柯达伊教学法I—综合音乐教育(原文版第三版) 洛伊斯·乔克西著 中央音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962902

商品编码：29867158384

丛书名： 柯达伊教学法

出版时间：2008-10-01

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探寻音乐教育的多元路径：《基础和声学原理与实践》 图书信息： 书名： 基础和声学原理与实践 作者： 维克多·赫尔曼 出版社： 音乐理论出版社 版次： 最新修订版 --- 内容概述： 《基础和声学原理与实践》是一部旨在为音乐学习者系统、深入地介绍西方传统音乐和声体系的权威教材。本书的编写目标是超越单纯的规则罗列，引导读者真正理解和声逻辑的内在联系、功能以及在不同音乐语境下的应用。全书内容结构严谨，从最基础的音高概念和记谱法入手，逐步深入到复杂的调性关系、和弦的构建、进行规则、以及典型的复调织体处理。 第一部分：和声学的基石 本书的开篇部分，即“和声学的基石”，着重于建立坚实的理论基础。它详细阐述了音高、音程、调式（大调、小调的自然、和声与旋律形式）的构成原理，并清晰界定了调性中心的概念。 音高与记谱： 这一章节对五线谱、变音记号、音区划分进行了详尽的解析，确保读者能准确识别和书写乐谱。特别值得一提的是，作者引入了对历史记谱法的简要回顾，帮助理解现代记谱法的演变。 基本和弦的构成与功能： 本部分的核心内容聚焦于三和弦的识别、转位、标记与功能分析。作者系统地讲解了主和弦（Tonic, T）、属和弦（Dominant, D）和下属和弦（Subdominant, S）在功能和声学中的核心作用，并辅以大量具体实例展示它们在终止式（Perfect, Plagal, Deceptive Cadences）中的标准运用。对和弦的“强”与“弱”功能划分，为后续的写作练习提供了清晰的指导方针。 第二部分：和弦的扩展与连接 在掌握了基本三和弦后，本书深入探讨了七和弦的加入及其对和声色彩的丰富性。 七和弦的原理与应用： 详细解析了属七和弦（Dominant Seventh）、减七和弦（Diminished Seventh）的结构、解决方式及其在导向新调或制造紧张感方面的作用。减七和弦的等值性和转位处理是本章的重点，这对于理解浪漫主义时期的转调技巧至关重要。 和弦的连接规则与非和弦音： 本书对和弦之间的横向连接提出了精细的要求，强调平行五度和八度的避免，以及声部进行（Voice Leading）的平滑性。同时，作者引入了“非和弦音”（Non-Chord Tones）的概念，如经过音、邻音、倚留音和经过保持音，它们是使和声进行生动而不呆板的关键元素。书中提供了大量的分析范例，展示如何区分功能和弦音与修饰性的非和弦音。 第三部分：调性色彩的深化与模态影响 本部分将读者的视野从单一调性扩展到更广阔的和声世界，关注调性色彩的细微变化和模态和声的初步探索。 副属和弦（Secondary Dominants）： 副属和弦的引入是丰富调性色彩的重要手段。本书清晰地展示了如何利用属功能（V或V7）来临时性地“暂时”导向其他和弦（如V/V, V/IV），从而增强了和声的动态性和预期性。对这些和弦的标记方法和在不同调性环境下的功能定位进行了细致的讲解。 借用和弦（Borrowed Chords）与调式色彩： 作者探讨了从同主大调或同主小调借用和弦的做法，特别是那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords, 如意大利式、德意志式、法国式）的结构、起源和功能。这些和弦因其强烈的色彩倾向，在古典和浪漫主义音乐中具有不可替代的地位。 调式和声的初探： 鉴于现代音乐对古老调式的重新发掘，本章简要介绍了自然小调以外的七种教会调式（如多利安、弗里吉亚等）的基本特征，并展示了它们在不引入主导功能的情况下，如何构建出独特的、非传统调性的和声氛围。 第四部分：织体、低音与和声分析方法论 本书的最后一部分侧重于实践操作和分析能力培养。 四部和声写作练习： 提供了大量的写作指导，包括如何保持声部均衡、如何有效处理解决不协和音、以及如何根据音乐材料（如已给定的旋律）来构建完整、逻辑严密的四部和声。 低音的决定性作用： 强调了低音线（Basso Continuo 理念的延伸）在确定和弦性质和推动音乐进行中的核心地位。书中分析了不同低音进行模式如何影响整体的音乐走向。 和声分析实例研习： 选取了巴赫的众赞歌、莫扎特的奏鸣曲片段以及舒伯特的艺术歌曲作为分析范例。通过对这些范例的深入剖析，读者将学习到如何系统地标注和弦功能、识别转调点、并评估特定和声选择对音乐情感表达的影响。