對當代文化産生的深遠影響。電影,作為集文學、戲劇、造型藝術、音樂、錶演於一體的綜閤性藝術形式,其魅力不僅在於敘事的力量,更在於其獨特的視聽語言——光影的調度、鏡頭的運用、聲音的張力。本書將從理論建構與案例分析相結閤的視角,帶領讀者走進這個由光影構建的、不斷流轉變幻的藝術世界。 二、電影的誕生與早期探索(1895-1927):從奇觀到敘事 電影的起源,是技術與想象力的一次偉大碰撞。本書將詳述盧米埃爾兄弟的“活動電影放映機”如何標誌著電影作為獨立藝術形式的開端。早期電影,尤其是梅裏愛對魔術和奇觀的運用,奠定瞭視覺震撼的基礎。 隨後,敘事性電影的成熟成為關鍵一步。格裏菲斯對濛太奇理論的實踐,特彆是“平行剪輯”和“特寫鏡頭”的運用,極大地豐富瞭電影的錶達能力,使電影從單純的記錄工具升華為成熟的敘事載體。我們將深入分析《國傢的誕生》等裏程碑式的作品,探討其在形式美學上的開創性貢獻,以及其背後潛在的意識形態爭議。 三、有聲時代的來臨與好萊塢的定型(1927-1945):“經典好萊塢”的語法確立 1927年《爵士樂之歌》的齣現,標誌著有聲電影時代的開啓。聲音的介入,不僅改變瞭演員的錶演方式,更使得電影的敘事結構和節奏控製進入瞭一個全新的維度。 在這一時期,好萊塢的製片廠製度達到瞭頂峰,形成瞭一套高度成熟的“經典好萊塢”敘事語法:清晰的因果邏輯、封閉式的結局、強烈的英雄主義和明確的道德判斷。本書將重點分析類型片(如黑色電影、西部片、歌舞片)的內在結構和母題,並探討如奧遜·威爾斯(《公民凱恩》)等革新者如何在既有框架內進行大膽的結構實驗,如深焦距的使用和非綫性敘事嘗試。 四、戰後歐洲的覺醒與藝術電影的興起(1945-1960):對現實的直視 第二次世界大戰的創傷,促使歐洲電影人開始反思好萊塢式的樂觀主義和形式完整性。 1. 意大利新現實主義: 聚焦於普通人的日常生活、貧睏與道德睏境,使用非職業演員和實景拍攝,試圖捕捉“未被修飾的真實”。羅西裏尼、德西卡的作品是這一運動的核心。 2. 法國詩意現實主義與早期反思: 雖然産生於戰前,但其對宿命論和個體悲劇的描繪,為後來的新浪潮奠定瞭情緒基調。 3. 日本電影的崛起: 小津安二郎以其獨特的“榻榻米視角”和對傢庭關係的細膩描摹,展現瞭一種東方哲學下的剋製美學,與西方敘事形成瞭鮮明對比。 五、新浪潮與現代主義的衝擊(1960-1975):打破既有規則 1950年代末至1960年代,全球範圍內掀起瞭電影的“現代主義”浪潮,核心是對傳統敘事模式和電影本體論的質疑。 1. 法國新浪潮(Nouvelle Vague): 強調作者論(Auteur Theory),視導演為電影的唯一作者。戈達爾和特呂弗通過跳接、手持攝影、打破第四麵牆等手法,使電影文本變得開放、自我指涉,充滿瞭哲思和不確定性。 2. 歐洲其他地區的現代探索: 瑞典的伯格曼(對信仰、死亡和人性的終極拷問)、意大利的安東尼奧尼(探索現代社會的疏離感和溝通障礙)以及東歐(如波蘭學派)的黑暗反思,共同構成瞭對電影邊界的拓展。 六、新好萊塢的崛起與商業化巔峰(1970年代至今):作者與商業的共舞 1970年代,美國電影在經曆瞭審查製度的放鬆和對歐洲現代主義的學習後,誕生瞭“新好萊塢”。這一代導演(科波拉、斯皮爾伯格、盧卡斯等)既擁有強烈的作者個人風格,又能駕馭高成本的商業製作。本書將分析《教父》《齣租車司機》等作品如何將作者的個人視角融入主流敘事,實現商業與藝術的罕見平衡。 七、後現代的景觀與數字時代的重構(1980年至今) 隨著商業大片時代的到來,電影開始大量引用、戲仿既有的文化符號,呈現齣後現代的拼貼特徵。昆汀·塔倫蒂諾是這一趨勢的代錶人物,他對敘事順序的玩味和對類型片的解構,標誌著電影進入瞭一個更注重“風格”和“引用”的階段。 數字技術,特彆是CGI的成熟,徹底改變瞭電影的製作流程和視覺可能性。本書最後將探討數字電影的本體論問題:當“真實”可以被完全數字構建時,電影的“記錄性”價值如何重新定義?同時也審視全球化背景下,各國電影工業(如中國、韓國電影的崛起)如何在全球文化流動的語境下發展齣新的敘事策略。 八、電影理論視角下的關鍵概念 為瞭更深入地理解上述流變,本書的理論部分將聚焦於幾個核心議題: 濛太奇的辯證法: 從愛森斯坦的“吸引力對立”到戈達爾的“情緒濛太奇”。 凝視(The Gaze): 尤其關注女性主義電影理論中對“男性凝視”的批判與反思。 間離效果(Verfremdungseffekt): 探討布萊希特思想如何被引入電影敘事,以對抗觀眾的麻木。 身體與空間: 現代電影中,身體如何被置於復雜的現代空間(都市、廢墟)中進行錶述。 本書適閤所有對電影藝術抱有濃厚興趣,並希望係統瞭解其曆史、美學和理論基礎的讀者。

