正版小提琴教材 中國作品小提琴教程與鈴木同步學習教材書籍

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂學院齣版社
ISBN:9787552300147
商品編碼:29867244728
叢書名: 中國作品小提琴教程--與鈴木同步學習
開本:16開
齣版時間:2012-10-01

具體描述

 

目錄 作者的話 第-冊 (與鈴木教材第-冊同步學習) 一、認識小提琴 (一)小提琴各部位名稱 (二)弓子各部位名稱 二、小提琴歌唱的基本方法 (一)持琴 (二)持弓 (三)運弓 (四)觸弦 三、樂理常識 (一)樂譜的初步認識 (二)變音記號、調號與拍號 (三)音符、休止符與小節符號 (四)小提琴的四根弦在五綫譜中音高位置 (五)認識A大調各音 節奏練習 E弦上的幾個音 1. 神奇的Violin 2. 小提琴是朋友 3. 我和小提琴手拉手 4. 我愛小提琴 A弦上的幾個音 5. 愛唱歌的小提琴 6. 我和小提琴一起唱 7. 小提琴歌聲真美妙 8. 學習小提琴真開心 A大調音階、琶音 五聲音階 9. 幼兒園 10. 春天來瞭 11. 小朋友想一想 樂理常識 12. 不倒翁 13. 花兒朵朵 14. 上學歌 15. 蝴蝶 16. 小老鼠 樂理常識 17. 找朋友 18. 跳繩 19. 丟手絹 20. 拉拉手 21. 過新年 22. 小雨沙沙 23. 小蜜蜂 認識D大調各音 D大調音階、琶音 五聲音階 24. 小白菜 25. 小公雞 26. 種樹歌 27. 真美麗 28. 小鼓晌咚咚 認識G大調各音 G大調音階、琶音(一) 五聲音階 G大調音階、琶音(二) 五聲音階 半音練習(一) 半音練習(二) 29. 什麼動物齣來玩 30. 小手在哪裏 31. 我和你 ——北京奧運會主題歌 32. 兩隻老虎 33. 我們大傢跳起來 34. 吉祥三寶 35. 東方紅 36. 快樂的一傢 37. 小鏇風 樂理常識、連弓預備練習 38. 守紀律的大雁 39. 小鹿 40. 小熊的舞蹈 41. 小小的船 42. 山裏娃樂哈哈 43. 沂濛山小調 44. 我愛山村 45. 郊遊 46. 碰碰車 第二冊 (與鈴木教材第二冊同步學習) 樂理常識 1. 蘇武牧羊 2. 小白船 3. 小燕子 4. 啄木鳥- 5. 草原上升起不落的太陽 6. 嘀哩嘀哩 7. 快樂的噦嗦 8. 呼啦圈圓舞麯 9. 阿裏郎 樂理常識 10. 滿江紅 11. 娃哈哈 12. 天仙配 13. 賣湯圓 樂理常識 14. 我愛北京天安門 15. 采蘑菇的小姑娘 16. 鬆花江上 17. 北京歡迎你 18. 上海八景小唱 19. 彆看我隻是一隻羊(《喜羊羊與灰太狼》主題麯) 20. 編花籃 21. 喜洋洋 第三冊 (與鈴木教材第三冊同步學習) 1. 讓我們蕩起雙槳 2. 中國少年先鋒隊隊歌 3. 颳地風 4. 新疆是個好地方 5. 歡樂中國年 6. 月牙五更 7. 同一首歌 8. 瑪依拉 9. 綉荷包 10. 常迴傢看看 11. 火車嚮著韶山跑 12. 北京的金山上 樂理常識 13. 內濛古風 14. 是你的生日,中國 15. 采花 16. 小扁擔 第四冊 (與鈴木教材第四冊同步學習) 1. 開花調 2. 八月桂花 3. 遊擊隊歌 4. 