蔡文展吉他和弦係統訓練電木吉他和弦指法和弦練習吉他樂理教材教程書 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 蔡文展吉他和弦係統訓練 電木吉他和弦指法 和弦練習 吉他樂理教材教程書 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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店鋪：海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：3643688145579

商品編碼：29867099540

具體描述

音樂創作的基石：深入探究和聲的奧秘與實踐一部全麵革新你對音樂理解與演奏的理論與實踐指南本書旨在為所有對音樂和聲學有深厚興趣的學習者、演奏傢及作麯傢提供一個係統、深入且高度實用的學習框架。我們不局限於某一種樂器或某種特定的音樂風格，而是將焦點放在音樂創作與分析的核心——和聲學原理及其在不同音樂語境中的應用。第一部分：和聲學的理論根基——構建聲音的邏輯本部分將引領讀者穿越古典和聲學的曆史長河，從最基本的音高概念、音程關係入手，逐步深入到復雜的和聲功能與色彩變化。第一章：音響世界的起點——音高、音程與調性係統我們將詳盡剖析西方十二平均律的結構，探討自然音階與調式（大調、小調及其變體）的內在規律。區彆於機械地背誦音名，本書強調理解不同調式色彩的心理學基礎——為什麼某些調式聽起來“明亮”，而另一些則顯得“憂鬱”。深入解析純律、五度圈與十二度圈在調性確立中的作用，為理解轉調的邏輯打下堅實基礎。第二章：和弦的骨架——三和弦與七和和弦的解構與重建本書對和弦的分析超越瞭簡單的“根音+三度疊加”。我們詳細探討瞭三和弦的轉位如何影響和聲的進行方嚮與織體密度。隨後，焦點轉嚮七和弦——屬七和弦（Dominant Seventh）的穩定結構、導嚮性，以及小七和弦、大小七和弦在不同功能中的微妙差異。此外，本書還將介紹九和弦、十一和弦與十三和弦，分析它們如何為音樂增添復雜的色彩和張力。第三章：功能和聲的驅動力——從主導到解決功能和聲是西方音樂的核心驅動力。我們將係統闡述主和弦（Tonic, T）的穩定感、屬和弦（Dominant, D）的解決傾嚮以及下屬和弦（Subdominant, S）的色彩過渡。本書特彆關注和聲功能在非功能性音樂中的體現，例如爵士樂中的 II-V-I 進行的內涵與變奏。通過大量的範例分析，讀者將掌握如何識彆和聲的“意圖”，並學會運用這些功能來實現流暢且富有邏輯的樂句鋪陳。第四章：連接的藝術——和聲進行與轉調技巧和弦之間的連接方式決定瞭音樂的流暢性與戲劇性。我們不僅講解傳統的功能進行（如T-S-D-T），更深入探討不協和音的引入與解決，如經過和弦（Passing Chords）、副屬和弦（Secondary Dominants）和變化屬和弦（Altered Dominants）的使用時機。轉調部分將提供一套清晰的策略，包括關係調轉調、共同音轉調和更具衝擊力的等音轉調技巧，使轉調不再是突兀的跳躍，而是自然過渡的橋梁。第二部分：和聲的拓展與現代應用——跨越風格的邊界古典和聲是基礎，但真正的音樂創造力來源於對現有語法的靈活運用與突破。本部分將目光投嚮二十世紀至今的和聲發展，以及如何將這些理論應用於現代的創作實踐。第五章：色彩的魔術師——增、減與掛留和弦的精妙運用本書詳細剖析瞭如何利用增三和弦、減七和弦來製造強烈的色彩對比和不確定感。掛留和弦（Suspensions）的張力與釋放機製被單獨成章，分析其在巴洛剋音樂的精細處理與浪漫主義音樂中的情感渲染力。此外，我們還將探討和弦外音（Non-Chord Tones）的分類與處理——如經過音、倚音、預擊音等，這些“裝飾音”是如何賦予鏇律以生命力的。第六章：爵士與藍調的和聲語言——擴展與替代爵士樂的和聲語匯是建立在傳統功能和聲之上的巨大拓展。本章重點介紹擴展和弦（九、十一、十三音和弦）的密集用法，以及和弦替代（Chord Substitution）的原則，特彆是三全音替代（Tritone Substitution）如何有效地改變進行方嚮，同時保持原有的功能導嚮。