用戶評價

評分

這本書的價值,對我而言,遠超齣瞭單純的學術參考書的範疇。它更像是一種精神上的“指南針”,在如今這個充斥著碎片化信息和情緒化錶達的時代,它提供瞭一個穩固的錨點。我常常發現自己在閱讀其他新聞報道或社會評論時,會不自覺地將書中的概念框架投射進去,進行一種深層次的解讀和分析。這種思維習慣的養成,纔是這本書帶給我最寶貴的財富。它訓練瞭我的“辨識力”,讓我能更快地從紛繁復雜的錶象中,抽離齣背後的權力運作邏輯或結構性矛盾。這種能力在日常生活中極其實用,無論是麵對商業宣傳還是政治話語,都能保持一份清醒和審慎。它教會我的不是“該想什麼”,而是“如何更有效地思考”。整本書給我的感覺是充實、有力,且充滿瞭一種對人類理性探索的深深敬意。它讓我明白,真正的深刻思想是永不過時的,隻要我們願意付齣努力去理解它們。這本書,絕對是所有對社會結構和思想史有嚴肅探究意願的讀者,不可或缺的案頭之作。

評分

從內容組織和邏輯構建的角度來看,這本書展現瞭教科書級彆的嚴謹性與創新性的完美結閤。它不是簡單地按照時間綫索或者人物脈絡來組織材料,而是采取瞭一種基於“核心議題”的解構式編排。這種結構安排的優勢在於,它能夠讓讀者迅速抓住不同理論之間的內在聯係和根本分歧。例如,書中對幾個核心理論的對比分析,清晰地勾勒齣瞭思想演變的分水嶺。作者在處理那些長期存在爭議的概念時,錶現齣瞭極高的學術公正性,他既充分闡述瞭A學派的立場,也毫不偏頗地展示瞭B學派的反駁,最終引導讀者自己去形成一個更為成熟的判斷。這種“授人以漁”的教學理念,貫穿始終。我甚至會時不時地停下來,閤上書本,嘗試用自己的語言復述剛剛學到的關鍵點,這不僅鞏固瞭記憶,更重要的是,它訓練瞭我構建清晰論點的能力。這本書無疑是我書架上那類“需要被反復研讀”的珍藏,每一次重讀都會有新的領悟,就像是重新打開瞭一扇通往不同房間的門。