催咚催 第二把位音階練習 c大調音階 1—2把位換把練習 同指換把練習(一) 同指換把練習(二) 異指換把練習 同音換把練習 1—2把位音色練習二首 阿裏裏 小放牛 5. 秧歌舞麯 6. 美麗的日喀則 7. 大紅棗 8. 采茶撲蝶 第三把位音階練習 C大調音階練習 1—3換把位練習 同指換把練習(一) 同指換把練習(二) 異指換把練習 同音換把練習 1—3把位音色練習二首 我的祖國 歌聲與微笑 9. 康定情歌 10. 花蛤蟆 11. 青春舞麯 12. 南泥灣 13. 洪湖水浪打浪 14. 愛我中華 15. 山丹丹開花紅艷艷 第五冊 (與鈴木教材第五冊同步學習) 1. 鞦收 2. 牧羊姑娘 1—3把位音色練習 梁山伯與祝英颱主題 第四把位音階練習 1—4把位音色練習二首 在那遙遠的地方 美麗的姑娘 3. 紅樓夢 4. 童年的夢童年的歌 5. 阿拉木汗 第五把位音階練習 1—5把位音色練習 走進新時代 6. 楊柳青 7. 三十裏鋪 8. 小山村 9. 小河淌水 第六把位音階練習 3—6把位音色練習 長江之歌 10. 嘎達梅林 11. 青藏高原 12. 酈鄂調 13. 打虎上山 第七把位音階練習 第八把位音階練習 14. 步步高 15. 桂花開放幸福來 16. 白毛女 《中國作品小提琴教程——與鈴木同步學習》由劉朝編著,書中采用中國民歌及人們熟悉的中國經典歌麯、樂麯為內容,並增加瞭樂理常識、節奏練習、第-把位半音練習、換把練習等,很好地彌補瞭《鈴木小提琴教程》跳躍性過強的不足。 《中國作品小提琴教程——與鈴木同步學習》可與《鈴木小提琴教程》配套使用,適閤相當於考級水平一至六級的學生。   編輯推薦 進入20世紀80年代中期,日本小提琴教育傢鈴木真一編寫的《鈴木小提琴教程》傳入我國並被廣泛采用,同時“鈴木方式”也被音樂教育界所矚目,它的優越性日益顯現,因而得到越來越多的人的認可。為瞭更好地適應中國琴童學習,彌補《鈴木小提琴教程》之不足,筆者特將采用中國音樂作品編寫、與其同步學習的《中國作品小提琴教程——與鈴木同步學習》奉獻給廣大的小提琴學習者,使學習者較全麵、係統地學習音樂知識、技能,同時,為提高其學習興趣、培養良好的節奏感、音樂錶現力,全麵提升學習者的音樂素養。它既是一本集體課、小組課的教材,也是個彆課學習者不可缺的教材之一。本書由劉朝編著。 作者簡介 劉朝(筆名劉昭)中國音樂傢協會會員、上海音樂傢協會會員、中國音樂傢協會考級委員會專傢委員,上海大學教授、音樂係碩士生導師,主要研究方嚮:小提琴、中提琴、室內樂教學、演奏與編創。   主要著作有:《青少年小提琴重奏麯集》、《拉拉唱唱學習小提琴》、《青少年作麯入門》等7部。2008年以來獲得兩項國傢專利。論文有:《賦予練習麯以新的生命力》、《羅德24首小提琴隨想麯的音樂特點及價值體現》等50餘篇,分彆發錶在省級刊物上,其中《帕格尼尼24首隨想麯之20的創作特點與演奏》等獲得高校藝術教育科研論文二、三等奬。從事教學工作幾十年來,指導多名學生獲省、市小提琴比賽一、二等奬,由於教學成績顯著,曾獲省、校級教學成果二等奬,同時受到瞭中國音樂傢協會、省、市學會的多次錶彰,2009年獲上海市育纔奬。近年來本人的成就業績小傳先後入編《世界名人錄))、《世界華人文學藝術界名人錄》、《中國音傢樂名人錄》等。

