正版 中国音乐作品结构分析概论 李吉提著 音乐理论书籍 中央音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 山东大学出版社

ISBN：9787560706467

商品编码：29867163321

丛书名： 音乐基础理论教程 修订本

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《西方音乐史略：从古希腊到二十世纪》 作者：[虚构作者姓名，例如：亚历山大·科瓦奇] 出版社：[虚构出版社名称，例如：环球音乐学社] 字数：约 45 万字 --- 内容简介 一部宏大、深入且极具洞察力的西方音乐思想与实践的通史 本书旨在为读者勾勒出一幅自古希腊文明肇始，直至二十世纪现代主义浪潮汹涌澎湃的西方音乐发展全景图。它不仅仅是一部简单的年代编年史，更是一部深刻剖析音乐在不同历史语境下，如何作为文化、哲学、技术与社会结构的反映和推动力的理论著作。 本书的叙事结构严谨，逻辑清晰，将西方音乐史划分为若干关键的历史时期，并对每个时期的核心特征、代表人物、关键作品及其背后的思想流派进行了详尽的剖析。 第一部分：奠基与萌芽（古希腊至中世纪早期） 本部分着重探讨西方音乐理论的源头活水。我们将追溯毕达哥拉斯对音程数学关系的发现，分析古希腊的“乐之学”（Musica Theory）如何奠定西方理性思维的基础，以及其对伦理学和宇宙观的影响。随后的章节将聚焦于罗马帝国衰落后，音乐如何融入基督教礼仪。重点阐述格里高利圣咏（Gregorian Chant）的形成过程，分析其单音结构、调式特点及其在欧洲范围内的统一化进程。我们还将初步探讨记谱法的起源，以及早期奥尔加农（Organum）的出现，标志着复调音乐的萌芽。 第二部分：复调的勃兴与风格的成熟（中世纪盛期与晚期） 本卷深入解析欧洲中世纪音乐的黄金时代。重点考察巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的两位巨匠——列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）——如何将节奏概念引入音乐，形成有组织的复调结构。接着，我们转向世俗音乐，详细分析游吟诗人（Troubadours）和行吟诗人（Trouvères）的作品，探讨其对爱情、骑士精神的描绘，以及他们如何保持了与教会音乐体系并行的世俗音乐传统。中世纪晚期，随着“新艺术”（Ars Nova）的兴起，探讨了纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）的作品如何预示着文艺复兴的来临，尤其是在对节奏的复杂处理和形式的精致化上。 第三部分：人本主义与音乐的复兴（文艺复兴时期：1400-1600） 文艺复兴是人类精神觉醒的时代，本书细致描绘了音乐如何从对神职的依附中解放出来，转向对人类情感与文本表达的关注。重点分析了“人声至上”的创作理念如何在佛兰德斯画派（如若斯坎 Desprez）的音乐中得到体现。我们详细比对了弥撒曲（Mass）和经文歌（Motet）的结构演变，并深入探讨了“牧歌”（Madrigal）这一体裁在意大利和英国的繁荣，探究其如何通过精致的“文字摹写”（Word Painting）手法，实现音乐与诗歌的完美结合。最后，对早期乐器音乐（如鲁特琴作品和维吉纳琴音乐）的发展进行了梳理。 第四部分：巴洛克：戏剧性、对比与装饰的时代（1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐史中最具活力和形式创新的阶段。本书首先解析了“歌剧”（Opera）在佛罗伦萨的诞生及其早期的发展轨迹。重点分析了蒙特威尔第（Monteverdi）如何确立情感驱动的戏剧性音乐语言。随后，对“数字低音”（Basso Continuo）体系的构建及其对和声功能化的推动作用进行了系统的阐述。本卷的重头戏集中在科雷利、维瓦尔第等协奏曲大师对器乐体裁的完善，以及巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（Handel）的集大成——深度剖析巴赫对复调艺术（如赋格）的巅峰贡献，以及亨德尔在清唱剧（Oratorio）领域的成就。 第五部分：古典主义：清晰、平衡与普世的理想（1730-1820） 面对巴洛克晚期的繁复与对情感的过度张扬，古典主义音乐追求“自然”、“清晰”和“形式的完美”。本书将详细考察维也纳古典乐派的核心贡献。我们细致分析了奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为构建宏大器乐作品的基本框架，以及交响曲、室内乐（如弦乐四重奏）和协奏曲在海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）手中如何确立其经典范式。最后，重点分析贝多芬（Beethoven）作为过渡性人物，如何通过对传统形式的拓展和对个人意志的强调，为浪漫主义开启了大门。 第六部分：浪漫主义的激情与个人主义（1800-1910） 浪漫主义时期，音乐彻底成为表达个体主观情感、想象力和民族精神的终极工具。本部分涵盖了舒伯特（Schubert）对德语艺术歌曲（Lied）的改革，肖邦（Chopin）对钢琴音乐的革命性贡献，以及舒曼、李斯特在钢琴作品中对“标题音乐”（Program Music）的探索。叙事性更强的管弦乐作品（如柏辽兹的《幻想交响曲》）被置于重要位置。后浪漫主义部分，本书将深入分析瓦格纳（Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）技术及其对整体音乐戏剧理论（Gesamtkunstwerk）的构建，以及马勒（Mahler）和理查·施特劳斯（R. Strauss）在交响诗和大型交响曲中对表现力极限的挑战。 第七部分：二十世纪的多元探索与结构重塑（1900至今） 本部分是全书的另一高潮，旨在梳理二十世纪以来西方音乐在面对工业化、两次世界大战和全球化进程中产生的巨大变革。我们将详细分析德彪西（Debussy）对印象主义色彩的运用，以及斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中引发的“原始主义”革命。随后，重点考察了第二维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）如何通过十二音体系（Dodecaphony）和序列主义，寻求一种超越调性束缚的全新组织原则。本书还将介绍新古典主义、极简主义（Minimalism）以及电子音乐的早期发展，展示了西方音乐在结构、音色和接受度上所经历的深刻而不可逆转的转向。 核心特色 1. 历史语境的深入结合： 本书拒绝将音乐作品孤立处理，而是始终将其置于当时的哲学思潮、政治气候和艺术思潮中进行考察。 2. 体裁的结构化分析： 对奏鸣曲式、赋格、奏鸣曲快板乐章、变奏曲等核心器乐结构进行清晰的图解和步骤分析，提供严谨的逻辑框架。 3. 理论与实践的平衡： 兼顾对早期记谱法、对位法、和声功能等理论基础的阐述，以及对代表性作曲家关键作品的实例分析。 4. 西方视野的构建： 旨在提供一个连贯、自洽的西方音乐发展轴线，帮助读者理解不同时代风格的内在联系与对立。 本书适合所有音乐学院本科生、研究生，以及对西方艺术史和音乐理论有深度学习兴趣的广大爱好者。它将是理解西方古典音乐传统、欣赏复杂音乐作品的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角是极其独特的，它巧妙地平衡了“民族性”与“世界性”这两个常常难以调和的维度。在分析中国音乐作品时，作者并没有固步自封于传统的二元对立视角，而是引入了大量的跨文化比较，展示了我们的音乐结构在与西方体系对话时的张力与融合。这种“放眼全球”的分析视野，让整本书的论述显得既有地方特色，又具备普适的学术价值。我发现，通过这本书的阅读，我开始用一种更开放的心态去聆听不同地域、不同历史时期的中国音乐作品，不再局限于最初被灌输的认知框架。它鼓励读者去质疑既有的分类，去重新审视那些被认为是“理所当然”的结构规律，这种挑战权威的学术精神，在严肃的理论著作中是难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品，拿到手里就能感受到那种厚重和用心。纸张的触感非常棒，油墨的色彩浓郁而清晰，即便是复杂的乐谱图表，也能看得一清二楚，这对于我们这些需要长时间盯着乐谱阅读的人来说，简直是太重要了。我特别喜欢封面上那种古典与现代交织的设计风格，它似乎在无声地预示着这本书将要带领我们进行的音乐探索之旅，既有深厚的传统底蕴，又不失现代分析的锐利目光。翻开内页，那种排版的疏密有致，行距字间的设计，都体现了出版社在细节上的极致追求。这种高水准的制作工艺，不仅提升了阅读体验，更让这本书本身具有了收藏价值。在如今许多书籍追求快速、廉价的时代，看到这样一本对实体书如此讲究的作品，真的让人感到一种久违的尊重与敬意。这本书的物理存在，本身就是对音乐学术的庄严宣告。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我对理论书籍往往望而却步，总觉得那些复杂的术语和严密的逻辑结构会把我远远地抛在后面。然而，这本书在阐释核心概念时，展现出了一种令人惊叹的耐心和清晰度。作者似乎深谙如何将深奥的理论“翻译”成普通人也能理解的语言。它不是那种冷冰冰的教科书，而更像是一位循循善诱的导师，总能在关键之处提供恰到好处的类比和生动的例子。我尤其欣赏它在引入新的分析方法时，总是先从听觉感受入手，而不是直接抛出公式。这种“先听后思”的引导方式，极大地降低了我的学习门槛，让我不再惧怕那些复杂的和声进行或曲式结构。对于那些想从纯粹的听众进阶到能够“看懂”音乐结构的人来说，这本书的入门友好度是超乎预期的。

