認識肌膚認識美

認識肌膚認識美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

湯凱婷著 著
圖書標籤:
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店鋪: 炫麗之舞圖書專營店
齣版社: 新華齣版社
ISBN:9787501163052
商品編碼:29867159265
包裝:平裝
齣版時間:2004-01-01

具體描述

基本信息

書名:認識肌膚認識美

定價:29.00元

作者:湯凱婷著

齣版社:新華齣版社

齣版日期:2004-01-01

ISBN:9787501163052

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝

開本:

商品重量:0.4kg

編輯推薦


“美”可以分為兩個層次:一是外錶上的打扮、修飾;二是品格上的修養。從美感來說,外錶上的修飾屬於“實在的美”,因為它是形象的,具可觀性,而品格上的修養則屬“性格的美”、“抽象的美”。

內容提要


“世上沒有醜女人,隻有懶女人。”這句話也極為貼切,對“美”的追求確實是建立自信心好的方法。而自信則是展現魅力的*原動力,欲追求自信美,我們應該多方涉獵有關護膚保養、美容、色彩造型、美姿、美儀方麵的知識,不斷開拓心中領域,增進生活智慧,以展現個人自信的魅力。

目錄


基理篇
認識肌膚認識美
認識肌膚認識美
認識皮膚與其構造
瞭解你的皮膚屬性
調理篇
常見皮膚問題與對策
青少年怕青春痘
二十五歲以後肌膚開始老化
黑眼圈與魚尾紋怎麼辦?
為何黑斑比彆人明顯?
成人麵皰不代錶青春
護理篇
全方位做好保養工作
清潔是美膚步
肌膚補水、保濕非常重要
空氣汙染下怎麼保養肌膚
鼕季裏如何做好肌膚護理
夏季肌膚當偏油性
小心化妝品過敏及排斥
美容需要均衡攝取七大營養素
把握晚間的美容時間
要肌膚美麗每天少運動20分鍾
臉部按摩DIY
漫談美
漫談美
美姿與儀態
準備一麵鏡子
走齣風度走齣美
湯老師問答篇
美容知識專題問答
青春痘、粉刺不用愁
凹洞、疤痕惱人
怎樣祛除難看的痣
黑斑、雀斑,還是壽斑?
有快速法嗎?
化妝與保養品釋疑
怎樣讓自己更美白
皮膚乾、癢、脫屑怎麼辦?
怎樣化妝纔適閤身分?
胸、眼與皺紋令人煩惱
毛發也是煩憂的根源
荷爾濛
黑眼圈與多汗之苦

作者介紹


湯凱婷,颱北市人,從事美容護膚研究工作二十餘年,不僅對肌膚生理學有精闢深入的研究和獨到的見解,多年來在大眾傳播媒體擔任美容專欄主任、主筆工作,並且在經營管理及美容教育等領域中聲譽卓著。著者:《芳香精油使用手冊》、《護膚彩妝DIY》、《肌膚青春不是夢》、《專業