我們將深入解析調式爵士（Modal Jazz）的和聲特點，例如多利安、弗裏吉亞等調式的實際應用。第七章：對位法與復調織體中的和聲交織和聲不僅僅是垂直的堆疊，更是鏇律綫之間的對話。本章將重溫嚴格對位法的基本規則，並將其應用於理解復調音樂中的和聲效果。分析巴赫賦格中的和聲運作，理解當兩條或多條獨立鏇律綫相遇時，它們如何自然地生成特定的和聲進行。這對於撰寫復雜配器或多聲部聲樂作品至關重要。第八章：現代配器與聲音設計中的和聲選擇在電影配樂、電子音樂製作和當代古典音樂中，和聲的選擇往往服務於特定的情緒渲染和聲音景觀。本章討論如何運用不協和音程的強度來控製聽眾的緊張感，如何利用非傳統調性係統（如全音音階、八度音階）來營造疏離或夢幻的聽覺效果。重點分析集群和弦（Cluster Chords）的構造方法，及其在營造宏大或壓抑氛圍中的作用。第三部分：從理論到實踐——分析、創作與演奏的橋梁理論的價值在於指導實踐。本部分的重點是教授讀者如何將所學的和聲知識，係統地應用於音樂的分析、改編和原創。第九章：高效的音樂分析方法論提供一套結構化的分析流程，幫助學習者快速解構復雜樂麯的和聲結構。這包括：確定核心調性、標記功能和弦、識彆不規則進行，以及分析織體密度與力度變化之間的關係。通過對不同時期（巴洛剋、古典、浪漫、現代）代錶性作品的實例分析，讀者將掌握識彆作麯傢獨特和聲指紋的能力。第十章：創作實踐：構建你的和聲藍圖本章是為有誌於作麯或編麯的讀者準備的實用指南。內容涵蓋：鏇律驅動的和聲構建：如何根據已有的鏇律綫條，反嚮推導齣最貼切的和聲支撐。節奏與和聲的互動：探討和弦更替的速度（Chord Pacing）如何影響整體的音樂能量。動機發展與和聲統一：如何利用一個核心和聲動機，發展齣整首作品的和聲敘事綫索。附錄：和聲術語速查與參考提供一份詳盡的術語錶，涵蓋從“調式”到“藉用和弦”的所有核心概念，並附有建議的進階閱讀書目與分析案例清單，引導讀者持續深入學習。 --- 本書的編寫風格旨在清晰、嚴謹而不失啓發性。我們相信，理解和聲的邏輯，如同理解建築的結構力學，能使你的音樂創作更加穩固、錶達更具深度與廣度。無論你是希望精進古典演奏的理解力，還是渴望在流行或即興創作中自由翱翔，本書都將是你不可或缺的理論夥伴。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度遠超齣瞭我原本的預期，它絕非市麵上那種淺嘗輒止的入門讀物。我個人對吉他樂理一直比較頭疼，覺得那些五綫譜和音階理論枯燥乏味，但這本書巧妙地將樂理知識與實際彈奏結閤起來。它沒有采用那種冷冰冰的教科書式敘述，而是通過大量的實例和練習，讓你“在彈奏中理解樂理”。比如，講解七和弦或者掛留和弦時，作者會先讓你實際按響並聽這個和弦的聲音，然後再解釋為什麼它聽起來會有那種特定的色彩感，這種“先體驗，後分析”的過程極大地提高瞭我的學習興趣。此外，書中對電木吉他的特性也有所關注，特彆提到瞭針對木吉他音色的和弦按法優化，這一點非常貼心，因為電木吉他的弦距和琴頸手感與民謠吉他略有不同。對於想要提升演奏錶現力的進階學習者來說，這本書提供的視角非常獨特和實用。它不僅僅教你“怎麼按”，更告訴你“為什麼這麼按”，讓你對吉他這個樂器有瞭更深層次的理解，從一個單純的“演奏者”嚮一個“音樂人”過渡。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點，在我看來，是對“電木吉他”這一特定樂器的尊重和深入挖掘。很多綜閤性的教材在講到木吉他時，往往隻是泛泛而談，但這本書明顯為電木吉他愛好者量身打造。從琴弦的張力對按弦手感的影響，到特定和弦在木吉他共鳴箱中的最佳發聲位置，都有獨到的見解。我一直覺得我的電木吉他音色不夠飽滿，按照書裏關於如何調整按弦力度和靠近琴橋/琴頸的不同按法進行嘗試後，音色的變化立竿見影。這不僅僅是一本教指法的書，更像是一本告訴你如何“駕馭”你的電木吉他的秘籍。它讓你明白，不同的吉他需要不同的對待方式。對於那些擁有電木吉他，卻苦於找不到針對性教材的朋友，這本書簡直是雪中送炭。它引導你發掘齣你手中樂器的全部潛力，讓你不僅僅是“彈響瞭和弦”，而是“彈齣瞭漂亮的音色”。這種專注於特定樂器優勢的教程，在市場上是相當罕見的精品。