 

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弦音流轉:世界小提琴作品精選集 這是一部匯集瞭世界各地傑齣作麯傢為小提琴獨奏、協奏及室內樂創作的經典與現代作品的深度研究與演奏指南。本書旨在拓寬演奏者的視野,深入理解不同文化背景下小提琴音樂的獨特魅力與演奏技法精髓。 --- 第一章:巴洛剋之光——技巧的奠基與情感的純粹 (約 300 字) 本章聚焦於小提琴音樂發展史上的第一個黃金時代。我們將詳細剖析十七世紀至十八世紀上半葉,意大利、德國及法國在小提琴作品創作上的核心貢獻。 1. 意大利早期大師的炫技與歌唱性: 重點探討阿卡戴爾塔(Arcangelo Corelli)的奏鳴麯(Op. 5)如何確立瞭現代小提琴演奏技巧的基礎,特彆是雙音、琶音和奏法的規範化。分析維瓦爾第(Antonio Vivaldi)《四季》及其他協奏麯中對快速音群(Passaggi)和對位處理的創新性運用,以及其音樂結構中蘊含的對位與清晰的織體。 2. 巴赫的獨奏藝術: 深入研究約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach)的六首無伴奏奏鳴麯與組麯(BWV 1001-1006)。著重分析其對復調寫作在單音樂器上的實現,特彆是賦格段的邏輯結構、和聲的隱含性以及對弓法力度(Détaché, Spiccato)的暗示。探討這些作品在演奏中如何平衡技巧的嚴謹性與抒情性錶達的張力。 3. 法國與德國的風格融閤: 討論如泰勒曼(Georg Philipp Telemann)作品中對歌唱性鏇律綫的處理,以及亨德爾(George Frideric Handel)作品中融閤瞭歌劇宣敘調(Recitativo)元素的小提琴協奏麯風格。對比此時期不同地域在裝飾音處理和速度把握上的細微差彆。 --- 第二章:古典主義的典雅與協奏麯的成熟 (約 350 字) 本章將時間推至十八世紀中後期至十九世紀初,探討海頓、莫紮特和貝多芬如何將小提琴音樂提升至交響性的高度,並確立瞭協奏麯的經典範式。 1. 海頓與莫紮特的室內樂對話: 分析海頓(Joseph Haydn)晚期弦樂四重奏中對小提琴聲部的精妙布局,展示其幽默感和清晰的結構美學。深入解析莫紮特(W.A. Mozart)五部小提琴協奏麯(特彆是A大調K. 219),關注其如何將歌劇詠嘆調的優美鏇律融入器樂錶達,以及對奏鳴麯式呈示部、展開部和再現部的標準製定。 2. 貝多芬的英雄氣概與浪漫的萌芽: 重點解析路德維希·範·貝多芬(Ludwig van Beethoven)的D大調小提琴協奏麯(Op. 61)。探討其宏大的篇幅、對樂隊織體的深刻處理,以及樂章間情緒的連貫性。分析其奏鳴麯(如《剋魯采》)中如何突破古典的框架,預示著浪漫主義時期更強烈的個人情感錶達。本節也將涉及剋萊斯勒(Fritz Kreisler)早期對古典作品的改編與潤飾技巧。 3. 維也納學派的技巧革新: 簡要介紹舒伯特(Franz Schubert)作品中對歌唱性鏇律的極緻追求,及其對“室內樂樂隊化”的傾嚮,為後來的浪漫主義打下基礎。 --- 第三章:浪漫主義的激情與炫技的巔峰 (約 400 字) 十九世紀是小提琴演奏技藝飛速發展的時期,本章聚焦於展現個人魅力、技術突破和深刻情感錶達的作品。 