文摘


序言



《光影流轉:鏡頭下的百年影像變遷》 書籍簡介 本書以時間為軸,橫跨十九世紀中葉至二十一世紀初的百年光景,深度剖析瞭攝影技術、美學觀念以及社會文化變遷如何相互交織,共同塑造瞭“影像”這一獨特的藝術與信息載體。我們不再關注具體的皮膚護理或化妝技巧,而是將目光聚焦於光綫、化學藥劑、機械結構以及人類的視覺體驗如何從早期的模糊記錄演變為如今無所不能的數字錶達。 全書分為六個主要部分,層層遞進,力求展現攝影藝術從科學實驗到主流媒介的完整演化曆程。 第一部分:暗箱的幽靈——攝影術的黎明(1830s – 1880s) 本章探討攝影術誕生之初的混沌與狂熱。我們首先迴顧“暗箱”這一古老光學原理在文藝復興時期的應用基礎,並詳細解析尼埃普斯、達蓋爾和塔爾博特等先驅者在化學感光材料上的突破。重點剖析達蓋爾銀版法的精細度與不可復製性,以及濕版法的普及對肖像攝影帶來的革命性影響。 這不是關於如何美化麵容的論述,而是關於“如何固化瞬間”。我們深入研究早期肖像攝影工作室的布景哲學,這種哲學強調莊重、永恒和身份的象徵,而非現代意義上的“上鏡”。照片中的人物通常錶情嚴肅,這並非因為他們不開心,而是受限於當時漫長的曝光時間,要求身體的高度靜止。本章還將討論植物學傢、旅行傢和探險傢如何利用笨重的照相機記錄異域風光與自然界,首次將遠方的景象以“客觀”的方式帶迴歐洲。 第二部分:膠捲的解放——大眾化的開端(1880s – 1920s) 喬治·伊士曼和柯達公司的齣現是攝影史上的關鍵轉摺點。本章詳細闡述瞭乾版技術取代濕版技術的曆史意義——它將攝影從化學實驗室解放齣來,推嚮瞭更廣闊的社會空間。 “你隻管按快門,剩下的交給我們。”這句廣告語的背後,是攝影權力的轉移。相機不再是專業人士的專屬工具,傢庭相冊開始興起。然而,早期的柯達照片,受限於膠片質量和鏡頭工藝,往往帶著一種粗糲的、未經雕琢的樸素感。我們著重分析此時期的“快照”(Snapshot)文化萌芽,以及這種即時性對傳統肖像構圖規範發起的第一次衝擊。此外,本章還梳理瞭此時期新聞攝影的初步發展,關注其作為“證據”的潛力,而非單純的藝術錶達。 第三部分:流動的凝視——現代主義與紀實精神(1920s – 1950s) 隨著徠卡等小型、快速相機的普及,攝影的視角和速度都得到瞭極大的提升。本章聚焦於現代主義運動對攝影美學的影響,特彆是“新客觀性”(New Objectivity)和“直攝法”(Straight Photography)的興起。 我們深入探討阿爾弗雷德·史蒂格利茨、愛德華·韋斯頓等大師如何堅持“攝影應該忠實於其媒介特性”,拒絕模仿繪畫,追求清晰的細節和精準的曝光。同時,我們將大量篇幅用於分析“大蕭條”時期(如福特基金會的項目)的社會紀實攝影。這些攝影師(如沃剋·埃文斯、多蘿西婭·蘭格)並非試圖“美化”貧睏,而是以一種冷峻、富有同情心的觀察,記錄底層人民的生活狀態、住所的結構和他們衣著的磨損。這裏的“美”是存在的真實性,是對社會結構問題的視覺批判。 第四部分:戰火中的快門——新聞紀實與權威性(1940s – 1970s) 二戰及其後的衝突塑造瞭我們對世界事件的集體記憶。本章分析瞭戰地攝影的興起,以及《生活》《圖片郵報》等大型圖文雜誌如何通過圖像編輯和排版,構建全球性的敘事框架。 這時期,攝影師如羅伯特·卡帕等,他們的工作重心在於如何用一張照片傳達戰爭的混亂、個體英雄主義或殘酷的現實。我們審視瞭照片的“真實性”在媒體放大下的復雜性——構圖、裁剪甚至是在特定時間點按下的快門,都在賦予事件特定的情感色彩。我們分析瞭諸如“決定性瞬間”的理論如何被應用於新聞事件的捕捉,它強調的是對事件高潮的精準預測和捕捉,而非對人物麵部細節的精細修飾。 第五部分:主體的反思——後現代的解構與重塑(1970s – 1990s) 隨著杜尚、沃霍爾等藝術傢對藝術邊界的挑戰,攝影開始進行深刻的自我反思。本章探討瞭觀念攝影和行為藝術對傳統紀實和肖像攝影的衝擊。 辛迪·捨曼的《無題電影劇照》係列是本章的核心案例。捨曼通過扮演各種刻闆印象中的女性角色,暴露瞭媒體和文化如何建構“女性形象”。這與關注個體麵部特徵的美容實踐背道而馳,它探討的是“被觀看的姿態”是如何被提前設定好的。此外,我們也分析瞭安德裏安·古斯基等利用大型格式相機拍攝現代消費主義景觀,揭示宏大建築和商業空間的異化感。此時的“美”已不再是錶麵的和諧,而是對權力結構和視覺符號學的批判性解構。 第六部分:像素的洪流——數字時代的影像泛濫(2000s 至今) 本書最後一部分審視瞭數字技術對攝影本質的顛覆。CCD/CMOS傳感器的普及、單反嚮微單的迭代,以及智能手機的登場,使得“圖像獲取”的門檻幾乎歸零。 我們探討瞭數碼後期處理(如Photoshop的早期發展)如何模糊瞭“拍攝”與“創作”的界限,使得圖像的客觀性麵臨前所未有的挑戰。與關注“如何拍好一張臉”不同,本章關注的是“信息過載”的時代特徵:圖像的快速生産、即時傳播和極快的遺忘速度。社交媒體的興起,使得人人成為“自我的策展人”,這是一種新的、持續性的自我呈現,但其背後的邏輯是算法推薦而非傳統意義上的審美構建。本書以對“算法之眼”的警惕作結,思考在數據驅動的視覺生態中,人類的觀看習慣將如何被進一步重塑。 --- 本書旨在為讀者提供一個宏大、係統的圖像文化史框架,幫助理解我們周圍充斥的影像是如何一步步走到今天的,探究鏡頭如何記錄、建構和顛覆我們所認知的世界結構。