评分☆☆☆☆☆

我关注这本书很久了，主要是冲着作者在业界的影响力去的。这本书的内容深度绝对是教科书级别的，它没有满足于对常见作品的简单归纳，而是深入到了中国音乐特有的结构逻辑中去挖掘共性与差异。尤其是在讨论到某些传统曲式的演变时，作者引用的历史文献和实例是极为扎实的，这让整个分析有了一种坚不可摧的学术根基。我发现，以往阅读其他理论书籍时，总觉得在处理民族音乐元素时有些牵强或碎片化，而这本书则提供了一个系统而完整的框架，将这些看似零散的元素统一在一个宏大的理论体系下进行审视。对于已经有一定理论基础，希望将目光投向本土音乐进行更深层次研究的学者或高阶学生来说，这本书无疑是拓宽视野、夯实研究基础的必备工具书，它带来的启发性是立竿见影的。

评分☆☆☆☆☆

就实用性而言，这本书的辅助学习资料配置非常到位。它不仅仅是文字的堆砌，而是真正做到了“理论指导实践”。我特别喜欢书中所附带的那些针对性的练习和思考题，它们不是那种敷衍了事的简单复述，而是需要读者真正动脑筋去应用所学知识的开放性问题。更重要的是，作者在某些关键章节后面附带的“听力清单”和“推荐曲目”，为我们提供了一个绝佳的实践场。我按照清单去反复聆听那些被解剖的作品，原本觉得晦涩难懂的段落，在结合了书中的结构图示后，瞬间变得豁然开朗。这种理论与实践紧密结合的学习闭环，极大地提升了知识的转化率。对于音乐教育工作者和希望将理论融入课堂的教师来说，这本书的参考价值简直是无可替代的。