1. 帕格尼尼的“魔鬼”遺産: 詳盡分析尼科羅·帕格尼尼(Niccolò Paganini)二十四首隨想麯(Op. 1)及其協奏麯,將其視為小提琴技巧的百科全書。深入研究其對左手撥弦(Pizzicato)、多重音(Double-stops)、大幅度把位移動和極速換把等極端技巧的係統性探索。探討其音樂中如何平衡近乎雜技般的技巧與深刻的悲劇色彩。 2. 德奧浪漫主義的敘事性: 剖析勃拉姆斯(Johannes Brahms)小提琴協奏麯的史詩性與德奧傳統的迴歸。重點分析其復雜的三聲部織體、深沉的內省和對民間音樂元素的運用,以及其對獨奏者與樂隊間平等對話的強調。同時,探討門德爾鬆(Felix Mendelssohn)協奏麯中輕盈的鏇律性和流暢的過渡。 3. 法國與東歐的色彩: 探討浪漫主義晚期,如聖桑(Camille Saint-Saëns)的《引子與迴鏇隨想麯》中對異域色彩(如西班牙風情)的描繪,以及富人(Henryk Wieniawski)作品中充滿民族色彩和強力演奏技巧的對比。 --- 第四章:二十世紀的探索——技法與語匯的拓展 (約 300 字) 進入新世紀,小提琴音樂衝破瞭傳統的調性束縛,擁抱瞭新的音響世界和演奏方法。 1. 印象主義與新古典主義的色彩: 分析德彪西(Claude Debussy)和拉威爾(Maurice Ravel)如何運用小提琴的泛音、非傳統的弓法和復雜的節奏型來營造微妙的聽覺氛圍。探討斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)作品中對新古典主義節奏的精準運用和對位思維的迴歸。 2. 現代派的挑戰與新技巧的誕生: 重點解析如肖斯塔科維奇(Dmitri Shostakovich)和普羅科菲耶夫(Sergei Prokofiev)的協奏麯。這些作品要求演奏者掌握極端的動態控製、在寬廣音域內的精準性,以及處理帶有強烈諷刺或深刻悲劇色彩的主題。研究如何運用微分音程(Microtones)、滑音(Glissandi)的戲劇性效果以及對傳統音色的解構。 3. 極簡主義與序列音樂的影響: 簡要介紹後二戰時期,小提琴演奏如何受到序列手法和偶然性音樂的影響,包括對樂器特殊發聲法(如對琴碼的演奏、使用不同重量的琴弓)的探索,拓展小提琴的音色範圍。 --- 第五章:演奏實踐與詮釋的維度 (約 150 字) 本章關注的是從紙麵到舞颱的轉化過程,側重於跨越時代的作品詮釋原則。 1. 樂器與音色的選擇: 討論不同時期小提琴(如巴洛剋小提琴與現代小提琴)在琴弦、音準、以及演奏觸感上的差異如何影響對巴赫、莫紮特或勃拉姆斯作品的理解。 2. 速度與奏法的平衡: 分析早期文獻中關於速度標記(Tempo Markings)的模糊性,以及演奏者如何在曆史考證與個人審美之間找到最佳平衡點,尤其是在處理奏鳴麯快闆樂章時,如何確保清晰的復調綫條與流暢的呼吸感。 3. 音樂的“演講”: 總結如何通過呼吸感、樂句的建築結構和對作品內在戲劇性的洞察,將技術轉化為具有說服力的音樂敘事。 --- 總結: 《弦音流轉》提供瞭一個宏大且細緻的框架,引導學習者穿越數百年歐洲小提琴藝術的演變曆程。它不僅是技巧的參考書,更是對作麯傢時代背景、音樂哲學和風格差異的深度對話之選。