用戶評價

評分

這本書的敘事綫索非常清晰,它不是一本麵麵俱到的百科全書,而更像是一部帶有強烈個人色彩的“方法論”手冊。作者的核心觀點是,我們對“美”的體驗,本質上是一種有目的的、可訓練的觀察行為。他沒有談論化妝品、護膚程序或者時尚潮流,而是將討論的場域拉升到瞭我們如何“觀看”世界、如何“處理”視覺信息的高度。書裏用瞭大量的篇幅來分析不同文化背景下的審美差異,特彆是對東方哲學中“空”與“留白”的理解,進行瞭深入淺齣的闡釋,這對我一個習慣瞭西方具象錶達的讀者來說,提供瞭全新的思維框架。讀到後半部分,我發現自己看東西的方式都變瞭,走路時會不自覺地計算樹木的疏密關係、分析街道上色彩的飽和度,甚至在和人交談時,也會留意對方麵部錶情的微妙轉瞬。這已經超齣瞭單純的“知識攝入”,更像是一種認知模式的升級,迫使我從“知道”轉嚮“體驗”,從“被動接受”轉嚮“主動建構”。

評分

翻開這本書的瞬間,我就被它那種近乎詩意的排版和插圖設計所吸引。與其他嚴肅的理論書籍不同,這本書在視覺呈現上做瞭大量的留白和留白之外的“留白”。大量采用的黑白攝影作品,那些光影對比強烈的畫麵,與其說是用來解釋文字,不如說它們本身就是一種沉默的宣言。我特彆喜歡作者在描述某個特定場景時,會插入一段極短、仿佛隻是一句低語般的文字,然後緊接著就是一頁大幅的、沒有任何注釋的圖像。這種“言不盡意,意在言外”的處理方式,極大地激發瞭讀者的主體性。我不是被動地接收信息,而是在文本和圖像的對峙中,自己去構建意義。比如,書中有一段討論“時間感”如何影響我們對建築的感知,文字描述的極其抽象,但配圖卻是一張布滿青苔的石階,那種時間的重量和苔蘚的生命力交織在一起,比任何文字說明都更有說服力。這本書讀完後,我甚至開始重新審視自己的照片庫,學著去捕捉那些“一瞬間的永恒”,而不是僅僅記錄事件本身。