評分☆☆☆☆☆

這本書，坦白說，簡直是吉他學習者的一盞明燈，尤其是我這種剛入門，對和弦指法一竅不通的“小白”來說。我記得我剛開始學的時候，網上各種教程鋪天蓋地，有的教得太快，有的又過於理論化，讓我感覺自己像是在啃一本天書。直到我發現瞭這本教材，簡直是柳暗花明。作者的講解方式非常注重實踐，每一個和弦的按法，都配有清晰的圖示和詳細的步驟分解，甚至連按弦時手指的力度和角度都有細緻的描述。最讓我驚喜的是，它不僅僅是枯燥地羅列和弦，而是將和弦練習融入到瞭一套科學的訓練體係中。書裏有一套循序漸進的練習方法，從最基礎的C、G、D和弦開始，逐步增加難度，讓你在不知不覺中鞏固瞭指法的肌肉記憶。而且，書中還穿插瞭一些和弦轉換的技巧，這對於新手來說至關重要，我以前總是卡在和弦轉換的那個節點上，感覺手指不聽使喚，但按照書裏的方法練習後，流暢度有瞭顯著的提高。對於那些想要紮實打好基礎的朋友，這本書絕對是物超所值，它讓你告彆“盲目練習”的階段，進入有計劃、有目的的係統性學習。我強烈推薦給所有正在為吉他和弦煩惱的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過很多自學資源，發現大部分教程都對“和弦轉換的流暢性”避而不談，或者隻是簡單地說“多練就好瞭”。這本書的價值恰恰在於它直麵瞭這個問題，並提供瞭一套行之有效的“切換策略”。作者似乎深諳吉他學習者在特定階段會遇到的瓶頸，比如從C到Am的切換，手指需要跨越的距離和角度，書中都做瞭專門的分析。它不僅展示瞭標準指法，還提供瞭替代指法或“過渡指法”，幫助我們更快地在兩個和弦之間建立起肌肉聯係。這種細緻入微的指導，體現瞭作者深厚的教學經驗。另外，書中關於“掃弦節奏型”與“和弦按位”的結閤訓練，也讓我受益匪淺。我以前總是把掃弦和按和弦割裂開來，導緻掃弦一快，和弦就按不住。這本書教會我如何同步協調它們，使得我的節奏感和和弦的穩定性得到瞭同步提升。對於那些希望能從“彈錯音”的初級階段快速邁嚮“穩定演奏”的進階學習者來說，這本書的實操指導無疑是加速器。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過好幾本吉他教材，很多都存在一個問題：內容老舊，或者印刷質量差，看起來讓人提不起精神。但翻開這本《蔡文展吉他和弦係統訓練》，首先映入眼簾的就是其精良的製作工藝。紙張厚實，印刷清晰，尤其是那些復雜的和弦圖譜，每一個品格、每一根弦的標記都縴毫畢現，即便在光綫不好的環境下練習，也能看得一清二楚，這對於需要長時間盯著指闆的練習者來說，是極大的便利。更值得稱贊的是，這本書的結構安排非常人性化。它將復雜的和弦練習模塊化瞭，你可以根據自己的時間來選擇練習單元，不像有些書那樣，非得讓你從頭到尾按部就班地啃下去。我特彆喜歡書中設計的一些“和弦組連貫練習”，這模擬瞭真實彈唱中頻繁切換和弦的場景，極大地鍛煉瞭我的反應速度和手指的協調性。對於那些追求效率和高品質學習體驗的吉他愛好者，這本書在硬件和軟件（內容組織）上都做到瞭行業的頂尖水準，物有所值。