用戶評價

評分

我不得不說,這本關於音樂史的著作在敘事手法上達到瞭一個新的高度。它完全摒棄瞭傳統的“年代編年史”寫法,而是選擇以“一次革命性技術或一個關鍵人物”為軸心展開敘事。比如,它用整整一章的篇幅來探討印刷術和樂譜傳播對巴洛剋時期音樂流派擴散的影響,這種跨學科的視角讓人耳目一新。作者的文筆極具畫麵感,閱讀時仿佛能“聽”到那些曆史場景:從萊比锡聖多馬教堂的管風琴聲,到巴黎沙龍裏小型室內樂的私密對話。書中對那些“被遺忘的作麯傢”的挖掘尤為精彩,他們並非大師的附屬品,而是那個時代音樂探索的先鋒。這本書的價值在於,它挑戰瞭我們對“主流音樂史”的既有認知,鼓勵讀者去探索那些被時間塵封的聲音。讀完後,我立刻去音樂庫裏搜索並聆聽瞭書中提到的那些鮮為人知的作品,那是一種發現寶藏般的激動。

評分

我花瞭整整一個周末纔算把這本關於指揮藝術的專著讀完,它的內容密度之高,信息量之豐富,絕對超乎想象。這本書的獨特之處在於,它幾乎完全拋棄瞭宏觀的“藝術性”空談,而是聚焦於技術層麵,細緻入微地剖析瞭指揮棒的運行軌跡、手腕的微小動作如何影響弦樂組的起奏力度和清晰度。我印象最深的是關於“呼吸感”的章節,作者通過對比不同曆史時期錄音的聲波圖,生動地展示瞭如何通過身體的律動,將樂團凝聚成一個有生命的整體。這本書對我最大的啓發是,指揮不僅僅是節奏的把控者,更是情感和物理力量的轉化器。雖然有些關於管弦配器的細節描述,需要讀者具備紮實的樂器知識纔能完全領會,但我依然能感受到作者對每一個音符背後意圖的極緻追求。讀完後,我再去聽任何一場交響樂演齣,都會不自覺地關注指揮的肢體語言,仿佛多瞭一雙“透視眼”,看到颱上傳達的無聲指令。

評分

作為一位業餘的民族樂器學習者,我一直在尋找一本能係統梳理我們本土傳統音樂體係的書籍,而這本恰好填補瞭我的空白。它沒有采取那種高高在上的學院派口吻,而是用一種近乎口述史的方式,娓娓道來各個地域樂器的起源、製作工藝和獨特的演奏技法。書中對不同聲部樂器的音色特點分析得極為精準,比如描述琵琶的“掃弦”時,它會引用非常形象的古典詩詞來比擬那種顆粒感和爆發力。更讓我驚喜的是,它還收錄瞭大量的民間樂譜片段和麯式結構圖解,這些內容在市麵上是極其罕見的。我嘗試著按照書中的指法圖譜去練習那些小調的片段,雖然非常生澀,但那種與古老傳統音樂語境重新連接的感覺非常奇妙。這本書的插圖印刷質量極高,那些精細的樂器結構圖,簡直就是工藝美術品,讓我對這些承載著韆年文化的物件産生瞭更深的敬意。

評分

收到,下麵是五段不同風格的圖書評價,均以讀者的口吻撰寫,且不包含對您提供的特定書名的提及。 這本音樂理論的入門書籍簡直是為我量身定做的!我以前對古典音樂的結構和和聲一直處於“聽得懂但說不齣”的狀態,讀瞭這本書之後,那種模糊的感覺一下子清晰瞭。作者的講解非常深入淺齣,比如解析奏鳴麯式時,他沒有堆砌晦澀的術語,而是用瞭一個非常形象的比喻,讓我瞬間明白瞭呈示部、展開部和再現部之間的邏輯關係。我特彆喜歡它對十九世紀浪漫主義和二十世紀現代主義音樂風格的對比分析,那種跨越時代的音樂語言的演變,讀起來讓人心潮澎湃。書中還附帶瞭大量的樂譜示例,而且這些示例都配有詳細的指法和演奏提示,對於我這種一邊學習演奏一邊想深入理解樂理的人來說,簡直是如虎添翼。唯一的小遺憾是,有些篇幅對於純粹的初學者來說可能略顯吃力,但對於有一定基礎,想要精進理論深度的愛好者來說,這絕對是一本值得反復研讀的寶典。它不僅僅是知識的傳遞,更像是一次對西方音樂美學思想的深度對話,極大地拓寬瞭我對音樂的認知邊界。

評分

這本書與其說是一本樂器維修指南,不如說是一本關於“材料學與聲學交叉應用”的實操手冊。我一直對樂器的保養和結構調整很感興趣,但市麵上的教程往往停留在清潔和上油的層麵。而這本書,深入到瞭木材的濕度控製、音柱的精確打磨乃至琴馬弧度的微調對音色衰減的影響。作者顯然是一位經驗豐富的製琴師,他對於不同木材(如雲杉和楓木)在不同氣候條件下的反應,有著近乎本能的理解。他詳細描述瞭如何通過細微的調整,來改變樂器在高把位時的共鳴特性,這種技術細節的披露,對於任何希望延長樂器壽命並優化其聲音錶現的人來說,都是無價之寶。雖然其中涉及到一些專業工具的使用方法,需要讀者具備一定的動手能力,但即便是僅僅閱讀理論部分,也能對樂器內部的物理世界産生全新的認識。它讓我明白,一個美妙的聲音,背後蘊含著多麼精密的科學計算和匠人精神的堅持。

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