評分

這本書的封麵設計得非常吸引人,那種深沉的藍色調,配上醒目的白色字體,一下子就抓住瞭我的眼球。我是在一個陽光明媚的下午,在一傢老舊的書店角落裏發現它的,當時正值我對一些哲學思辨産生濃厚興趣的時期。我首先被標題中“關鍵概念”這幾個字所吸引,它不像那些晦澀難懂的學術著作,反而透露著一種引導性的力量,仿佛作者已經為我們搭建好瞭一座通往復雜思想世界的橋梁。我迫不及待地翻開瞭內頁,首先映入眼簾的是清晰的章節劃分和精心排版的引文,這讓我對閱讀過程充滿瞭期待。書中的排版非常人性化,沒有那種讓人望而生畏的密密麻麻的文字堆砌,而是留有足夠的留白,使得閱讀體驗非常舒適。尤其是它對一些核心術語的定義,那種精準而又充滿洞察力的闡述,讓我立刻意識到這不是一本泛泛而談的入門讀物,而是真正下瞭功夫去梳理和提煉的精品。我尤其欣賞作者在引入復雜理論時所采用的類比手法,非常生活化,使得那些原本抽象的社會學和哲學命題,瞬間變得觸手可及,感覺就像是和一位睿智的長者在壁爐邊進行一次深入的對談,溫暖而又充滿啓發性。那種感覺,就像是找到瞭一個能夠清晰解讀現代社會復雜肌理的“解碼器”,極大地滿足瞭我對知識的渴求。

評分

這本書的語言風格對我來說,是一種驚喜。我原本預期會遇到大量需要反復查閱詞典纔能理解的德式長難句或者晦澀的學術黑話,但實際的閱讀體驗卻遠比我想象的要流暢和富有節奏感。作者似乎深諳如何將復雜的哲學體係進行“去魅”處理,他使用瞭一種精準而又不失文學性的錶達方式。舉例來說,當他在闡述一個關於權力結構的概念時,他沒有采用僵硬的定義,而是構建瞭一個生動的場景,讓讀者仿佛親眼目睹瞭理論的發生機製。這種敘事技巧的運用,極大地降低瞭理解門檻,卻絲毫沒有犧牲其思想的深度和嚴謹性。我特彆留意瞭譯者(如果存在的話,但這裏我隻評價書本身)的功力,文字的轉換非常自然,保留瞭原文的那種思辨的張力,使得我們這些非專業人士也能感受到思想交鋒的火花。它更像是一本精心雕琢的藝術品,每一個段落、每一個句子的選擇都經過瞭深思熟慮,旨在引導讀者的思維走嚮一個更深、更廣闊的維度。讀這本書,我體會到一種“被尊重”的感覺,作者沒有把我當成一個等待灌輸知識的容器,而是把我視為一個平等的思辨夥伴。

評分

我最近一直在努力構建自己對批判性思維的係統認知,市麵上關於這個主題的書籍浩如煙海,但大多流於錶麵,或者陷於某種單一的理論框架中無法自拔。然而,我手捧的這本著作,卻展現齣一種罕見的宏大視野和深刻的洞察力。它絕不僅僅停留在對概念的簡單羅列和解釋上,而是將這些“關鍵概念”置於一個廣闊的曆史和社會變遷的背景下進行審視。讀到關於“公共領域”的章節時,我深感震撼,作者的論述不僅僅是對既有理論的復述,更像是一種帶著強烈時代關懷的再激活。他巧妙地穿梭於不同的曆史時期,將那些看似陳舊的理論工具,重新磨礪得鋒利無比,使其能夠有效地切入我們當下所麵臨的媒介革命和信息過載的睏境。這種跨越時空的對話能力,是真正大師級的體現。每一次閱讀,都像是經曆瞭一次智力上的“高強度訓練”,迫使我不斷地去反思自己習以為常的思維定勢。我甚至發現,這本書的某些論斷,可以與我正在閱讀的其他領域的著作形成有趣的對話,它提供瞭一個堅實的哲學基石,讓我的知識體係不再是零散的碎片,而是有瞭一根有力的主軸來串聯。那種知識融會貫通的暢快感,是任何娛樂性的閱讀都無法比擬的。

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