分析的深度足以让学习者能够独立处理大多数古典时期的作品。 适用对象： 本书是音乐学院本科生、音乐教师培训学员以及所有希望系统掌握西方功能和声学原理，并提高自身听辨与分析能力的自学者理想的工具书。它不仅仅是一本参考手册，更是一套经过时间检验的、循序渐进的实践指南。通过对本书内容的深入学习和反复练习，学习者将能够更自信地进行音乐创作、编曲和深度欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，展现了作者非凡的整体观和系统思维。它似乎摒弃了传统教学大纲的刻板线性，而是构建了一个多维度的、相互关联的网络。我发现，看似分散在不同章节中的概念，实则通过一些巧妙的“主题锚点”紧密地连接在一起，形成了完整的闭环。当你以为自己只是在学习一个孤立的技巧时，不经意间，作者已经将你引向了更宏大的教育目标。这种网状的知识结构，迫使读者必须进行高阶的整合性思考，而不是满足于碎片化的信息接收。这种设计对培养批判性思维大有裨益，它教会我们如何跳出单一视角，从多个层面去审视音乐教育的全貌。每一次阅读的深入，都会带来新的发现，就像剥洋葱一样，总能在更深层找到核心的价值，这无疑是结构设计上的巨大成功。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理音乐与人文精神之间的关系时，展现出一种近乎诗意的洞察力。它不仅仅停留在技法和方法论的层面，更像是深入挖掘了音乐教育背后的哲学根基和人文关怀。作者似乎在不断提醒我们，音乐教育的终极目的，绝非仅仅是培养音乐家，而是通过音乐这一媒介，塑造完整、有感知力的人。那些关于“倾听的艺术”、“创造的自由”以及“社区连接”的探讨，字里行间流淌着对儿童心智成长的深切敬意。它提供了一种超越功利主义的视角，让我重新审视自己对“教育”二字的理解。读完后，我感觉自己不仅仅是获取了一套教学工具，更重要的是，心灵被洗涤了一番，对生命中美好的事物，特别是音乐的意义，有了更深刻的敬畏和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于当前国内音乐教育界无疑是一股强劲的清流。它带来的不仅仅是第三版更新后的内容，更是一种国际视野下的先进理念与本土实践的有效对话契机。它以一种极其开放的姿态，接纳了不同时代和地域的教育思想的碰撞与融合，并以一种非常接地气的方式呈现出来，避免了西方理论“水土不服”的弊端。我特别留意了其中关于如何将复杂理论转化为日常课堂活动的具体步骤，那份详尽与务实，体现了作者深厚的实战经验。对于一线教师而言，这本书可以被视为一本“随身携带的顾问”，它总能在你感到困惑和迷茫时，提供一个清晰且富有建设性的方向指引，那种“授人以渔”的匠心，令人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，在我看来，是一种非常高明的“慢热型”叙事。它不像某些理论书籍那样开篇就抛出晦涩难懂的术语，而是采取了一种循序渐进、娓娓道来的方式，仿佛一位经验老到的导师，在你耳边轻声细语地讲述着那些被时间淘洗过的智慧。作者的表达极为精准，每一个动词和形容词的选择都恰到好处，使得那些复杂的教育哲学概念，在口语化的阐释中变得可以触摸、可以理解。我尤其欣赏其中对实践案例的描述，那种场景再现的能力令人叹服，仿佛我真的置身于那个充满音乐声的环境中，亲眼目睹着教学的发生。它不是空泛地谈论“应该如何”，而是深入到“如何在真实场景中应对和实现”，这种强烈的现场感，极大地增强了理论的可操作性和说服力。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一次深度的对话，与一位深谙此道的智者进行的无声交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象，那种沉稳而又不失活力的色彩搭配，让人一眼就能感受到其中蕴含的教育理念的深度与广度。当我翻开扉页，那精美的排版和清晰的字体布局，立刻让我意识到这绝非一本普通的教材，而是一部用心打磨的艺术品。细节之处见真章，从章节的划分到图表的呈现，无不体现出编者对知识传授的精益求精。特别是那些穿插其中的历史渊源和理论基础的阐述，文字的张力十足，逻辑链条严密得如同精密的瑞士钟表，每拨动一下，都能清晰地感受到音乐教育思想的演进脉络。这本书的装帧质量也相当出色，纸张的触感温润，即便是长时间阅读也不会产生视觉疲劳，这对于需要反复研读的专业书籍来说，无疑是一个巨大的加分项。我甚至花了不少时间去欣赏作者在每一章节开篇所引用的那些发人深省的名言，它们像是为接下来的内容拉开了序幕，充满了仪式感和引导性，让人在进入正式学习之前，就已经被深深地吸引和准备好进入一个全新的思维领域。