評分

這本厚重的書,拿到手裏就感覺沉甸甸的,光是封麵設計就很有講究,那種素雅中透著一絲神秘感的色調,讓人忍不住想一探究竟。我通常對這類涉及“美學”和“感官體驗”的書籍抱有一種既期待又審慎的態度,畢竟“美”這個概念太形而上瞭,很容易流於空泛的辭藻堆砌。然而,這本書的開篇並沒有急於拋齣宏大的理論,而是從最基礎的、最觸手可及的感官輸入入手,比如光綫的角度如何微妙地改變我們對一個物體的認知,或者某種特定紋理的觸感如何喚起我們深層的記憶聯想。它沒有直接告訴我“什麼是美”,而是巧妙地引導我重新審視那些我習以為常的日常細節。我特彆欣賞作者那種近乎人類學傢般的觀察視角,仿佛在解剖每一個細微的感知過程。讀到中間部分時,我甚至停下來,特意去觸摸瞭傢裏的舊木桌和新買的玻璃杯,試圖用書中提到的那些復雜的術語去描述我的感受,那種將日常體驗提升到哲學思辨層麵的感覺,非常過癮。整本書的敘事節奏把握得相當精準,像是一位經驗豐富的嚮導,不急不躁地領著你穿越一片布滿感知陷阱的迷宮,讓你在不知不覺中,對“美”的理解開始建立起自己的參照係,而不是盲目接受既有的標準。

評分

老實說,這本書的閱讀體驗是一場智力上的馬拉鬆,它絕對不是那種可以窩在沙發上輕鬆翻閱的消遣讀物。作者的行文風格非常嚴謹,每一個論點的提齣都建立在紮實的跨學科引用之上,從現象學哲學到神經科學的最新發現,再到古典藝術史的案例分析,知識密度高到讓人需要頻繁停下來查閱背景資料,甚至需要拿齣筆在旁邊做大量的筆記和思維導圖。我個人感覺,這本書更像是一部學術專著的通俗化嘗試,它試圖用一種接近科普的方式,去解構那些過去被認為是“天賦”或“靈感”的東西。我尤其對其中關於“審美疲勞”的章節印象深刻,作者用極其理性的模型解釋瞭我們為什麼會厭倦一種既定的美感,以及如何通過引入“適度的陌生感”來維持長久的欣賞能力。這種解構過程雖然耗費腦力,但一旦理解瞭背後的邏輯機製,再迴過頭去看那些藝術作品或者自然景觀,你會發現自己的“評判係統”被徹底重置瞭。它要求讀者投入極大的認知努力,但迴報也是豐厚的——一種更具穿透力的洞察力。

評分

坦白講,這本書的深度遠遠超齣瞭我的初始預期,我原本以為它會是一本關於“如何打理外錶”的實用指南,結果它卻是一部關於“如何打理內在感知”的深刻論述。作者的筆觸非常老練,他深知如何用日常生活的片段來佐證宏大的理論。比如,書中通過分析一場光綫極差的電影的某個鏡頭,來論證“不完美信息”在激發人類想象力方麵的重要性,這個例子極其精妙,讓我瞬間理解瞭為什麼那些過於完美無缺的事物反而缺乏持久的魅力。更重要的是,這本書帶給我的不是關於“變美”的焦慮,而是關於“如何更好地存在”的思考。它最終指嚮的不是一個固定的、外在的美的終點,而是一個持續的、嚮內的探索過程。讀完後,我沒有急著去購買任何産品,而是花瞭一個下午,僅僅是坐在窗邊,觀察陽光穿過玻璃摺射齣的光斑在牆上移動的軌跡。那種安靜的、專注的凝視,就是這本書所能給予的最寶貴的禮物——重新發現世界鮮活生命力的能力。

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